齐天大圣不是与天同寿吗

大家好，我大猫有些日子呢，没聊西游记了，哎，这可不是跟梁山兄弟们生分的，实在是猴哥一路来呢，给我的帮助太多了。所以呢，今天咱们再回一次西游， 大家可以去抖音精选，既可以听我的视频，还可以和 ai 互动，了解更多知识点。呃，这次重回的原由呢，想起来还挺无聊的，那前几天看了篇文章，讨论着孙悟空呢，是什么猴子，那我在看的过程中呢，就忽然想到，那我们一直叫他猴哥，猴头猴子的。那其实呢，孙悟空的不一定就是猴子，证据呢，就是它的尾巴。 在原著第六回啊，也就是二郎神待这个孙悟空的时候，这俩人不是赌变化来着吗？那当时呢，孙悟空被逼的没办法了，哎，咕咚一下就变了个土地庙，只是呢，尾巴不好收拾，只能变做个旗杆立在庙后，结果呢，就是因为这个尾巴的漏洞，最终呢，被二郎识破了， 那可能就是人家笑话我了，你这是什么证据？那尾巴不正说明孙悟空这是猴子吗？错了，哎，此言差矣。 在咱们之前的七十二期视频中呢，多次聊到西游记呢，是一部世代曾磊的小说，其中就包含了大量不同故事的杂揉和各种文本的改动。那比如最基础两个齐天大圣和猴行者的故事， 原本的毫不相关，但却构成了现行百回本西游记大闹天宫和西行取经的两个大部分。而这两个不同的本故事中的猴子。哎，咱们暂且呢先这么称呼他吧，这两个不同的猴子呢，其实原本是很不一样， 那我们都知道猴行者呢，是大唐三藏取经诗画中被唐三藏逼着去偷王母蟠桃的大徒弟，而大唐三藏取经诗画呢，则又是对历史上玄奘西行印度取经的文艺改编。很明显的，这部诗画呢，自然也就不可避免的会残杂一些佛教发源地印度的文化内容了，干净卫生啊，兄弟们， 那在印度那边呢，有很多关于猴子的神话，玄奘本人呢，在大唐西域记中呢，就记载过，阿弥陀国呢，尽崇猕猴，以为善神，当地猕猴呢，因为勇猛护主，机敏善斗，哎，成为了崇拜的对象。 这好笑的是呢，当时据说呢，这个玄奘在西经路上呢，跟了一个弟子叫释盘陀，原本呢，这个释盘陀是个湖人哎，结果呢，不知道怎么传的，释盘陀呢，就变成了个猴人极致，最终呢，变成了个猴子，呃，想来呢，是跟玄奘自己书中记载的什么猕猴护主的故事呢，给搞串了。 那么除此之外，在印度史诗罗摩魇那中，有一个神猴叫做哈努曼，在棱加城之战中的哈努曼，甩动尾巴击碎了敌军的营帐，甚至以尾巴为火炬焚烧敌国，这个故事呢，也随着佛教东传就进入了中国。那么随着佛教汉化的不断深入，到了大唐三藏取经释化的时候， 唐三藏的大徒弟呢，就彻底变成了毛手毛脚，火眼金睛，非同变化，忠心护主的形象了。而这呢，就是现行百回本西游记取经部分的第一本故事来源了。 呃，那么这个问题就来了，那我们刚才也看见了，神猴哈努曼呢，是非常善于使用尾巴的，那既可以当鞭子，又可以通天，那危急时刻呢，还靠着尾巴救了他的命， 那可是在百回本中的孙悟空呢，不是这样，他居然不会用尾巴，那不但不会用，这条尾巴还经常成为他的累赘。那不光是在跟二郎神的赌斗中呢，拿尾巴没办法，而且呢，是在七十四回师脱顶中，但还再一次因为尾巴露馅被人识破了。 原来行者呢，有七十二般变化，却只是头脸变了，身子呢，变不过来，果然的，一身黄毛，两块红骨，一条尾巴。你看看这猴子呢，什么都强，哎，就是这尾巴是个弱点。那这是个什么情况呢？ 