手拿着钢鞭赶黄袍,什么药王也吃了?妙法糕怎么脱去了黄袍管红袍这个黄袍功夫了?药王膏你们不行才不相烧。你老他妈里边有囊,怪他妈你那狼狈,三尺三寸三分高。他们一边搁着个炸药免他一边搁着个炸药刀。炸药刀亮堂堂, 几味草药捏了先尝。先炸这个牛黄与狗饱后扎,冰冷一麝香头,人陪着个杏仁睡,二人躺在沉香床睡个三更交半夜。 胆大子不肥挑心强啊。刀走了,水赢五十两。这个金毛狗玩闹,帮帮友盯上去送信,他的人神就踩错了。大唐佛手抄起干 炒棍呐,拿棍棍打个陈皮上这个这个陈皮就先写,先写甩在那木瓜上。大酥丸,小酥丸,蓬大海,碧螺圆,狗皮膏,药随风弹,我有心接着叫名晚霞唱我唱的名都唱不完。
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都说人红是非多,在相声界,这话放在郭德纲身上,那是再合适不过了。就在最近,郭德纲和于谦在北展剧场说了一段三十三分钟的老相声,结果就捅了个马蜂窝,看似是一个单一事件对吧?错了,背后其实是有深意的, 我们先来看看这件事背后是怎么起来的。前段时间,德云社的专场,郭德纲和于谦表演了相声,艺高人胆小没过几天德云社的专场,郭德纲和于谦表演了相声,艺高人胆小没过几天德云社的专场,郭德纲市西城区的文旅局 说,这段子里面存在大量的论语梗,荤段子、屎尿屁,甚至还造谣抹黑郭英怨团,一时间网上是留言四起啊,甚至传出了郭德纲被正式阅谈,要求立即整改的消息。 十二月七号,一向感说的郭德纲发了一条微博,内容挺有意思的,很简短,昨晚也就是六号无锡演出,人心雅静,素质极高,这到底是说这个无锡的观众好呢?还是在回应举报风波呢?大家自己品。 到了十二月九号,主管单位中国曲艺家协会终于发生了,曲协创作研究处表示已经关注到此事,并且抛出了一段非常标准的官方回应, 我们协会始终关注相声的健康发展,也会会同曲艺工作者共同维护好风清气正的行业生态。这句话一出来,所有人都明白了,这事闹大了。 那么这段让观众投诉,让取些关注的相声,到底说了什么大逆不道的话呢?我仔细看了一下网上流传的这个演出视频,被指低俗的部分,其实大多呢是一些相声里面常用的谐音梗和杂挂, 比如说啊,把理发师小杰听成小姐,把艺术处、演绎处、业务处统称为处类。 这些其实在相声的表演当中是常规的创作手法,那真正的细肉在于那段长达十分钟被指抹黑国营院团的讽刺断落。在这段表演里面,郭德纲把时间线拉回到三十年前,绘声绘色的描给了当时曲艺团体里的一些奇怪的现状。 他是怎么说的呢?团里开会,团长坐这,副团长坐一排,业务主任坐一排,艺术评论家坐一排,艺术理论家坐一排,演员四个。后面太长就不多说了, 这段表演呢,包袱是一个接一个,现场是笑声不断。但是谁也没想到,这三十年前的包袱会在今天被精准引爆。 事件一出,舆论场上迅速就开始站队,形成了泾渭分明的两派。一派观点旗帜鲜明,娱乐需有尺度,表演要有边界。他们认为呢,即便是剧场演出,面对买了票的观众,也不能毫无底线,尤其是涉及屎尿屁等不雅的内容,确实应该管一管。 但是另一派的声音是就显得更加的汹涌和不解。有网友就直言,这是痛失巨梗,今后无矣。更多人发出灵魂拷问,讽刺不就是相声的核心功能吗?况且这是剧场演出,说的还是三十年前,是谁上赶着对号入座了呢? 更关键的一点是,很多观众都指出来,艺高人胆小,这是演过多少场的老段子了,至于吗?是啊,一个演了无数遍的老段子,为什么偏偏在今天被翻出来成了问题呢? 这背后的信号远比段子本身更值得万为。这本质上是一场讽刺的艺术与敏感的神经之间的碰撞。 当郭德纲用他熟悉的略带尖锐的方式去解构过去时,他面对的已经不再是当年那个可以江湖一笑泯恩仇的草莽环境了。要理解这个矛盾,我们必须要跳出这个单一事件,看看今天的德云社是个什么体量。 他早就不是那个在天桥茶馆苦苦挣扎的小班子了。有人就评价德云社已经构建起一个庞大的相声界生态圈。你看,从麒麟京剧社、 古曲社到德云华府红酒餐饮,规模那经营的是着实不小,他通过传统加娱乐的融合,成了相声界的顶流 ip 啊。那可以说,德云社的一举一动都具有了文化产业的标杆意义,但是 体量越大,责任越大,束缚也越多。有管理专家其实就一针见血的指出过,随着德云社的金字招牌越发明亮,来自各方面的这个关注与监督势必会越发的严格,甚至任何的疏漏都将陷入巨大的舆论漩涡当中。 这次举报门其实恰恰就是这种严格关注下的一个缩影,它暴露出德云社或者说是以德云社为代表的商业相声面临的一个深层困境。其实呢,是创作上的路径依赖与风险管控之间的矛盾。 一方面,观众喜爱并且期待郭德纲那种带有批判和讽刺锋芒的这种独特风格,那另一方面,这种风格在当下极其容易触碰红线。 当创作力被止枯竭,反复翻炒老段子的时候,那这些老梗在新的舆论环境下,其风险是被成倍的放大。 所以呢,这次事件看似是观众举报引发的一场风波,实则是德云社从江湖走向庙堂过程中必须经历的一次身份较准。 郭德纲那条人心雅静、素质极高的微博,或许已经透露出他某种心态上的这种转变,而取邪维护风清气正行业生态的表态,则清晰地划出了那条无形的边界。 往大了说,这也是整个中国传统曲艺在现代化、商业化转型中的集体阵痛。如何在让人笑的核心功能与内容健康的社会责任之间找到平衡?如何在继承 讽刺传统的同时避免不必要的误解和风险呢?这不仅是留给德云社和德云社之外的其他的商业相声团体的考题,也是所有内容创作者面前的一个思考题。 说到底,相声的生命力在于剧场里那些鲜活的笑声,也在于他映照现实的那一点点胆量。 当掌声与红线相撞,是选择艺高人胆大呢,还是艺高人胆小呢?这个问题的答案,或许将决定未来相声舞台上的笑声会有怎样的味道。
