2026春夏纽约时装周即将开启，日程初步发布，引发业内关注。#纽约时装周

2026纽约时装周时间

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发布时间：2025-12-06 19:20

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Chanel 2026高级手工坊系列（Métiers d'art 2026）由Matthieu Blazy设计，推出预告短片，由Michel Gondry执导，Margaret Qualley与A$AP Rocky出演，Le Motel负责配乐。
此次秀场将于纽约时间12月2日晚8点正式亮相。
#chanel #秀场直击 #时尚资讯 #买手 #aaastore
4AAASTORE
01:03
中美时尚汇聚外滩！纽约时装周亚洲秀！【黛赫芸妃中美时尚汇聚外滩！
纽约时装周亚洲秀！
【黛赫芸妃DAIHEYUNFEI】
2026优雅系列压轴大秀
·外滩二十二号·
#t台走秀 #秀场直击 #优雅气质 #流行趋势 #黛赫芸妃穿搭
269黛赫芸妃——王甫翠
04:20
Off-White 2026春夏纽约时装周时装发布会 Off-White | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week
Off-White 2026 春季系列回归校园
由伊布·卡马拉 (Ib Kamara) 领导的品牌在纽约新设计高中的屋顶篮球场举办了一场以黑人卓越为灵感的万花筒秀。
周五下午，Off-White将纽约新设计高中的屋顶篮球场改造成了一条彩色 T 台，用于举办 2026 年春季秀“流行浪漫”。
会场内遍布壁画，灵感源自纽约五大区的涂鸦，致敬已故创始人Virgil Abloh的众多标志性作品之一，这些作品由当地艺术家 Daze、Lady Pink、Mast 和 CES 创作。当代设计师Ib Kamara 的时装在壁画之间穿梭，呈现出千变万化的效果。本季，他的宣言颂扬了黑人文化对流行文化的巨大贡献，其鲜明的服装设计灵感源自 70 年代——在那个时代，非洲创意人士凭借其坚定不移的毅力，在迪斯科、嘻哈和街头服饰领域取得了突破性进展。
“把发明当成抵抗，把个人表达当成生存的手段，”卡马拉在他的秀场笔记中写道。“这种渴望蕴含着一种生机勃勃的力量，它永远赋予我们力量。这个系列理想地充满了同样的能量和精神，但丝毫没有怀旧的意味。相反，我追求的是那种同样典型的纽约式紧迫感和存在感。”
系列以飘逸的面料和轻薄的缎面为主，棱角分明的剪裁则为大多数造型增添了令人满意的棱角感。此外，该系列还推出了外向的学院风夹克，这是 Off-White 的标志性单品，尤其适合学院风的场合。此外，还预告了与纽约自由人队的合作，这款联名产品在球场T台上优雅地亮相，而球队吉祥物小象艾莉则在前排进行拍摄。
卡马拉总结道：“在重新连接城市黑人文化根源的过程中，浪漫与流行文化取得了飞跃。”
#OffWhite #纽约时装周 #又美又飒 #今日穿搭look #今天穿什么
20YouGQ时尚
04:38
显眼包和Boss岚@秦岚 48小时往返纽约，参加代言品牌TORY BURCH2026春夏大秀。
一起来看看纽约的第二天，Boss岚都做了些什么吧👀
#秦岚#纽约时装周#ToryBurch#toryburch品牌代言人秦岚 #vlog日常
1593WOW的显眼包
01:10
香奈儿Chanel 2026Métiers d’art高级工坊系列
#上热门 12月3日，香奈儿在纽约地铁站举办了2026高级手工坊大秀。这让原本就拥挤的纽约地铁站更加热闹了，当然也更加时尚和美丽。
