纳迪尔模特个人资料是哪一年的

就在前两天我找这个构成课资料的时候，看到这样一套作品，我只看了两秒，头就炸开了。 ok， 说一下这位艺术家的概况，他的全名叫 eagle 皮沃，此刻 是个博览人，这些画其实是他九年前发表的，那这个短片呢？其实是在两年前他重新做的，说一下我喜欢他什么，大家其实都能想到的就是纯色对比，但是呢，画画的东西不是说我把纯色对比做出来就一定好看的。纯色对比墙不是说这个画面都特别鲜艳，不是， 他的意思就是唇色和灰色之间拉的非常开，叫唇色对比墙。所以他的这套作品就是这个术语的最好解释。他做了这么两件事啊，第一就是 他把这张画面除了红色部分以外，所有的东西全部去色，变成黑白的。当然有些啊，比如说这个位置会有一点点冷色，那不管这个去色在色垢里面其实就已经变成了五彩色了，就灰， 这是第一步，第二步他压缩了整个这个灰色的空间了。具体什么叫压缩呢？你看他的这个黑色，从这里到这里一直到这个底下， 在黑白上他们的刺激不是很大。为什么？很简单，为了给这个红色让路，这个画面就这样，他如果你要加强一个东西，其他一定要往后撤。除了明度上避免特别亮的颜色以外，他还做了一件事情，就是尽量的扁平，非常的平， 这可以和上一期说的简格雷的专名度放在一起比较。也就是说现在所有的这些渐变啊，包括它上面这些调子的变化，在这张上完全没有啊，空的，你看他后面这个楼，从头到尾 就是彻彻底底的平，当然这个啊，还是一点他跟你画的是什么题材有关，真的如果是画人的话，想要这种方式也行，就是这张吧，但是呢，你看他还是会有一点点局限。就你头画出来还是需要三个面的，一个亮面、灰面、暗面， 就算你再压缩这三个面你是跑不掉的，但是到建筑这里的时候就完全没有顾及，就因为场景这种东西本来就偏平， 所以你看啊，平行宇宙这些画家，包括灭狗这些人最喜欢画什么？最喜欢画的是场景，这其实也说明了题材跟画法其实还是有关的，他确实是 有某一种画风就适合画某一类题材。所以你想想你喜欢的画风跟你想画的题材是不是一套？不是一套的话其实想扭挺难的，比如说他，你去看他的作品，你发现画人其实不多的好， 黑白关系都准备好了，后面就来了。这个红色是用什么方式加的呢？对，就是他所有的画面里面都需要出现一个莫名的强光，这个是他这个画风的一种必要条件，就必须得有这东西。 你看这张就是这太阳，那太阳这个轮廓你跑不掉吧？这肯定是一个大强光。这两张左边这个呢是屋子里透起来的阳光，这也是一个硬边大光，右边这个呢是太阳的镜像，这张里面你看也是一样的，这个是太阳，这个呢是窗户的光，这个其实就是夕阳的阳光。 这个画面里面如果没有一个强光源，这个画面不成立，因为那就没有一个特别强烈的手术刀一样的去把这个区域卡剪出来，可能就更适合这种。那你看这张，其实他没有强光源，所以你不会注意这个画面的形式感，你可能更注意的就是这个画的人物故事， 而这种画面其实相对来说他是无情的，或者是他的氛围会更强，他叙事的能力比较弱，这其实就是没有好没有坏，各种不同的画法，他其实擅长不同的目的。好了，还有一个特别重要的点，就是他选的这个颜色， 因为这种感觉以前也有，但是大家会选择用黄色，阳光嘛，夕阳大不了就橙色，用这么红其实很少见，而且他的这个红啊，还不是正红，也不是粉，而是一种我最喜欢的红，在这里也把这个红推荐给大家，他在哪呢？他在这，就是这个 正红，上来一点点，就稍微有一点点黄了之后，我的这个位置大概在这，你想再过来一点就是粉了，这个粉呢，其实就挺挺没劲的啊，到这边太重了，所以我觉得最有力量的就是他 用的这个红，还有一个红特别好用到上面来稍微加了一点点蓝的，这个位置的红也贼有劲。最后给你看一个他视频里面非常非常用心的点，你不仔细看你都不会注意到，但是我相信他一定花了很多心思在这 看懂这个点可以帮助你更好的理解前景和背景在明暗关系上应该怎么协调。你仔细观察，如果我们把这个画面就当成左边是一个方形的构图，一点一点变大，当他变大碰到这个枝子的时候，这一瞬间 这个枝子就会变黑哦，这个颜色就不会跟这个红色撞上，你可以看一下，在他撞上这一瞬间他变黑了，也就是说照在这个枝子上的那个光过去了，变成阴影了，这一定是他花了很多时间去调的，就是不停的在 blander 里挪那个灯，就是要让他在这一瞬间实现黑和红 这个转换。我之前讲过一期画面的主角和背景应该怎么配合，对吧？前面如果是亮的，后面要暗一点前面是暗的，后面要亮一点。为了他这么精确的去表现这个东西的这个心思，鼓掌。 ok， 今天咱们就说这些，还想听谁？也欢迎你打在评论区，喜欢帮我们点赞转发，口口相传，下次再见， respect！

