玛格南摄影的含义

一提到彩色摄影师，我想很多人都会想到马格兰大师 alex web， 她的作品以拍摄复杂构图和魔幻色彩而名扬世界，今天我们就一起欣赏 alex web 的光影魅力。 lx web 出生于一九五二年，从高中起便开始对摄影产生浓厚的兴趣。进入哈佛大学后，他一边主修历史语文学，一边在 carpenter 视觉艺术中心学习摄影。 一九七四年， alex web 从大学毕业，成为一名专业摄影记者，两年后加入马格兰图片社，获得准会员资格。 七十年代中期， web 一直在美国南部用黑白胶片拍摄小城镇的生活，但是这一期间的黑白作品并没有多少特色。直至一九七八年，当他开始尝试彩色胶片后，才挖掘在彩色摄影上的惊人天赋，很快在摄影界崭露头角，一发不可收拾。 alex web 有一种本事， 可以让所有的偶然与即兴排列组合成一种逻辑，仿佛他就是瞬间本身。作为一个街头摄影师，我要做的就是走，去每一个地方，安静的观察，和人们聊天，做好准备，坚信下一个街角一定有某个瞬间等待着我。 x web 作为最富盛名的街头摄影师，让人们折服的地方是他的作品毫无主体， 或者说在他的作品中，每一处都是主体。他把画面填的太满，有时感觉十分拥挤，但那些主体却并不重叠，并有着细致入微的联系。这就是他的照片有意思的地方。照片本身就是一个个小故事， 他的作品充满着压抑、神秘、冲突、呼之欲出的空间感，身临其境的带入感，饱满的画面、丰富的色彩，许多光怪陆离、奇异荒诞的元素，或远或近，但却又能与画面中的其他元素遥相呼应，相辅相成。 熟悉 alex web 的摄影师都知道，他常年使用徕卡 m 二四零旁着相机，主力镜头是三五 mm 二，另外还有一只五零 mm 二镜头， 利用小光圈，前后紧都在紧身范围内。画面中每一个元素平行呈现，通过合理安排画面元素和选择恰当时机来完成一张复杂构图的照片。每一个部分都看似独立，然而细看又能发现各个部分之间有着紧密的联系，这便是 alex web 的巧妙之处。 玛德兰摄影师 alex web 善于使用强烈的色彩、光线和情感来捕捉精美复杂的图像。看完了她的作品，是否对你的街头摄影有所启发呢？正如 web 所说，每一次摄影看起来都像是无尽的探索之旅， 多走、多拍、多思考，等疫情结束，带上你的相机，开启探索之旅吧！

哈喽，今天跟大家分享一本关于摄影的书哈。嗯，是我朋友寄给我的一本读酷，在二零一五年，他发现了一本叫读 reading 的书，这本书呢，是个小画册，它里面全都是，呃，马格南图片社，然后从一九四七年到一九八零年之间。嗯，拍摄的关于跟阅读有关的一些 拍摄作品。马格兰图片社，如果大家知道的话，他是一个新闻图片社，所以他的作品呢，都偏计时的风格，不是摆拍，不是商业片。呃，我在里面发了几张比较有意思的照片啊，跟大家分享一下。第一张是这个， 呃，这张照片呢，是米勒在一九四七年美国芝加哥拍摄的。呃，照片里的小女孩，这个在自己家门口，坐在门槛上面在看，应该是画报类型的东西。呃，但结果呢，他还把报纸拿到了，很有意思啊。第二张，我挑一张这样一个作品，然后你看这幅照片像不像我们之前 希望工程的那个宣传海报？就是那个，那叫大眼睛。然后这张作品呢，拍摄在一九七四年的阿曼，嗯，背景呢，也是关于这个女童扫盲这个问题的，真的，两幅作品有异曲同工之妙。然后下面一张照片，我觉得我挑来很有意思的是，一九七八年 拍摄了我们中国的新华书店。我觉得很有意思的是，那个时候新华书店竟然是柜台制的，你要想看看那本，然后他再把你拿下来，你在柜台前看，不知道那时候能不能在书店里头这种蹭书蹭一天呢？ 最后呢，侯老师挑的这张作品呢？是这个。嗯，为什么我挑的这张照片呢？因为这是整本图册当中唯一的一个手里拿的不是书，他拿的其实是一块 呃，木板。为什么拿这个呢？是因为这些地方太穷了，他们识字的话没有办法用纸，他们的课本就是全写在这些一块块的木板上面。然后这张照片呢，其实也反映了 嗯，更原始的一种书，造纸术是我们后来才发明的，在造纸术之前，我们的文字更多的是印在嗯泥板，嗯，龟甲或者是丝绸，而不是纸张上面。所以看到这张照片的时候，我会觉得接近于书的最早的形态。 马格达图片社呢，成立在一九四七年，嗯，他本身是一群战地记者成立的组织，像这个布列松还有卡帕，这都是我们很熟知的战地记者。 关于马格兰图片社的这个名字来历呢，有两种说法。一个说法呢，是说马格兰本身是这个酒瓶，大号的酒瓶，就是一点五升的香槟瓶的一种称呼， 正常的七百五十毫升。我们见到最多的这种香槟瓶呢，它这个在法语当中叫 btar， 其实就是法语瓶子的意思。而 mark 呢，它是是两个 btar， 就两个标准瓶，一点五升。然后这个呢，就是在战地记者可能 他们在战场上归来的时候，用香槟来庆祝自己活着回来，然后因为是庆祝嘛，那一般就是肯定要喝多一点嘛，所以呢，一般都会用马克兰这种大瓶子来庆祝，所以这是马克兰特别社的名字来历的一种说法。第二种说法呢，其实是子弹，如果大家玩过吃鸡的朋友都知道啊，在这个用狙的时候，那个 他的子弹叫点三百马克男子弹也是一个大号的子弹，大的话呢，他就火药更多吗？飞行距离更远，那这种时候就比较适合在狙击枪这种远距离的这种枪械当中使用。 所以呢，呃，有人说马格兰的作品呢，他一般就是反映历史或者是记录一些真边实币的东西，往往能够照片的铺光，能够左右当时的社会舆论，所以呢，就像舆论当中的一颗子弹一样，能够这个有巨大的力量。所以第二种说法就是说马格兰图片社的作品像一颗子弹。呃， 作为一个战地记者组成的图片社组织，何老师真的是非常钦佩。其实我也是一名记者出身，我也很梦想有一天去做一名战地记者，虽然他可能很冒险。你像马克兰图片车的创始人卡帕，他最终呢就是在越南战场上面踩了地雷，不幸的身亡了，当时呢，他只有四十一岁， 跟我今年童年。有人说战地记者呢，与其说是记者，不如说是一群冒险家，他们手持的呢不是枪，而是相机，是一种另类的战士吧。可能每个男生都有一个想上战场的冲动吧，但何老师还是希望战场越少越好。最后呢，我也准备了一瓶， 哈哈哈，八个档啊，巴黎之光香槟。二三年已经快过完了吧，所以呢，也希望跟大家一起庆祝新年的到来哦，过去年大家都辛苦了，也希望二四年大家步步高升，二四年世上没有这么多的战争，希望战地记得都下岗， cheers。

