笑有新生哪个节目好看

大家好，我是贾老师，今天来瑞评一下我心中洗业第二季 top 十最拉表演。首先说明，以下评判只代表这一演员在这一个角色上的表演， 所以判断标准既包括这一角色设计的不合理，也包括表演的失败。我会尽量用客观的创作角度来分析，如果有不同观点，欢迎在评论区讨论。不要吵架第十名，逃离疯人院王继旭 其实这个作品剧本本身并不差，完全是被表演给拉低了分数。作为王继旭的第一个作品，可能是太想展示自己，也可能是不熟悉喜人的喜好，他的表演方式没有调在喜人舞台舒服的档位上。 喜人的观众和传统的小品观众有很大的区别，他们的年龄更年轻，但文化水平和思想开放程度更高， 所以观众越聪明，你的表演就越不能肤浅。那种四六八句和亢奋的表演方式，在喜人的舞台上就是会水土不服。观众不是那种春晚合家欢的观看场景，春晚是在鞭炮声和聊天声中去看节目，演员的声音就必须大，表演必须夸张热闹。最重要， 喜人的观看场景更私密，那这个舞台就更追求放松细腻，会心一笑，甚至更追求有思考、有逻辑、有共鸣的表演。喜人的舞台上，一个可爱的角色远比一个可笑的角色要讨喜， 王楠就是最好的例子。回过头来说这个作品啊，越是疯子的人设，就越要放下来演，不能什么动作都坐满，什么台词都拔高，否则你会让观众觉得油腻甚至可怕。在这个作品里，观众带入的是理性基业的视角， 王继旭呢，一直在以整蛊的态度去干扰主角逃跑，那观众不觉得他亲近可爱，反而觉得惶恐。他成功塑造了一个让人感觉到讨厌的人物形象，结尾突如其来的只给利益，更是败好感， 使得本来就不讨喜的角色，加上了爹味说教的阴霾，整体拉完了。第九名，与神同行讲义 演员的自我欣赏是非常非常可怕的表演习惯，一个演员一旦在表演中思考自己帅不帅，美不美，就一定会把注意力放在错的地方，让表演非常不干净。说好听了叫偶像包袱，说了不好听就叫爱艺术中的自己。 经常演戏的朋友应该知道，演员在舞台上的注意力是极其宝贵的，一瞬间的分神都很有可能导致节奏的失误，情感的断档在演员训练里非常非常重要的元素就是训练注意力。不知道是不是第一个作品给姚巩带来了极大的个人满足感，在这个作品里的表演就明显看到了演员表演的分心， 有多少自以为帅气的 pose， 多少脱离人物的小动作，多少莫名其妙的情绪断档。我相信舞台之神是存在的，他会慷慨的犒劳优秀的创作者，也会无情的打击每一个误入歧途的演员。 所以这场舞台事故对他来说真的不是坏事，反而更像是舞台之神的警钟，永远要把全部的情感和精力放在作品本身。第八名，六十六号公路刘思维 为什么思念成疾的 cp 永远别扭？因为他们私下的情感隔离太严重了。斯坦尼说过，这样一个表演观念，你的角色要爱上另一个角色，这个演员就要爱上另一个演员。 比如说罗密欧与朱丽叶的演员，要从对方演员本身找到爱的特点，看着对方的眼睛，想象人物关系，从演员本身生发出对角色的爱，这个情感才是真实的。演员就是一个以自己的情感为创作素材的职业。演员是画笔，你的角色是画，你的情感和体验是颜料。 今天你在生活中拒绝情感，逃避情感，当你要作画的时候，对不起，你没有这个颜料。有没有演员可以在台上演出那种真挚动人的情感，台下却对另一个人毫无感情呢？有，但非常少。 思念成吉也显然不是这样的。表演大师这澄清一下啊，不是说演 cp 就 非得场下爱对方。斯坦尼的意思是说，要从对方本人身上找到情感的种子，然后以角色的身份去培养这种情感，用这种方法可以更接近真实动人的表演。现在他们俩呢？ 台上台下都怕的要死，生怕观众真磕上了，恨不得把我们在演 cp 这句话写在脸上。这种情况还演什么 cp 呢？世界上那么多人物关系，这个恋爱是非谈不可吗？说回作品，刘思维这部作品的人设是所有作品里边最失败的，这是一个什么样的角色啊？ 一个欺软怕硬、狐假虎威的人，被劫持的时候吓得尿裤子，有人撑腰了就开始欺负别人，这是一个智力低下的人。劫匪让你打电话了，你不打给真警察，你打给交警，劫匪给你枪了，你都不尝试着反抗一下？这是一个满口谎话，假装深情的人， 他爱了那个女生这么多年，却什么都没做，偶然的一次见到了就开始乱飙情话，企图钓鱼上钩。