20种封面设计

设计师最少一半以上的面试机会流失在了封面设计体验汇报时，一个糟糕的封面也会给参会者极差的第一印象。对于设计能力很强的设计师，封面自然信守年来。比如将自己的个人形象用插画或建模的形式体现，放置在画面上，敲上文案即可。 但大部分设计师的工作用不上什么技能，自然面对空白的画板显得很是茫然。封面设计务必记录两个成语，凸显能力，扬长避短。 当你没有很强的视觉产出能力时，就只记住后面的扬长避短即可。以作品级封面为例，当作品级三个字放置在画面上，我们的大脑仿佛一瞬间停止了转动，原因是你没有给大脑转动的空间。越简单的东西越难做。先去想这个画面上除了作品级三个字还能有什么 信息。这个时候，大脑就像打通了人读二脉，我们首先想到的往往就是国际化元素。当然，阑尾审是我的设计 id。 继续逼大脑走出舒适圈， 再想想还有什么相关信息可以在此一面出现？这个过程并不舒适，但等你让大脑不再沉溺于舒适圈，就会想到更多跳脱于基本逻辑之外的内容。好，这些内容已经够了，接下来跟我画个正方形，想办法把这些内容整齐的塞进这个正方形里面。 放开你的手脚，刚开始过大的自豪可会让你心里缺少安全感，就像你第一次在公共场合讲话一样。但习惯了，你会领悟到一个道理， 对比是产生美感的基础，美感的基础达成以后，第二个道理就很难自我领悟了，即图形是提高画面精致感的核心，就像 ui 界面 图标的出现会让朴素的画面更有质感。图形要符合该画面的风格，走向排版中常见的图形，比如表情包、星星 logo、 进度条图标，或者经过设计的字体，再或填充版式所需的随机不规则图形等。 将这些元素挑选几个放进刚才的画面中，就显得更加精致。主体精致起来，背景就可以点到为止。如果你的技法能力太过局限，这种弥散式的渐变色也无从下手的话，也不必有太大压力。 随便找一组自己的作品，调整不透明度也是一种最基础的背景。了解了这个底层逻辑，我们就可以在这个方形画面中尝试不同的布局形式，比如用滑动解锁的图案来呼应 ui 设计的智能。高纯度的连臂英文字体，凸显画面的年轻潮流。当你将这个方法用的 吸一手以后，可以试着打破一些居中构图的规则。但这个神秘的方盒子仍旧存在，甚至把文字树状排列也变得完全没有问题。这种塑形结构搭配饱和度略低的流体渐变，会有一些复古的味道。 看到这里，相信你已经体会到了排版的乐趣，早已跃跃欲试着想逃离这个神秘的方盒子。其实这个方盒子可以不一定是正方形，在十六比九的画板中，我们也可以画一个十六比九的方盒子，同样将信息整齐的塞满， 不同的图案装饰会传递出完全不同的视觉风格。电池条加金属星加黑色背景色融合在一起，就有了一些酸性。迷幻艺术既然选择了这个路线，背景也可以不稳定一些，甚至有些扭曲，进一步烘托整体氛围。如果你的作品极多是游戏项目， 封面也需要有趣味化的感受，徽章加贴纸加表情加彩带，再搭配高饱和度的撞色处理，多重轻松。趣味化元素的融合，让这个版面跟上面的迷幻艺术又显得完全不同。 品牌设计师的封面就比较冷酷了，将个人品牌 logo 作为主体元素，不规则的划痕就像满是破洞的牛仔裤。我的性格就是这么特立独行， 当然也可以通过不去变化，在冷酷与可靠之间寻找一个平衡点。将品牌设计师的思路用在 ui 设计的封面上，或许也是一种同质化的跳脱，但我们同样需要增加一些 ui 元素。将硬盘里的作品文件直接截屏， 传递职业属性的同时，就想在告诉面试官，我的时间很珍贵。设计能力不多解释，见面详聊。越是高级的设计 岗位，对于封面的设计就越是简介之观，因为这种级别的设计师已经不需要封面来证明自己，甚至于到了金字塔的顶端，设计师的一个签名就足以说明一切。但我们需要循序渐进，从方盒子做起 设计真的很有趣，但是大脑走出思维舒适圈的过程真的很艰难。我的签名也早已写好，虽然现在他仍然一文不值。