“蔚然”歌曲原唱

我说这些消费者听音乐的人，有一位，他忠实，他就变成猪。华语音乐教父李宗盛提出的这段喂猪论，相信听完的朋友都会感觉到既可笑又无奈。近年来，华语乐团的抄袭现象频繁出现，似乎让人觉得从事音乐创作的门槛并不 很高。究竟我们的创作者丧失了什么？我们不妨拿起历史这面镜子，看看百年前的作学家们是如何写好一首歌的。 在十九世纪的德国，浪漫主义音乐和文学交相辉映。在此之前，人们对于歌曲写作几乎已形成了几百年未变的看法， 无非是给一条朗朗上口的旋律填上一首词，对于伴奏歌词内涵、旋律和人生的关系认知，对歌曲文学性和艺术品味的理解，还处于一个找不到平衡的状态。就在此时，奥地利作曲家舒伯特提供了一种名为艺术歌曲的歌曲创 做模式，让文字、旋律、人生等成为了水乳交融的一体，在整个十九世纪的音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔。然而，作曲家想要写好这类艺术歌曲并不容易，需要他们具备，一、扎实的作曲功底。二、丰厚的文学修养。三、良好的审美品味。四、大量的写作经验。五、出色的音 音乐灵感。这五个条件通通指向了素有艺术歌曲之王称呼的舒伯特。在他手下诞生的六百余首歌曲，传世至今，已然成为人们口中的经典。那他写的好在哪呢？咱们就以这首被誉为舒伯特最具代表性的艺术歌曲魔王为例来 聊聊。这第一好是好在选择上严格考究，魔王的歌词就是德国大思想家歌德写的一首蓄势长诗。这首诗词讲述了一个父亲怀抱发高烧的孩子，在黑夜的森林里骑着马飞驰， 森林中的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后终于在父亲怀抱中死去。光从这内容中就能看到儿子、父亲、魔王叙事者四个角色，简直就像一部小型戏剧。紧接着这第二好就好在舒伯特想尽办法用生动的音乐诠释 诗词中的角色或意向。如在魔王一开始的影子里，他就用持续不断的三连音模仿父亲骑马飞奔的情景，极快的速度不仅烘托了紧张肃杀的气氛，同时也对演奏者的能力有着极 极大的考验。又如在这一段中描写魔王的旋律，圆滑的线条和声的转换，半音的魔镜力度的变化，像我们生动的刻画了一个阴险狡猾、虚伪邪恶的魔鬼形象。好好观察演唱者的音色，还是挺渗人的。在曲末，舒伯特又用急切、悲 悲痛的音乐讲述了儿子在父亲怀中死去的故事。倒数第三小节的留白耐人寻味，随即宣告着一幕悲剧的结束。 所以，按舒伯特这样的创作规格来评判现今华语乐坛的抄袭现象，其实有点高射炮打蚊子的意思。倒不是说这些艺术歌曲天 天生就高级，要知道那时候舒伯特和一众作曲家写的艺术歌曲也是当时的流行歌曲，也是他们换面包吃的产品。舒伯特的作品之所以能够成为经典，跟他创作时的认真态度有极大关系。他真的是用心打 我自己的产品。在这个时代写一首网红歌曲固然能换很多面包吃，也绝对吃的比舒伯特更好更多吃的多拿的多，责任也会更重更多东拼西凑当裁缝写上的歌迟早会在自媒体信息公开化的今天遭到唾弃。斗胆将李 宗盛老师的话换一个说法，作为结束语。乐坛的消费者好比养殖户，咱们创作者好比奶牛，喂给咱们青青绿草是让我们产出优质奶，而不是产出那啥的。我是辽音乐的德标西，咱们下期见！