星野每次打开都是怪东西

这些优秀的星野摄影作品来自一个叫做银河摄影师大赛，这是一个国外的星空摄影赛事，每年举办一届。 这个赛事只在评出当年世界上最好的天文摄影作品。该比赛规定，参赛作品可以在世界上任何的地方拍摄，不过最好是在晚上，而且必须以银河为特色。 这类帝景加星空组合形式的作品就是我们所说的星眼摄影，也是大部分人口中的星空摄影。看了这些作品，大家发现了什么？ 这些作品都有一个共性，虽然都是在拍星空，但是更加注重对帝景的描写和表达。 虽然这个比赛强调必须以银河为特色，但是我们看到这些作品仅仅是在拍摄银河吗？当然不是，这就是星野摄影的正确打开方式。 在现实中，大部分新手拍摄的星爷都有两种情况，第一，只拍星空，没有帝景。第二，有星空有帝景，但是帝景没拍好。特别是第二种情况很常见， 大部分朋友过于追求星空的拍摄，而忽视了这张作品的另一半帝景的描述，帝景的选择曝光，各种元素的组合没有做好，最后得到的只是一张半成品。那么为什么会拍不好帝景？通常有以下几个原因， 第一，不知道星爷摄影是以帝景表现为主的星空拍摄题材，拍摄方向一开始就是错的。 第二，没有接受过相关的训练。我举个例子，我接触过很多新手朋友，从一开始学习拍摄星爷摄影就是一个纯新手，所以缺乏一个在白天拍摄风光作品的经验，缺乏场景的一个阅读的经验， 那么在什么都不懂的情况下就上手开始拍摄星爷，而且还要在黑暗的夜里进行操作，你的场景自然很难拍好。 当然要解决这个问题不难，增加自己的阅读量，多看好的片子，多看一些风光大神的风光片子。对，你没听错，风光 光片要广泛的看看一下人家是怎样在现场取景，怎样进行一个元素的重组的，这对于我们的新野拍摄有着非常大的一个借鉴作用。 第三，技术，这里有两个极端，第一技术不行，第二，技术太行， 技术不好的，那就无法实现一些拍摄意图，所以技术不行的要想办法努力去提高。 第二，在现实中，很多朋友技术的确是很好，不管是前期还是后期，但是这类朋友把拍摄作品的一个能力都寄望于这些 所谓的前后期的一个技术，到了现场还是找不到那个更独特的点，这就是场景重铸的能力，不， 说白了就是没有摄影眼。说了那么多，我还是想用一个实际的案例去做一个解读，跟大家来做一个拆分，看一下大神的拍摄思路是怎样的，我想在某些方面可以做一个借鉴。 ok， 现在看到的这张作品，这个作者是拍摄于智力的一张星空作品，仙人掌星空。 首先，星空和帝景的构图的面积比例，记住一个关键词，构图的面积比例看似是一比一， 但是从实际的内容比重来看，递景才是侧重表达的那一部分。我们拍摄一个画面，首先学会确定这个场景的视觉重心， 结合场景的实际情况来确定应该是帝景为主还是星空为主，然后围绕着这个视觉重心，把其他的元素进行一个有效的组合， 而组合元素时，最重要的是让画面上的每一个元素都产生他应该有的作用，这点要做好其实很考验作者的观察力。那么当前的这个画面有什么元素呢？ 三个前景的仙人掌，沙漠，还有背景的星空。首先，作者使用了一个低机位靠近前景拍摄，这是为什么？我认为有两点考虑，第一，前景本身就很低，而低机位可以 更靠近这个前景，达到凸显前景的作用。第二，低机位可以让中间的这颗仙人掌在画面上以剪影或者半剪影的形式表现出来，这样他的特征会更加的明显。 大家试想一下，如果你的机位太高，这几颗仙人掌是不是会融入背后的这个沙漠的背景里？这里再讲一个点，这么具有张力的前景细节是怎么拍出来的？第一，机位。 第二，超广镜头靠近拍摄，利用超广的劲，大圆小的一个透视的特性，让前景夸张化呈现，获得不一样的视觉效果。为了拍清楚整个场景的细节，作者使用了紧身合成的方式， 把近景到远景的细节表现出来。从前景仙人掌的这些细节，我们可以感受并联想到远处仙人掌的一些纹理和细节，这是一种从心理上的暗示和视觉引导的方式。 在我看来，这个前景的部分的刻画绝对是这张片子的点睛之笔，如果没有这些细节的表现，这张作品要逊色很多。再看另一个构图的细节，中间的这颗仙人掌位置是稍微偏左的，这也是作者的友谊安排， 这样正好可以平衡右边的这个口香糖星云。试想一下，如果这个中间的这个仙人掌位置居中，我们看一下这个片子是不是重心会 有些右倾，所以这些很细微的地方来看，作者是对这个作品是进行一个大量的思考的，这些都是我们需要学习的地方。 ok， 说了那么多，无非是想和大家表达一个观点， 拍星野不仅仅是拍星空，不要忽视对地境的表达，只有把作品当成一个整体去刻画，才能收获一幅更完美的星野作品。 第一次和大家在这里做一个作品的思路分析，在我看来这是进阶阶段更应该学习的东西， 由于时间的关系，讲的不是很全面，如果大家也喜欢这样的案例分析，可以点赞评论告诉我，我考虑大家的需求会多做一些，谢谢大家。