Matthieu Blazy和香奈儿将本次高级手工坊的秀场设置在历史悠久的Bowery地铁站（1913年建成），模特在此化身通勤人群穿行于真实的交通轨道间。当手工坊所代表的顶级手工技艺融入到了我们日常可见的生活场景之中，冷峻的工业场景与华美时装上点缀的刺绣羽饰形成了鲜明的戏剧对冲。#秀场直击 #香奈儿 #流行趋势 #时尚穿搭
43Alexander Wang
03:05
十场秀看完2026春夏纽约时装周
#时装周
38NotMainStyle
07:32
Calvin Klein 2026春夏纽约时装周时装发布会 Calvin Klein | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week
在纽约时装周上，Calvin Klein 2026春夏系列展现了创意总监Veronica Leoni对品牌不断发展的愿景。Veronica Leoni于2024年5月被任命为Calvin Klein首位女性创意总监，她以2025-26秋冬系列首次亮相，重现了品牌极简主义的DNA，同时引入了刺绣、装饰等富有表现力的元素，甚至将CK One香水瓶重新设计成手袋。在2026春夏系列中，她延续了这一探索，在品牌简洁的线条和精致的廓形之间，融入了新的实验元素，对大衣、风衣、西装和吊带裙等经典单品进行了重新诠释。
对于 Calvin Klein 2026 春夏系列而言，本季最大胆的设计宣言之一来自晚装，Veronica Leoni 将 Calvin Klein 内衣的松紧带改造成带图案的连衣裙。这一举动体现了对品牌形象的敏锐理解：几十年来，内衣系列一直依赖于可见度，顾客们会自豪地展示带有品牌标识的腰带。通过将这一点融入成衣，Leoni 将 Calvin Klein 最亲民的产品与其高级时装的野心连接起来，创造出既熟悉又新鲜的服装。对某些人来说，这种巧妙的整合增强了品牌认知度；对另一些人来说，它可能会显得过于刻板。然而，这种做法无疑会吸引人们对 Calvin Klein 成衣系列的关注。
除了品牌标识的玩法，Calvin Klein 2026春夏系列还运用扭曲、褶皱和垂坠的面料，打造出前卫廓形。宽松剪裁、夸张比例和层叠设计，赋予单品雕塑感，同时又不失品牌标志性的极简主义风格。细肩带连衣裙、露背围裙以及露出内搭的剪裁设计，为整个系列增添了性感魅力。与此同时，大衣和风衣则呈现出长袍般的质感，彰显了外套的全新方向。这些实验性的元素将Calvin Klein的美学理念推向了意想不到的境界，同时又保留了极简主义的基调。
最终，2026春夏系列彰显了Leoni的使命：将Calvin Klein简约性感的经典传承与现代风格相融合，同时将品牌定位为当代时尚领域的领军人物。
#CalvinKlein #纽约时装周 #CK #今天穿什么 #ootd
58YouGQ时尚
05:34
Alexander Wang2026春夏纽约时装周女装发布会 Alexander Wang | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week
Alexander Wang 2026春夏系列作为纽约时装周SS26的一部分，在58 Bowery展出。该系列以“The Matriarch”为主题，简洁而又充满张力，将设计师的街头风格精炼成一个造型犀利、廓形极短的衣橱。本季主打黑白灰的低调色调，并以精工剪裁和贴身单品为核心：曲线美的塑身夹克搭配下胸和臀部开衩细节，迷你裙搭配罩杯衬衫，实用主义的皮革搭配人造皮草或夸张的泡泡袖，宛如护身符。主打T恤长度——非常短——因此，露出的大腿和高开衩比例成为日夜造型的标志性廓形。
针织衫和内衣外套以科技先进的形式再次亮相：采用新颖技术编织而成的闪亮蕾丝边吊带裙，以及将手工工艺转化为雕塑般光泽的绞花针织锁子甲效果套装。亮片和金属饰面被谨慎地运用，以突出廓形，而光面科技皮革则为机车风单品和时尚的斗篷增添了紧致的都市光泽。斗篷的材质多种多样——柔韧的科技皮革、欧根纱晚装以及超大针织版——既是遮阳的象征，也是对系列背后母系家族灵感的致敬。
