大美绵竹的画怎么画很难也很好看

各位同学，我们今天就开始学年画，这个年画叫绵竹年画。绵竹年画呢，它有一个最大的特点，就是色彩呢比较饱和艳丽。 每个学期 胡光魁都要教孩子们认识家乡的传统技艺，手肘啊，放开一点，画上去以后很果断的一笔。如果说胡光魁为孩子们埋下了一颗美的种子。 绵竹年画的浮脉千里，则要追溯到宋代 民族年化生长于历史积淀身后的绵竹。 这里古蜀蜀山市，有古蜀翘楚，益州重镇之誉。公元前两百零一年，西汉高祖史 县，因其地冰绵水多，竹乃命名绵竹。在后来的两千二百多年中，石氏沉浮变迁，绵竹却一直是绵竹。 连接龙门山与成都平原的绵竹，自汉代以来便是农业发达，人民富数的高于之地。 早在北宋，绵竹名画就出现在文人墨客笔下。 陶府市场呢，就是年化市场，成都这个比较大的城市里边，他只能做这个年化的销售。宋代 造纸非常的繁荣，绵源河两岸生长着茂密的竹林，我们绵竹呢，在西山一片有很多职场，绵竹年画， 他就是在历史文化积淀丰厚的地方，盛产值的地方，他像一棵树一样的生长起来。陶福就是最早的年画。山海经里记载着一个神奇的故事， 沧海之中有杜硕之，山上有大桃木。在这株大桃树东北，有一道鬼门，有两位神人把守。后来皇帝为了驱逐兄妹，将镇守鬼门的生疏欲虑化于门户，使其成为了 一种理智。 从这个传说开始，华夏大地上家庭的保护神有了最初的模样。 在人们朴素的想象中，两位神奇从海中仙山来到了人间，去除凶祟，护佑家宅，从此人间的门庭必有神灵驻守。桃府之上，就是最初的门神。 在绵竹年画博物馆众多的藏品中，最老的是门神，最多的也是门神。 富人也好，贫穷的人也好，过年的除夕这一天晚上，必须要换换门神了， 总把新桃换旧符，你不换门神就没有过年了。这种信仰的力量很大，所以产生了非常大的需要，不仅是我们西南的这个各个省份，甚至那个东南亚那些地区， 多项民族这个购买这种门神。据史料记载，唐宋时期，成都地区的雕版印刷也十分兴盛。北宋时使用雕版印刷技术发行的纸币就诞生于四川， 而近在咫尺的绵竹则有竹纸之乡的美誉，加上民间对年化的需求已经普及到家家户户，在技术、资源、 市场的共同催化下，绵竹木板年画应运而生。 岁月悠长，年画早已不仅仅是门神。绵竹是中国道教的发源地之一，也是川西佛教重镇， 佛道的吉祥符号都大量运用在年画创作中。彩盒童子年年有余，都是典型的年画图饰。 三猴烫猪、老鼠嫁女，更表现出川蜀人民的幽默性情。乡土乡情孕育出绵竹年画鲜 你们的个性。 一幅画要通过起稿、 刻板、印墨、彩绘、 勾线、 印花等工序才能完成。 绵竹年画的刻板选材广泛，梨木、银杏木、香楠木、香樟木皆有使用梨木因其质地坚实细腻，硬度适中，便于雕刻，不易 腐烂变形，逐渐成为主流。对年画来说，线条是整幅画的筋骨，要刻出流畅优美、潇洒飘逸的线条，对下刀的角度、力度、速度、 走向都要有精准的把握，技术、心境甚至是呼吸都要在下刀的那一刻贯通移位，才能下刀如神。 古时棉竹造纸业发达年化使用本地生产的竹纸，纸张柔韧结实，吸水性强，易上色，且颜色不易脱落变色。随着时间的推移，棉竹不再 造纸。现在的年画多是用宣纸手工彩绘，是绵竹年画的一大特色。年画艺人们有一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳的口诀， 一黑即先应黑线板，二白是用白粉填手脸等处，三金黄使用透明的金黄色涂铠甲、头盔和其他金属装饰部分。 五颜六色是用鲜艳明亮的色彩绘制人物的服饰，带来强烈的视觉冲击。原画的最大的特点就是那种比较艳丽啊，我们就是说 灯火吧，就是希望红红火火，所以表现这个年画呢，也是需要色彩非常艳丽的颜色，就是一种心理的表达。总之年画里面的内容呢，也是反映我们心中的美好的愿望，一种梦想。 绵竹年画最见特色的功夫叫做甜水饺，他是绵竹年画特有的一种表现形式，仅使两三种颜色轻轻勾勒几笔，就能达到大写意的效果， 这就是年画当中艺术性的魅力。特别就是这个甜水饺这种画法，他就是充分表现了这个画者的情感，就是带着情感和梦想 把它表现出来。这种画法中国味是很浓的，体现了我们中国传统的一种笔墨来体现心情和情感的，这种形式 要让看似随意的涂鸦成为神来之笔，胡光魁用了三十年，对传承人来说，让凝结着历史与情感的年画代代相传是毕生心愿。 年画的发展，他是一个很长延续的一个过程，现在已经是我们中国的就是传统美术当中的一个文化符号了，这个符号怎么用，还需要我们传统人不断的努力去做，来加上我们新的内 内容来延续的。从纸张到雕板，从印制到绘画，从颜料到材质，工匠们的每一次落笔都是与生活的对话，每一次下刀都是与自我的较量。 他们用最严苛的要求装点着人们对生活最美好的愿望，让中华文明的浩瀚星空多了一颗耀眼的星辰。 而人们也在每一次与年华的对望中，看见了绵竹的过去、现在和未来。