这是一个没有担当，没有责任的人， 把有子弹的枪给你爱的女孩，全场除了恶心的情况，没有做任何一件为这个女孩好的事。这样的角色有什么可爱的呢？第七名，薄牙觉贤蒋隆 太好了，喜人奇妙夜也有自己的逢拱了，他也不是演技不好，也不是没有喜剧意识，纯纯就是离舞台太远了。给大家说一个概念啊，其实很多演员是怕观众的，特别是喜剧演员，他怕自己不好笑，怕观众不给反应，他怕包袱不响。 你越怕不搞笑，表演就会越使劲，就会越不搞笑。为什么以前很多演员可以叫人民艺术家呀？人家确实是从观众当中走出来的，现场落地演出，熟悉观众的喜好，审美笑点，不断的磨练，你越熟悉观众，观众才会越喜欢你。比如说富航吧，他真的是脱口秀大赛上的昙花一现吗？ 那肯定是他日复一日线下演出跟观众互动总结出来的经验呀，他能拿到比赛上的段子和包袱，一定是被 线下观众反复验证过的。那说回蒋龙，从这个作品里，我们能看到他对观众的害怕，怕自己演不好，所以劲就使大了。一个挚友刚刚去世的角色，还没有从悲伤里走出来，所以他思念成疾，他满脑子想的都是好友，案例来说，应该是既让人心疼又很可爱的角色。现在呢， 对好友的回归漠不关心，很多关键的交流判断都水掉了，情感线也建立不起来。而且人物关系的基调应该是蒋龙去恳求张驰留下来，是张驰上蒋龙下，现在变成了什么要求他留下来？ 道德绑架，把人物演的极其不可爱，表演的时候满脑子想的都是怎么去讨好观众，和蒋毅有点像，本质都是注意力放错了地方，边表演边审视自己的表演。但我不否认蒋龙是一个好演员，希望他能多回归剧场，多见观众。第六名，吐槽霸吕晓岩。吕岩 到底是谁封的？吕岩是中国第一吐槽议啊。在我心中，中国第一吐槽议是于谦直人最重要的任务就是反应要给的准确，他得代表观众做出观众的反应，说出观众想说的话。所以这个人物必须特别单纯，脑回路要简单，判断得干净清楚。 对吐槽男的不是吐的那一下，是接受的那一下呀，什么情绪什么表情，多长的停顿，什么时候开口说话，有时候他快那么零点五秒就不对，观众的心理节奏还没到。这种技术怎么练呢？难道是对着镜子反复训练表情，每一个反应都单拆出来计时吗？ 有用，但也没用，因为现场演出的魅力就是每一场都不一样，这一场停一秒钟舒服，下一场可能停一点五秒舒服。真正的技术是每次表演都要在台上现场判断现场反应。 这就是斯坦尼说的，真听真看真感觉于谦在这一点上他也是宗师级别。吕岩在这一季的表演里不够单纯，到最后杨来啰还算找回点状态，你们可以看他的搭档土豆就比他单纯， 说演员呢，眼睛是心灵的窗户，干净的窗户是可以一眼看到演员的内心的。土豆就是这样，他算是一个比较单纯，比较投入的演员。吕岩还有一个长期以来的问题，就是他演不了话剧类的喜剧， 他没有掌握在台上真实交流的技巧，慢财力这个问题容易被掩盖，但是一旦大家不是直人吐槽怪人的设定，而是平等交流的场景 问题，就会暴露演技。说白了就是内部的体验技巧和外部的表现技巧。吕岩现在在这两点上差的都比较远，几乎没有见过吕岩在台上有过动人的真实的情感流露，肢体表现力就更不用说了，他在喜人最大的优点就是他最像一个普通人， 哎，但你别说，有时候普通人的真实反应，不加技巧的表现，反而更容易让观众接受。对他来说，最重要的是回归单纯，放下包袱。第五名，全村的希望章程二零零九年向阳山打拳改变命运这几句设定里面，章程没有一个是符合的。 他演了一个什么样的角色？二零二六年，一线城市里的公子哥参加了变形计，枪害了别人的命运。在这个人物的行动里，我们没有看见梦想，只看见了利益， 没有看见善良，只看见了狡猾，没有看见坚持，只看见了投机取巧。如果说章程的整个表演都是在反讽一个人是故意塑造一个以梦想为由而无利不起早的人，是要故意塑造一个嫌贫爱富、油嘴滑舌的人，急功近利、藐视规则的人。哦，那他的表演非常成功， 如果真是这样，他最后又凭什么作为价值观的载体来教育观众呢？这个角色的道德标准像滑动变阻器一样，前面多少次拿出小刀，多少次道德绑架。对更困难的颜佩伦是冷嘲热讽要找人打甲拳的时候呢？据理立场出尽洋相，完全把这个人物的底色给做的非常坏， 那最后喊口号一般的上架之只，会显得他非常可笑，起不到任何感染力。