其实呢，原因呢，很简单，因为呢，现行的百回本西游记，主角从唐三藏就变成了孙悟空，可能就有人说了，这能有多大区别吗？ 哎，这区别可大了，原本呢，唐三藏作为主角，那是一个绝对意义上的佛教故事，而现在呢，换成孙悟空为主角后，取经呢，就成了一个附属产品了，故事呢，也不再局限于佛教，孙悟空呢，也未必就还是个猴子了。那这一点呢，我们看大闹天宫的部分就能清楚了。 大闹天宫的部分呢，取材自齐天大圣的各种底本故事，而这些底本故事呢，则都源于我们的本土文化。 好巧不巧的，在这些底本故事中，主角呢，无一例外，全都不是猴子。那比如说在古月读经中玩命闹水灾的这个无知其呢，是猿类。在补江总白猿传里呢，神通广大，桀骜不驯的是白猿。 在陈巡检梅岭时期记里呢，抢人家媳妇当压寨夫人的是个猿精，哎，你看，都是猿。 现在如果我们多翻翻古书呢，就会发现，在我们的古代神怪故事里面，那猿呢，要比猴多的多。可见呢，在我们的本土文化中，打从根上算起，那猴子呢，他比不上猿，那么猿比猴，他多点啥呢？其实很简单，多点逼格。 呃，在我们的传统文化中啊，猿有许多高贵的品质，如杏仁，不贪食，多善长笑善隐气。哎， 您瞧瞧这些词，那无一不和那些隐居的神仙高士们的联系起来。那所以呢，在我们的传说故事中啊，猿是具备超脱逼格的神性动物，而这样的高逼格，猴子可就没有了。那不光没有，在我们的古人眼中呢，猿呢，还看不起猴。 古书中说，猿与猕猴不共三宿，二郎神所齐天，大圣里面，猕猴精呢，更是连自己都骂，哎，自太即出分化生，万物，各有异样，可不知怎么又生像我这样尖嘴缩腮，毛手毛脚这等磕碜东西来，那你看看，那，隔着不光远看不起猴子，那猴子自己他也有点看不起自己。 从生物学角度来看呢，猿与猴有着明确的界限，那你看呢，猿类，如长臂猿，大猩猩，黑猩猩，它都没有尾巴，体型较大，而且脑容量呢，相对更高。而猴类呢，如猕猴，金丝猴，横合猴，那普遍都有尾巴，而体型呢，相对小巧。最关键的是呢，脑容量它低于猿类啊。 那想必呢，在古人看来，哎，这猴子呢，那是将那一点点的智慧都浪费在了那条尾巴上，故此呢，在 b 格这条赛道上，他就被猿狠狠的甩开了。那也许呢，也正是因为这点点智慧的差异，猿与猴在传统文化中就被赋予了不同的文化印象。 那么既然这么说了，为什么我们后来所熟知的孙悟空，他是个长尾巴的猴子形象呢？因为融合呀， 现行百回本西游记故事呢，是融合了大闹天宫和西行取经这两部分的产物，所以呢，孙悟空的形象呢，也就是本土猿和外来猴融合的结果。事实上呢，在现行百回本西游记原著中呢，依然留存下了这种融合的痕迹。痕迹呢，就体现在孙悟空出世后的称谓上面。 那比如这一句，十元喜不自胜，急抽身往外便走赴明目，蹲身跳出水外。又比如这一句啊，十元端坐上面道，哎，列位啊，人而无性，不知其可。你们才说，有本事的进的来出的去，不伤身体者，就拜他为王。 那再比如这一句，十元高登王位，将识字影了，遂称美猴王。哎，你看这些痕迹呢，这清晰的表明，在西游记成书的阶段，创作者对孙悟空的初识设定是圆而费猴。 是呢，后来的改进者们呢，逐步将圆修改成了猴。哎，可惜呢，当年没有电脑，很多地方呢，还是疏忽了，留下了这几处修改的证据。 那孙悟空的形象呢，从圆变成猴，倒不是说是外来文化入侵的结果，那不过呢，是猴子更讨观众的喜欢罢了。