绵竹年画元素明信片绘画教程

东门河坝去看花，南华宫里去看画， 岁末寒风里飘扬的大彩桌上、墙上鲜艳的年画，伴随着爆竹声，绵竹年画从千年的岁月中走来，展现着蓬勃的艺术活力。从 北宋至今，绵竹年画始终坚守着传统技艺所承载的丰富文化价值和历史意义。每一张绵竹年画都蕴含着匠人的心血和对传统的尊重。 旗稿一般由技艺娴熟、绘画功底扎实的年画匠人完成， 画师在创作时需对所表现的题材和事物有长期的观察和积累，并根据民众的审美情趣构图描绘 一张年画的线稿，不仅体现了年画匠人的创意和记忆，也是文化传承和艺术创新的重要。 雕板是棉着棉画能够呈现出细腻线条和丰富色彩的关键。 绵竹年华的雕版技艺历史悠久，传承至今，仍然保留着许多传统的手法和工艺。 年画匠人根据木板上勾勒的轮廓线进行雕刻，雕刻手法以阳刻为主，阴刻为辅，通过黑白对比来展现画作。这些技法的运用，使得绵中年画的线条既有力度又不失细腻。 雕板在绵竹年画创作中尤为重要，因为他直接影响到最终作品的 质量和艺术效果。雕板难，难的是对工具的掌控，难的是记忆的娴熟，更难的是摒弃浮躁，心无旁骛的沉浸其中。 印末看似简单，却是年化匠人对力量的极致掌控。 墨刷蘸取化开的墨汁，均匀的刷在木板上，当木板浸满墨汁，洁白的宣纸平铺于木板之上。 棉花匠人以手为轴，快速用棕刷刷试宣纸。刷试的力度 是印墨的关键，轻了线条浅显，缺乏张力，重了墨汁会晕透纸张。在印墨的整个过程中，棉画匠人必须持续保持适宜的力度，刷遍整张画纸， 印出墨线清晰均匀的棉画画稿。 绵竹年画以彩绘建成。 在千年的岁月里，民族的年画匠人们领悟、创造和传承了一套独属于自己的颜色调试记忆。在他们手中，植物、矿物、药材转化为 国青、桃红、草绿，为绵竹年画带来单纯、强烈、鲜艳、明快的艺术张力。 绵竹年画上色全靠手工彩绘，与其他地区的套板色印年画有明显区别。 不同的艺人由于熟练程度和艺术理解的不同，会画出不同的艺术效果，同一个画师在不同时间画出的画也会有所不同。从这个意义上说，绵竹年画每一张都是独一无二的 国家级非物质文化遗产。绵竹年画在绵延千年的艺术实践中，与自然对话、 同生活连接，其独特的记忆让绵竹年画承载着丰富的文化和历史信息。绵竹年画是绵竹人民对生活特有的理解和祈愿， 民族年画的艺术魅力也会在一代又一代年画匠人的手中得以延续。