牛仔布和实用主义元素贯穿了整个系列：低腰迷你裙、拉链穆勒鞋和皮革单品，在保留实用性的同时，也融入了倾斜的装饰细节——拉链齿作为装饰、超大拉链头，以及全新研发的3D打印镂空小猫跟，彰显了王大仁对材质创新的持续关注。比例强调对比：紧身的上身和雕塑感的夹克搭配轻薄的半身裙或迷你内裤，偶尔出现的加长廓形——双面披风或叠穿束腰外衣——与极简的剪裁形成对比。
表面处理和金属配件彰显个性却又不失节制：外露的接缝和巧妙的斜线勾勒出身体轮廓，人造皮草和泡泡领为颈部和肩部增添了饱满感，拉链和牙齿图案既起到了闭合的作用，又起到了装饰的作用。模特选角偏向年轻和街头风格，这强化了王对当代都市身材以及T台与街头对话的关注。《女族长》读起来像是一场聚焦的周年纪念——技术上雄心勃勃，比例严谨，并且明显是当下而非回顾。
#AlexanderWang #纽约时装周 #穿出高级感 #高定时装 #轻奢女装
29YouGQ时尚
02:55
香奈儿26高级手工坊系列秀场解析 CHANEL 2026 Métiers d’Art 用一场“纽约地铁群像”，讲完了品牌一百年的情绪与角色。
为什么选在废弃地铁站？
为什么开场是一套牛仔裤？
为什么经典套装、豹纹、羽毛、流苏都回来了？
为什么有这么多“戏剧人物”在其中穿插？
这一期我们先感性地看秀。
之后我会做一期深度解析：
Matthieu Blazy 到底想把 Chanel 带向哪里？
高级手工坊在新时代的意义又是什么？
一起讨论吧👇
#时髦关键帧 #抖音风格实验室#预制我的2025穿搭总结#时尚开放麦#香奈儿
822Blanc白先生
03:43
一种克制、安静却充满张力的优雅 | 深度解析Saint Laurent 2026夏季男装秀#时尚#时装周#圣罗兰#SaintLaurent #senstreet
5.0万SENSTREET
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猜猜我们的全球品牌大使GD🐉会穿哪一套亮相秀场呢！香奈儿早春2026工坊大秀将于202512.2晚8️⃣点（北京时间3日早上9点）揭幕#权志龙 #纽约 #香奈儿大秀
26G-DRAGON
01:32
追星，我是认真的！王一宝在CHANEL 2026纽约大秀遇到新晋品牌大使A&AP Rocky啦~#王一博 #CHANEL@UNIQ-王一博亮相CHANEL 2026高级手工坊系列大秀，造型大片惊艳众人。完美演绎了Matthieu Blazy首季作品，独特风格与香奈儿优雅韵味融合，举手投足间尽显时尚魅力。
17颜半青黄
04:44
Jason Wu 2026春夏纽约时装周女装发布会 Jason Wu | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week
吴季刚在纽约时装周上发布的2026春夏系列，展现了拼贴与可控拆解的探索，将罗伯特·劳森伯格“霜冻”系列中层层叠叠、碎片化的逻辑转化为可穿戴的形式。这些服装如同精心组合的拼贴画：面料和印花图案层层叠加、剥离，并以模仿摄影转印和现成物并置的顺序展现。开场造型以看似脱离或飘落的裙摆奠定了基调，裙摆表面拼贴着令人联想起二十世纪中期内衣广告的摄影碎片。这些并非文字复制，而是对印象的重新加工——图像被柔化、边缘化，并融入到纺织品中，使印花成为质感，而质感则被重新赋予叙事性。
整场秀的面料结构偏向拼布和条纹，窄条的布料缝制或拼接在半透明的面料层层之下或之上。这些条纹既是结构主题，也是视觉点缀，时而像透明欧根纱下露出的伤疤，时而作为精心设计的线性点缀，组织起廓形和动感。衬衫裙和定制衬衫以纽扣拼接结构和轻松随意的风格致敬美式运动服，然而，这些经典款式因不对称和可见的接缝而显得格格不入，这些接缝被视为活跃元素，而非仅仅是装饰。