史上最野蛮的街拍大师布鲁斯吉尔灯，他喜欢用闪光灯怼脸抓拍，将暴力美学的街拍方式运用到极致。 这种非同寻常的摄影方式为他的作品注入了极强的力量。他的镜头极具侵略性和戏剧性，画面张力十足，情绪呼之欲出。 他拍摄纽约街头的路人，让焦虑迷茫，在闪光灯下无所遁形。他拍摄农场上的少年少女，近距离正面拍摄那些我们习惯躲避的面容。他拍摄世界各地的黑斑， 展示黑暗势力的真实存在。他的父亲是黑帮成员，这也许能解释为什么他的拍摄方式敢如此野蛮。 他认为自己的作品是对当代社会过于强调完美的一种反击。人无完人与缺陷和谐共处。美其实有很多形式。

当李现在澳门因扫街拍摄被警告时，我们才惊觉，原来有些镜头真的会触碰法律的红线。 但在内陆广阔的土地上，摄影不是冒犯，而是对话。从北国集市的热气蒸腾到南方向口的雨丝倾斜，这快门不是掠夺，而是珍藏。那些贪婪的吆喝，邻里的寒暄，市井的喧嚣，都等待着被镜头温柔收藏。

近日，李现主动分享囚事，在澳门扫街，被路人警告给我删了，不然报警！据了解，澳门对私有产权保护极其严格， 拍摄前观察是否有禁止拍摄的标识，或者咨询场所工作人员，避免镜头直接对准陌生人以及私人财产，才惊觉原来按下快门也可能触碰法律红线。 但在从重庆山城港弄的烟火到泉州古稀斑驳的光影，你完全可以沉浸式记录每个动人瞬间。 老人摇善聊天的闲事，还同追逐嬉戏的天真市集摊主吆喝的热情，这些鲜活的生活切片，都值得被镜头温柔收藏。我们的街道对摄影有着更大的包容，只要你怀揣善意与尊重，就能够用镜头与这片土地深情的对话。

就在前两天，演员李现在澳门街头拍照时，被路人当场警告，照片给我删了，不然报警怎么回事？律师解释，在澳门，只要照片里有他人证明，哪怕只是背景，路人都必须征得同意才能拍摄或公开，否则可能要负法律责任。这事特别有代表性。 李现采用的马格男式摄影，本是追求真实瞬间的艺术创作，但艺术的边界恰恰是对他人的尊重。值得我们点赞的是，李现不仅配合山照，还主动分享经历，提醒大家，如今人人都有手机随手一拍里程日常。但这个案例给我们所有人都提了个醒， 镜头自由不等于为所欲为，合规拍摄的意识比构图技巧更重要，镜头背后的图比心比高端设备更珍贵。只有尊重他人，遵守当地法规，我们的镜头才能真正成为连接世界的桥梁，而不是冒犯他人的工具。下次出国拍照前，记得先查查当地法规，这个提醒来的太及时！

全世界摄影师都想进的马格南，七十年来，只有一位中国摄影师够格加入马格兰 图片上在即时摄影里面算是一个神奇的存在。互联手、卡帕这种主事业等级的大摄影师，他们聚在一块，然后成立了这个组织，从一九四七年到现在也就一百一十三个会员。成为马格兰摄影师有多难呢？中国技术摄影里面，一直到二零一五年，才有一位女篮正式成为一个正式会员。