进入元代呢，杂剧广泛兴起，舞台表演呢，比起说书表演更需要具体的视觉呈现。所以呢，尽管圆在本圆上更高级，但是猴的形象却更有观众缘。 呃，毕竟呢，一个高高在上的神猿，那可能会让人觉得逼格高，但是一个会偷桃，会捣蛋，会捉弄猪八戒的灵猴哎，却更能让观众欢喜。 呃，只不过呢，这只是观众的选择，却不是百回本西游记作者的选择。我个人认为啊，在最初的创作阶段，作者是打算给孙悟空设计一个从猴到猿的蜕变过程。 那么认为的一个重要理由是，现行百回本西游记中，孙悟空有一个明显的从妖到圣的修心过程。这个过程呢，大抵可以分为三个阶段。第一阶段呢，是无法无天的孙悟空。这个阶段呢，在西游记中，指的就是大闹天宫时期的孙悟空。 他无父无母，不受世俗伦理的约束，漂洋过海，拜菩提祖师，习得七十二变、精斗云等神通，获得了打破物理限制的能力，闯龙宫，闹地府，抢锁金箍棒，勾销生死簿，极致是自封齐天大圣。大闹天宫，那这种对绝对自由的追求，是孙悟空精神内核中啊，最具爆发力的部分， 但同时呢，也是极具妖性的部分。呃，那么想要更好的承载这份妖性，很明显呢，猴子就要比猿更加合适了。 第二阶段，戴上金箍的孙悟空。那如果说大闹天宫是本我的释放，那么取经之路则是自我的形成过程，纯粹的绝对自由，无法在现实世界中存续。孙悟空呢，必须要学会在规矩的约束下坚守本行，在责任的担当下实现成长。哎，那戴上紧箍咒，是孙悟空修行的开始，同时也是他社会化的开始。 孙悟空呢，从最初对紧箍咒的这个抵抗，到后来主动接受了约束，正是他呀，从随心所欲到有所不为的转变过程， 他不再是仅仅为自己而战，而是为了师傅师弟，为了取经大业这些共同目标而战。那取经路上的孙悟空面临着双重的考验，一呢，是外在的妖魔鬼怪，二呢，是内在的自我挣扎。他既要与白骨精、红孩儿的这些强大的妖怪搏斗，那也要应对唐僧的误解，猪八戒的挑拨和沙僧的承诺。 既要保持自己桀骜不驯的本性，又要学会包容团队的矛盾和缺陷，那既要坚守降妖除魔的正义立场，又要懂得变通与妥协。那在散打白骨精的情节中呢，就集中体现了这种挣扎。他 火眼金睛，识破了妖怪的真面目，但却因为唐僧的肉眼凡胎而被误解，被驱逐。即便心有委屈，但在得知师傅遇险后呢，还是毅然的返回了，继续保护取经团队。那这种明知不可违而为的坚守，受误解而不背叛的忠诚，正是自我形成的核心标志。 在规则的约束下呢，保持本性，在责任担当下实现价值。这一阶段的孙悟空呢，是最贴近现实人生的阶段。 所以呢，很多人能从这一阶段的孙悟空身上呢看到自己，那毕竟我们何尝不是在社会的规则下奔波，何尝不是在家庭事业的责任中挣扎，何尝不是在误解与委屈中坚守本性呢？那固此呢，这一阶段中浓郁的人性味道，照样呢，还是猴子的形象更加适合承载。 第三阶段，斗战胜佛的孙悟空。取经成功后呢，孙悟空被封为了斗战胜佛。哎，这并非是简单的封神，而是其精神境界的超脱实现。此时的他呢，已经将外在的规则内化为了内在的信仰，将他人的期待呢，转化为了自我的追求，实现了真正的精神超越。 成为了斗战胜佛的孙悟空，不再需要紧箍咒的约束，也不再轻易冲动和暴躁了，但是他呢，依然拥有通天的本领，只不过呢，是不再用于个人的自由宣泄罢了。 这种超越呢，不是否定，而是升华。从想做什么就做什么的低级自由，升级为了随心所欲而不逾矩的高级自由，从为自己而战的狭隘格局呢，升级为了为众生而战的广阔胸怀。