锦缎和织锦等室内装饰纺织品再次出现，其设计既借鉴了服装的元素，也借鉴了室内装饰材料，让人联想起往季那些易剥落的壁纸连衣裙，同时赋予了原本现代的造型厚重感和历史韵味。蕾丝的运用不仅是为了美观，也是一种层次感：印花面板（通常是花卉或照片）与精致的蕾丝覆层相结合，使印花图案透过镂空设计隐约可见，交替柔化和强化了图像。色调在柔和的家居色调和突兀的摄影对比之间变换——浅象牙色、水洗粉彩与纯黑色和高对比度的单色转印图案交相辉映——在微妙与犀利之间摇摆，凸显了拼贴效果。
吴季刚的解构主义风格延伸至廓形：衣摆参差不齐，衣摆和腰线故意错位，营造出未完成感而非破损感。连衣裙和外套融入了镂空设计，并露出内衬，赋予每件服装一种舞台式的展现感；从一个角度看，看似已完成的作品，从另一个角度看却像是未完成作品。剪裁保留了内在的严谨性——肩部、翻领和省道彰显着严谨——而表面处理则打破了以往的常规，创造出既有设计感又充满即兴感的服装。
#JasonWu #纽约时装周 #国风 #高级感穿搭 #ootd穿搭
24YouGQ时尚
04:15
Brandon Maxwell 2026春夏纽约时装周女装发布会 Brandon Maxwell | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week
Brandon Maxwell 2026春夏系列在纽约时装周正式开幕前发布，再次证明了他对时机和视觉盛宴的敏锐嗅觉。这一巧妙的策略使他的时装秀在时尚界最受瞩目的时刻脱颖而出，确保他的名字在整个纽约时装周期间始终萦绕在业内人士和时尚爱好者的口中。Maxwell 引领潮流，不仅展现了他的创意视野，更进一步确立了他作为深谙文化力量的设计师的地位。
正值布兰登·麦克斯韦尔 (Brandon Maxwell) 步入时尚界十周年之际，他在苏富比举办的2026春夏系列大秀，拒绝沉湎于怀旧，而是宣称：“我非常乐意展望未来。” 最终，这个系列洋溢着喜悦、自由和活力。麦克斯韦尔摒弃了标志性的精准剪裁，拥抱了玩味和随性。T台仿佛一幅充满奇思妙想的画布，不仅展现了他作为设计师的蜕变，也展现了时尚推动我们前进的非凡精神。
本季，Maxwell 巧妙地融合了复古浪漫与未来主义元素，营造出一种怀旧与创新并存的氛围。波西米亚风格的花卉图案与格纹图案交织在一起，大胆的色彩选择彰显了他无所畏惧的风格。晚装则融合了未来主义的雕塑元素与复古廓形，捕捉到了一种隽永而又前瞻的美感。每一个造型都提醒着观众，时尚既可以尊重过去，又可以勇于展望未来。
配饰成为设计意图的体现，尤其是Maxwell设计的V形雕塑腰带扣。与传统腰带扣不同，这种大胆的重新诠释赋予了服装醒目的现代感。这一图案凸显了他的标志性设计手法：将经典元素提升为充满艺术感的个性表达。结合现代剪裁和飘逸的面料，该系列兼具力量与柔美，突破界限，兼具实用性和优雅气质。
布兰登·麦克斯韦尔 (Brandon Maxwell) 的设计基因始终如一——强劲有力、优雅优雅、情感共鸣、兼顾结构感与舒适感的服装。从早期为 Lady Gaga 担任造型师，到 2015 年创立自己的奢侈品牌，麦克斯韦尔的设计始终秉承真实与精致的理念。
Brandon Maxwell SS26 / 2026春夏系列证明了，十年之后，他的作品仍在不断演变，却又不失精髓。Maxwell 将复古魅力与未来主义创意相融合，更是对时尚未来充满启发的愿景——个性、大胆、令人难忘。
#BrandonMaxwell #纽约时装周 #今天穿什么 #职场穿搭 #ootd
36YouGQ时尚
00:56
纽约大都会艺术博物馆：开启2026春季时装特展序章
1相霖畅谈
09:20
COS 2026春夏纽约时装周大秀