这是我一次拍摄外膜的经历。他叫艾玛，是二零一二年全美超模新秀选美冠军。这套照片也是我八年前拍摄的。我展示这幅作品也并不是因为他拍的有多好。他并不是一个严肃的艺术创作，而是一个具有唯美特征的 妹太人像而已。爱玛原本是乌克兰人，后来移居到美国。由于深受现代电子音乐的熏陶，他四处学习 dj 的播歌技巧。呃与电子音乐的创作。 二零一三年的国庆，艾玛来到西安。我与朋友去接他。远远看见他高挑的身材，披着一件深色的长风衣，在秋风中，柔顺而凌乱的长发不时掠过他俊俏而精致的脸庞，眼神中闪烁着年轻人古灵精怪的张扬。 我条件反射式的举起相机，而他又有着很好的镜头感，眼神极其到位，举手投足之间无时不流露出令人着迷的音乐气息，仿佛身体中的每一个细胞都在呼吸着音乐的节奏。 我邀请他做我的模特，他欣然接受。因为国庆节期间他提前安排了很多其他的事情，所以我只有半天时间进行拍摄，并且提前并没有任何准备时间，没有时间去选择场景，也没有时间预约化妆师。 他们一般会工作到凌晨两三点，所以早上会起来很晚。我只能是到下午才开始拍摄。十月三号的下午，我带了两名助手来到他下榻的酒店。酒店的条件很一般，因为长期在外过着飘荡的生活， 些名模的生活也并没有我们想象的那么讲究。他的翻译接到了我们，他告诉我艾玛正在化妆。闲聊中，我得知看似风光的这些女孩实际上是非常的辛苦的。每年有二百多天是在舞台上度过的，而其他时间多数都在飞机上， 休息的时间非常的少。但即便如此，有时还得为保持良好的身材而去控制饮食。 我们正在讨论他如何保持充分的体力时，艾玛敲门进来，看到我们之后，马上流露出满脸灿烂的笑容， 像是见到老朋友一样打着招呼。和我相互击掌。看来状态非常的好，完全看不出一丝的憔悴。为了让他消除和我的距离感，我用手机翻译着前一天晚上 给他拍摄的照片。他迫不及待的凑上来，天真的捂着嘴巴惊喜的尖叫。和第一次见面的感觉大不一样，他流露出了和一般同龄女孩一样的天真。我也很高兴他这样的反应，因为这正是我想要要的效果。 一个好的人像摄影师，首先需要给对方建立信任感，让他觉得你是最优秀的摄影师。只有这样才能为对方建立足够的自信，他才可能产生足够的表现。 助手拿出摄影器材，其中有一个吹风机。他觉得很奇怪，问我干什么用的。我英文很差，还好有小罗在翻译。我告诉他，你迷人的眼神一定要配合凌乱的头发才更具有感染力。他笑的合不拢嘴。我们开始拍摄以后，小罗就自己忙自己的事情去了。 我没有了翻译，所以我们的交流几乎都是用肢体来完成的，不过倒是很默契。哎，可能是因为我刚才赞美了他的头发， 他用手势提议让我暂时停止啊。看着我，他开始喊 one two three， 然后猛的把头发甩向一边。这个时候我明白，他让我抓拍他的头发，但是他并不明白。在这个屋子里，光线非常的暗弱，相机速度很低，没有办法抓拍的很清晰。 哎。我示意他停止，但他还是一遍一遍的喊，左甩右甩，越甩越开心，最后哈哈大笑起来。 我拍了几遍，用这个显示屏给他看，他非常的满意，但更多的是得意，好像在告诉他的创意不错。其实有时候我们的拍摄就应该是一种玩的状态。只有在这个 时候，你的模特才能真正的将他的魅力展现出来，而不是一种硌脚的坐坐。 因为艾玛第二天早上的飞机就要离开西安了，必须利用好有限的时间。所以我计划在酒店拍摄完毕之后，晚上再去酒吧继续拍摄。 下午我请他吃饭，问他想要吃什么。问了好几遍，他都回答吃什么都可以。我以为他客气，但是小罗告诉我，他就是这样。长期在外演出，吃住不可能太讲究， 时间不允许你去选择这些。已经习惯了，怎么方便怎么来。晚上十一点，艾玛又开始了他的工作。 他不仅毫无倦意，反而他一上台就用自己的激情点爆了全场。他标志性的跟着音乐的节律甩动了长发，完全沉迷于他的音乐之中。 在我看来，他干的不是工作，而是享受。他在努力利用自己的音乐来体现自己的存在价值。他的生活反而更像是他的工作，是为了他在舞台上的表现积攒能量。而他的事业恰恰向他的生活，因为他享受于此，并乐此不疲。 短短十几个小时的接触，我感觉他并不仅仅是漂亮的艾玛，而且是音乐的艾玛。用他的音乐感染更多的人，这是他的快乐。就像他第二天离开西安刚下飞机后所发的第一个朋友圈所表现的那样。他贴了一张抬头甩起长发的自拍照片，配上简单的文字 上海，我来了。我会用我的音乐点燃你，因为我爱你。我是李思谋，关注我，一个享受于分享摄影故事的摄影主播。

高伟光算娱乐圈出道很晚的演员了，他十八岁高考失利后就没上学了，开始在自家烧烤店干活，又去药厂打工。后来想闯一闯，就到了成都做模特。那段时间高伟光吃了不少苦，大高个蹭朋友宿舍和别人挤一张小床。 之后到北京参加模特大赛，中间遇到了一位中戏的老师，老师推荐他考中戏。当年高伟公已经二十五岁了，毕业后三十岁才开始正式开启。所以对年龄焦虑的朋友，不要觉得时间来不及，有想做的事就积极做起来吧。