毫无疑问呢，这正契合了我们文化中如实道融合的精神内核。 按理说，这个阶段的超脱感就应该由圆这个形象来承担了，这也是我理解的从猴蜕变成圆的大结局。但是可惜的是呢，由于临近结局，为时已晚，作为西游记的最后一章，这个时候已经没有人还在意孙悟空是个什么动物了。孙悟空不知道啊， 这种猴外猿内的理解呢，其实并不是全无根据，毕竟呢，百回本西游记成熟于明代，随着阳明新学的崛起，明代三教合一的思潮盛行，人们讲究的呢，是以心为体，以行为用的价值体系。 在这种语境下呢，脱去外壳，显出本真，是非常容易点题的创作手法。故此呢，将外来文化中的猴作为外壳，将本土文化中的圆作为内核，如此，外妖内圣的结合而形成的孙悟空，很自然呢，就成为了当时文化中最具代表性的精神异象。那不知道各位同不同意 从猿到猴，从妖到圣？事实上呢，自西游故事问世以来，人们对孙悟空的改造，他就一直没有停止过。但是不论是从原杂剧给孙悟空安排妻子，还是到明代小说家整合了齐天大圣与猴行者，这关于西游的改编始终就遵循着添砖加瓦的逻辑， 在共同的精神框架内呢，不断的为老故事注入新的时代元素，那这种不断的迭代，正是让经典能够不断生长下去的养料。 从一九四一年的铁扇公主，到二十年后的大闹天宫，从八六版西游记的真神灵凡到拯救国漫的大圣归来，每一部作品呢，都扎根于时代的土壤，它既传承了孙悟空反抗压迫、追求自由的精神内核，也融入了不同时代中创作理念和技术更新， 最终的让这一源自于古典名著的文化符号，成为了承载明儒精神、展现中国美学，实现文化输出的重要主体。若是有人追，那你们就攥紧拳头大叫一声齐天大圣，俺就来救你们啊！大圣啊，从来都没让我们失望过， 但是我们就未必能让大圣不失望了。进入网络时代后呢，我们对西游故事的某些理解呢，似乎就出现了一些小问题哎，许多人都抱着求实的心态重新审视文本，并惊喜的发现，孙悟空呢，并非电视剧里那么可爱。 于是呢，他们就开始强调西游记本质呢，是一个残酷的神魔世界，而孙悟空呢，他也不是什么好鸟。在这种思潮下，人们倾向于呢，将文本中所有关于丑恶的描写推向极致，以证明自己理解的深刻和真实。 那我们可以想象吗？在影像爆炸的时代，如何才能让一个家喻户晓的形象重新给人留下深刻的印象呢？哎，答案就是颠覆。 他们没有去注入养料使其继续生长，确实开始了拆屋泄粮的大修大改。他们带着结构神圣的预设入场，认为呢，没有什么不能被怀疑，致力于揭露所谓的黑暗真相。 当然了，这样的解读与西游记原出的乐观主义精神那必定是背道而驰的。但是，不同于曾经的大众传播，在分众传播的时代，创作者呢，不需要取悦所有人， 他们甚至可以刻意的营造审美的壁垒，通过颠覆性的解读来筛选出能够理解其高级梗的特定圈层。所以呢，这种创作即便是与大众审美剥离的，甚至是对抗大众审美的，但那又如何呢？在事实上，它并不耽误他们声势浩大。 虽然呢，我一直坚持自己所谓的原著精神，但其实我并不排斥二创。众所周知，原著是原著，精神是精神。西游记呢，历经几百年，即便是现在位列四大名著的百回本西游记，那也不过是其中一个对西游故事的改变罢了。 所以呢，改编怎么能算是问题呢？那在我看来，真正的问题不在于改编，而在于对精神的否定。