#hello时尚季 #时装周 #秀场 #秀场直击 #流行趋势
58Fashion_Mok
13:22
Tadashi Shoji 2026春夏纽约时装周女装发布会 Tadashi Shoji | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week
Tadashi Shoji 2026春夏系列亮相纽约时装周，灵感源自泰国金色光芒
Tadashi Shoji 以其特别场合礼服而闻名于世，本季他将泰国的金色光芒带入生活，打造出融合尊崇与现代优雅的礼服和连衣裙。
灵感 Tadashi Shoji 2026春夏，沐浴在古老寺庙的光芒中，散发着热带花朵的芬芳，该系列颂扬了泰国永恒的美丽。礼服如风吹过竹林——优雅、有意、充满活力。该系列的核心是莲花——一种从静水中升起的神圣花朵，在绘画雪纺印花中绽放，在刺绣薄纱中绽放。金属提花像日落时分的寺庙屋顶一样闪闪发光，而绳绣和蕾丝则与神圣的雕刻相呼应。古粉色、鲜艳的洋红色、海绿色、宝蓝色和庄严的金色的色调反映了暹罗寺庙、景观和丰富传统的活力。该系列通过每一个褶皱和繁荣传达泰国的光彩——每件礼服都成为回忆、美丽和遥远梦想的静谧微光的痕迹。
“这是一场穿越泰国辉煌的旅程，用蕾丝、刺绣和闪亮的提花讲述，”Shoji 说
关于 Tadashi Shoji，设计师 Tadashi Shoji 于 1982 年创立了自己的礼服品牌，当时他注意到当代市场上礼服选择寥寥无几。泰勒·斯威夫特、米歇尔·奥巴马、长洲未来、奥克塔维亚·斯宾塞、Jean Smart 和 Sheryl Lee Ralph 等名人都曾是该品牌的拥趸。TADASHI SHOJI 品牌在全球 700 多家大型百货公司和专卖店均有销售。公司在洛杉矶和上海设有办事处，并在纽约和东京设有展厅。
#TadashiShoji #纽约时装周 #礼服 #高级感穿搭 #婚纱礼服
28YouGQ时尚
00:44
王一博与辛芷蕾在纽约地铁站共襄香奈儿 12月3日，王一博与辛芷蕾在纽约地铁站共襄香奈儿2026高级手工坊大秀，引发时尚界热议。
王一博与辛芷蕾的同框看秀不仅展现了时尚界的星光熠熠，更让纽约地铁站瞬间变身顶级秀场。当晚，两人携手出现在纽约168Bowery的香奈儿大秀现场，吸引了无数目光。作为亚洲首位连续两年九登香奈儿大秀的艺人，王一博此次再度亮相，再次刷新纪录。辛芷蕾则凭借其独特的气质，展现了影后的气场，两人的同框瞬间引爆社交媒体。现场图集显示，他们在充满故事感的地铁场景中，与国际巨星同框，将都市生活变得如同电影画面般迷人。此次大秀不仅是一场视觉盛宴，更是时尚与现实完美融合的典范。#纽约街头的王一博好蛊 #王一博纽约之行#快来围观 #王一博
80人民娱乐
06:37
Tibi 2026春夏纽约时装周时装发布会 Tibi | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week
Tibi 在纽约时装周 SS26 举办的 2026 春夏大秀将安特卫普建筑的严谨性转化为低调自信的服装，雕塑般的几何造型与日常的轻松随意相得益彰。Amy Smilovic 和 Traci Bui-Amar 在本季汲取了野兽派和包豪斯风格的元素，更注重形式而非鲜艳的色彩：整体色调以柔和为主——以中性色和柔和的洗水色为主——点缀着一抹惊艳的黄绿色、一抹蓝绿，以及一抹淡淡的粉色。这种克制将注意力集中在比例、肩部塑形和别出心裁的结构细节上，而非过度的装饰。
廓形强调柔和的力量。肩部线条分明，但略微倾斜，而非棱角分明的方形，营造出一种建筑感的廓形，既现代又不失硬朗。这种手法在主打单品上尤为新颖——白色府绸纽扣衬衫搭配轻松的粉蓝色水洗牛仔裤——这种含蓄的结构提升了日常穿着的质感。廓形通过剪裁结构来控制：收紧的躯干让位于更宽松的裙装和裤装，而精心的接缝则在刚硬与动感之间保持着平衡。
