怎么让人体变得有动态感

画漫画时，你是否因画不出想要的动作而心累？又是否画出的动作不像他该有的样子而果脆？你是否因你的角色动作缺乏动态和力道而崩溃？你又是否心疼角色因为做了你画的动作而骨折错位？ 大家好，我是爱分享的职业漫画作者大圣。画人有两大难点，一个是头，一个是身体，一个是结构，一个是动态。关于结构，前面的视频中讲过中初画法，而今天的内容是关于如何解决你画动态时所遇到的问题，也是漫画表演篇的第一章。 从小白到入门再到进阶，非常容易出现的三个问题，你中招了吗？问题一，画不出想象中的动作，或画出来怎么也不像这个动作该有的姿势。有这个问题的是因为脑子里这个动作不够清晰，任何一个漫画家画到自己不熟悉的动作时，强行画也会画不好，而且还画的很累很烦躁，怎么解决呢？一般的解决方法， 搜一下这个动作的图片啊，作为参考。看图虽然能够满足你的需求，但回想一下你在其他领域的经验，相比图片资料，是否影像资料常常能够给你的需求带来更大的满足呢？ 没错，对于动作参考视频，往往有比图片更多的动作细节。视频看的多了，哪怕你是第一次上战场，也会给对手一种久经沙场的既视感。这也是为什么视频教程往往比图文教程更有效果了。 这时候你肯定一拍大腿，人体动作画不好，怪我不会找参考，我这就去看看片回来直接变大佬，且慢，刚会一招就饶舌，劝你不要太自得。常见问题第二点，笔下角色一骨折，这什么意思呢？ 动作是根据参考画出来的，但对于动作的理解只停留在表面。有经验的人一看，呐，这人要是做出你画的这个动作，非骨折不可。这个问题反而容易出现在有一定经验的 坐在身上。他们看过这个动作的参考，自己也动手画过，但是他们没有理解这个动作是怎么发力做出来的。就像很多健身小白看到健身大佬在做某个动作，就照猫画虎的穴，尽管动作能做个八九不离十，但发力点不对，轻则锻炼效果不佳，重则受伤。 画动态时遇到这个问题，解决办法很刁钻，就是你亲自做一下这个动作，同时录像作为素材参考。这样做不仅有表面的动作参考，更有对内在发力的理解。就像你第一次上战场，虽然装的久经沙场，但真枪实弹，打一场下来，对手还是对你轻蔑一下，第一次吧。 所以，纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行，多多实践，百炼成钢。这时候你肯定一拍另一条大腿，动作合理又有样，秘诀就是自己上。一旦画手会摄像，笔下动作随便浪且慢，别以为会自己演素材就万事大吉。到了新阶段 也会遇到新的问题。虽然前两点能让你的动作看着可以，但与优秀的作品还尚存距离。问题三，画出来的动作没有动感，这个姿势明明是这个动作该有的，但画出来就是感觉力道和动势不够。解决这个问题的关键在于找到该动作的极限瞬间。 以打拳这个动作为例，下面考考你这四张图哪个是极限瞬间？答案是 a 和 d。 最简单的判断方法，最帅的就是最极限。咱们来分析一下，这两个瞬间是角色的蓄力的极限和释放的极限，所以画的时候选这两个瞬间作为你的动作，一定是最具张力，最有动感也最帅的， 这时候你肯定一拍第三条大腿，学了技巧如有神助人体动态我已领悟，想要感谢这位 up 赐你一发三连，关注且快，不想错过更多漫画干货，点个关注还可以加入我的漫 漫画交流群。在这我经常会带大家做一些漫画游戏。做这些视频的初衷呢，也是因为上期是热血打动漫画的游戏，有很多伙伴说不会画动作或者画不好动作，所以做了这期视频。想不断提升漫画水平的伙伴欢迎来玩。群里已经产生好多大佬了，下一个也许就是你哦！先画漫画，看大圣帮你实现漫画梦，下期再见！

逼自己练完这些，你的人体动态就很哇塞了！人体是画面的骨架，人体画不好，整个画面看起来都会怪怪的。你想象中的人体比例合理，姿态优雅，透视正确。实际上你的人体 比例歪，用太歪，透视也歪。那你一定要好好练习这份方块人体素材，让你的人体突飞猛进！方块人可以让你快速观察到人物的比例，找到合理的结构和正确的透视，还可以更方便的观察光影，伸手手带走练习素材，惊艳小伙伴！

都有村答疑村长，我画的人物很僵很死板，怎么才能更有动态感呢？如果说到动态感，你首先想的是怎么画人体，那又被那些会圈老司机们骗惨了。看自己画的动态爽不爽的方法很简单，当你画了动态，涂成黑色剪影， 如果涂黑以后是个无聊的人棍，那里面的人体再怎么画都不会有率破天际的动态感。动态感的第一步就是让边框先帅起来，找适合的角度，让手脚打开，不要藏在身体的内部。 边框好看了，里面填的人体结构，就算不是很正确都能行。我们绘画人是画的，摄影师不能随便只是画个小人， 而是要去找到最能展示某个动态的最佳拍摄角度。因为再有动态感的姿态，有一个足够脑残的摄影师也能拍出这个扭样斗鸡。