椿乐队野草哪部电影插曲

如何评价春乐队的野草？相信很多人都听过野草这首歌改编自孩子的一首诗日记，我们可以去搜一下诗的原文，感受一下诗的本身的情绪是什么样子。 我觉得孩子这首诗的情绪是想爆发，但是一直在隐忍，到最后这股隐忍的力量也没有爆发出来。而在春乐队的音乐当中，完全改编了这首诗的表达形式，将本应该压抑住的情绪完全爆发出来。 我不能说改的不好，只能说这首野草跟海泽日记关系已经不大了，我愿意把它当做一首全新的作品来看待。这首歌前奏的古典和吉他扑的氛围已经让人感到情绪紧张了起来，似乎在这种紧张之中，会有什么大事发生。然 主唱简音低唱的声音把我们带到了整个诗的意境当中，把我葬在群山之间，我看到鸟儿在飞翔。睡吧，孤独的王，这是埋葬诗歌的地方，在这种看似自然的环境之中，我们的内心感到了一种强烈的绝望闭塞之感。 鸟儿的飞翔与我的埋葬形成了对比，而诗歌也和我一样被埋葬在山谷之间。而随着诗意的消亡，在副歌的时候，我的情绪全部爆发出来，今夜我乘风归去，今夜 归还于野草地，似乎是我的肉体回归到了自然之中，我的情绪，我所有绝望的力量都与自然界融为一体。而副歌这里还有一个非常好的处理方式，吉他的演奏没有一味的扫弦的形式处理，而是选用了一个旋律线配上 主唱的唱，这样上下就有一个层次感，主唱的唱非常有爆发力，上面漂浮的是主唱那个具有张力的声音，而下面则是铺垫着一层吉他出色的旋律线，两者之间形成了一个空间，让我们的耳朵感到极度的舒适。 乐曲的激昂情绪基本上持续到最后，主唱用了一段念诗的方式来处理最后一段歌词，让我们的情绪层层递进，一直就没有落下来过，那这种绝望的情绪在这种呐喊当中似乎也消亡， 这就跟原诗的情绪不太相符，原诗的情绪是隐忍中想要爆发，最后也没有爆发出来。而这首歌呢，是将这个诗里隐藏的情绪全部释放出来。我们知道那些感性的诗人们往往都是压 压抑自己的情绪，然后把它们幻化成文字来表现自己的情感。而这些摇吻歌手们往往不同， 他们采用了一种更激烈的表达方式。我觉得野草这首歌还是有它的可取之处，首先它在听觉上让我觉得很爽，它相当于把孩子原始中压抑的情绪转移出来，放到歌曲当中，并且将它放大，这样的话会给我们一种非常直接的冲击感。