本季对其灵感来源最直白的诠释，在于别出心裁的腰带和环状下摆。几何荷叶边腰带——部分采用透明材质——如同雕塑般的配饰，将腰线重塑为一种图形表达，而非简单的束带。搭配简约的长袖T恤和棉质百褶裙，透明的荷叶边腰带证明了配饰如何以一种低调而富有建筑感的方式重塑廓形。环状下摆作为结构性实验，反复出现在背心、半身裙和连衣裙上；三环连衣裙更注重概念的还原而非实用性，而中长裙上的环状荷叶边腰带则在新颖性和轻松性之间取得了令人愉悦的平衡。
面料的选择强化了建筑感。挺括的府绸、中等重量的棉布和结构感十足的衬衫面料，与更具流动性的棉混纺面料相得益彰，使单品在其结构感十足的廓形中自由飘逸。面料表面的处理极简——可见的明线缝线、精准的褶皱和剪裁的拼接作为主要装饰，凸显了精湛的工艺而非单纯的点缀。纹理对比的运用虽不多却效果显著，以至于一件透明的荷叶边或黄绿色的嵌片在简洁的材质中显得格外醒目。
比例的巧妙运用成就了本系列的亮点：剪裁适中的夹克搭配加长裙摆，宽大的肩部线条被锥形袖子柔化，腰带则营造出意想不到的负空间。这些选择体现了Smilovic的理念：打造强势的廓形，但又不会让穿着者感到压抑——这些单品旨在展现廓形的同时，兼顾动感与舒适。
#Tibi #纽约时装周 #流行趋势 #ootd #今天穿什么
9YouGQ时尚
08:50
Libertine 2026春夏纽约时装周时装发布会 Libertine | Spring Summer 2026 | New York Fashion Week
Johnson Hartig 为 Libertine 品牌在伊丽莎白街花园举办的 2026 春夏时装秀，如同一个值得庆祝的时刻，尤其是在上一季他积极倡导保护花园之后。设计师重返这片备受珍视、未受开发影响的绿地，彰显了在当今世界，小小胜利的重要性。Hartig 欣然接受这个机会，在一个兼具个人和社区意义的场所展示他的最新系列，现场洋溢着一种胜利的喜悦。
时装秀以身着1776年军装的横笛和鼓手的热情演奏开场，营造出一种贯穿整场秀的历史氛围。模特们头戴缀满羽毛和辫子的三角帽，在T台上翩翩起舞，俏皮而又不失精致，致敬军事元素。Adam Ant的《Stand and Deliver》为背景音乐锦上添花，将军事美学与Vivienne Westwood品牌中Bow Wow乐队成员Annabella Lwin的朋克精神巧妙融合，进一步丰富了整个秀场体验。Hartig的英伦情怀显而易见，每个座位上都摆放着约翰·济慈的《希腊古瓮颂》的印刷版，服装上则点缀着璀璨夺目的威廉·莎士比亚肖像水晶图案。压轴曲目是披头士乐队的《Revolution 1》，完美诠释了Hartig关于爱与美作为和平抗议形式的观点。
除了丰富的主题，该系列还展现了Hartig设计理念的演变，尤其体现在他对纹理亚麻的创新运用上。这种材质被运用在色彩缤纷的条纹单品中，包括一件引人注目的衬衫式连衣裙，以及一系列令人惊喜的白色同色系丝网印花服装。Hartig指出，该系列中的黑色印花卡其色风衣与Libertine 2004年秋季首秀的款式之间存在着联系，彰显了他将品牌历史融入当代设计的能力。
随着 Libertine 即将迎来 25 周年纪念，Hartig 的目光依然聚焦于未来。品牌近期在上城区开设了一家新的预约式沙龙，彰显了其致力于革新奢侈品零售体验的决心。他相对简约的色调实验与富有创意的细节相得益彰，例如在用相同材质的褶皱条带制成的薄纱上印上品牌标识。一些黑色夹克印有“走出黑暗，勇往直前”的鼓舞人心的标语，强化了该系列“进步与韧性”的主题。
#Libertine #纽约时装周 #ootd #民族服饰 #英伦风
68YouGQ时尚

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