毕竟呢，现代人和古人不一样了，现代创作者们更愿意去探讨妖作为非人存在的本质。论一个真正的妖怪，他的存在本身就是对人类认知和审美的挑战。 因此呢，一个更具有动物性的孙悟空，在某种程度上来说呢，被认为更接近妖的本质。用恐惧呢，去重新描绘欲望，这虽然严重的脱离了原著的文本，但却依然可以把它看作是唐代艺术对古典文本的一次过度现代化。 但是呢，如果你不尊重那份精神，只是热衷于极端的结构，不是在延续文化的血脉，而是在切断我们与历史，与传统哲学之间那根细细的脊带。那么不好意思，即便你把原著文本抄了个点掉，那他也不是一个好的改编。 文学呢，是语言的艺术，他通过抽象的文字激发读者的想象，一千个读者就有一千个哈姆雷特。而影视呢，是视觉的艺术，他必须做出一个具体的、唯一的选择。成功的改编呢，懂得取舍，他们舍弃了那些可能与角色精神内核相冲突的表面细节，而强化了最能体现其灵魂的特质。 比如八六版电视剧孙悟空，他就明确的舍弃掉了原著中的凶手，转而强化了其猴神人的特质。最终呢，观众记住的不是他有多像原著里描述的猴子，而是那个神通广大，有情有义，不畏强权的齐天大圣。 很多人就说，哎，这一版西游记之所以深入人心，不过是因为占了央视无数次重播的便宜而已。哎， 这么说呢，是贬低了八六版的价值，也埋汰了几代观众的审美。事实上呢，大家喜欢这一版西游记，本质上呢，是在为他精神特质的还原投票。天地本不全，经文残缺也应不全之理，非人力所能为也。哎， 当然了，必须承认，改编永远是站在当下时代的声音之中的，时代需要什么，改编就会改成什么。 当一个社会的多数人感到通过努力可以接近理想时，人们就会更乐于欣赏和崇拜完美。反之呢，当通往理想的道路显得过于艰难或者被垄断时，人们就会转身拥抱黑暗，在那种不完美、有缺陷的真实中寻找共鸣和慰藉。 所以呢，当一个故事被广泛的扭曲的解读时，我们自然应该思考我们的社会正在经历什么，以至于需要这样一面镜子。 这思考当然是必要的，但是思考的时候呢，也必须要清醒。因为呢，所谓经典的价值，不仅在于映照时代，更在于引领时代，能够及时的看到时代的压力，并理解人们对真实缺陷的这个共鸣需求，这当然是值得表扬的，但同时也不能忽视大众对出路与希望的渴求呀。 所以呢，改编当然没有错了，错的呢，是那种充满戾气，独具批判之行而无建设之心的伟深刻。改编经典的，不是迎合戾气，而应该是化解戾气，不是解构精神，而应该是延续精神，能在黑暗中坚守光明的选择，这才是对援助精神的传承。 优秀的西游改编呢，不需要通过丑化主角，渲染阴谋来标榜深度，他只需要怀着对原著的敬意，对众生的悲悯，去讲述一个关于成长与本性的好故事，自然就能与这部经典达成灵魂的共振。 人物因精神而不朽，作品因内核而永恒。经典的改编作品呢，即便他在造型上与原著有出路，观众呢，也会从内心深处认可他，并最终呢，将其奉为经典。因为呢，他有精神，有灵魂呢， 要记住啊，在艺术创作中，传神永远比描行更重要。我们喜爱孙悟空，是喜爱他打破规则的自由意志，面对强权的无畏勇气，对师傅师弟的深情厚谊，以及那份永不服输的生命活力，这些内在特质呢，构成了人物的精神原型。他们呢，是人类共通的、永恒的情感与处境。 外表呢，是时代审美的暂时躯壳，随时可能会过时，但是勇气、忠诚、反抗悲情这些精神内核，却永远能够穿越时代，直击人心。