表演上，不知道为什么，张成演这部戏的时候，肢体晃晃悠悠，吊儿郎当，在舞台上站不住，演员的身体要像橡皮泥一样啊。演老人要有老人的形态，演青衣要有青衣的气质，这得靠观察、模仿、训练。 现在这个角色往那一站一走，举手投足之间全是松散的，你是个刻苦的拳击手，谁信呢？而且塑造一个二零零九年贫穷的山里孩子，连你这帅气的发型都不能放弃吗？ 你今天演的是现实场景的喜剧，不是 sketch 啊！要不然你就别设计离本人形象这么远的角色，既然设计了，你就得琢磨，就得塑造，让观众相信这是演员的责任。 看这些小表情，这种居高临下的表演状态，哪有一点山里孩子的样子啊。这个角色的表演，我只看到了演员的偷懒行活，不认真。第四名，西楚霸王李新继业没有看见这个角色对霸王的爱戴和崇拜，只看到一个自以为是、自作聪明的角色。 本来他可以塑造成忠心耿耿、一片赤诚甚至是愚忠的形象，只有这样，他做出离谱行径的时候，才不会让观众感觉到讨厌，因为我们都知道他是傻，是为了保护霸王的一片好心呢。 那现在他的这些小表情，小眼神太多了，他说话的语调让角色显得非常机灵，感觉一直在打小算盘，对霸王的忠心非常不纯粹。其实大鱼和小智之间并不冲突，好的演员是可以把它合理化的。 比如艾伦的大傻春，范伟的迈拐，张驰演的杀手不太冷，不都是大体愚笨，自作聪明的角色吗？但李欣继业这部剧就没有处理好， 演这种角色一定要减少判断，要直肠子一根筋。比如说给霸王喷药的时候，面对杀手的时候，看这些表演都不够单纯。 装傻和真傻一字之差，在观众看起来就是天差地别。装傻的人是很讨厌的，你们看笑口心声，春晚小品，明明那些角色那么机灵，那么多小判断，小眼神，还做出特别愚蠢的行为，就让人尬的笑不出来。 说角色的设计上，现在呢，他是霸王的兄弟，身边的大将。这个角色做任何事情都太轻易了，有权力有武力，行动没有任何困难，那人物行动不受阻碍，就没有矛盾，难以生发，就难免会让李星继业这个角色故意生发很多刻意的行为。他既然忠于霸王， 为什么要做那么多枉顾军命、自作主张的决定呢？这些决定没有一个带来好的结果，就显得这个人更讨厌了。难道是要用这个角色的愚蠢来衬托霸王的智慧吗？表演和编剧的双重失败，塑造了一个毫无魅力的角色，一个用来衬托霸王形象的垫脚石。第三名合影这件小事，李豆豆 其实给到这个名次，都算对李豆豆有偏爱了。有人说他节奏有问题，台词有问题，肢体有问题，在我看来，这些都是小事。从专业的表演角度来说，李豆豆现在最大的问题是，他甚至还没有完成解放天性。 解放天性不是演员敢在台上大喊大叫，敢扮丑，没有羞耻心就叫解放天性。天性是人真实的喜怒哀乐和情感，是对一切真实接受和真实反应的状态。 人的年龄越小，天性就暴露的越自然，小朋友开心就笑，伤心就哭，所有的反应都是发自内心的真实，这才叫天性。所以斯坦尼说，每个演员都应该向孩子去学习，学习什么？学习把宝贵的情感暴露给观众，学习真实的接受和反应。 李豆豆表演就是典型的敢耍，但是不敢动真情。要知道，浮夸的、卖弄的表演其实是简单的，因为这种表演本质上是一种面具，观众看不到你的真情实感，那放松的、真诚的表演才是难的。为什么说演员在台上的状态是当众孤独呢？就是所有人都在注视着你，你敢暴露自己的真事情感吗？ 什么样的演员是老天爷赏饭吃呢？不是长得多好看，声音多好听，而是巴金所说的，敢于把自己心中的宝贝掏出来交给观众。这样的好演员，你们一定能想到很多。 对某种程度上来说，喜剧比悲剧还要难演。悲剧是沉醉的公情，喜剧是一种清醒的公情，让观众哭，演员只用调动自己的情绪，释放和渲染悲伤，观众自然会有联想的。 在喜剧中，观众是无比清醒，他无时不刻的在盯着演员的表演是否过火，角色的情感是否真实 清醒的共情，克制的夸张，松弛的控制，才是喜剧演员应该追求的境界。回过头来看李豆豆，他作为编剧时是可以献出自己的情感的，但作为演员还差很多，那他又喜欢演这种展现个人深层情绪的剧本，所以 要更多的训练，才能成为合格的表演者。比豆豆有很好的当演员的潜质，他有敏感的心理世界、细致的洞察力、丰富的想象力等等，但是要驾驭这样的剧本，还是得好好再练练。第二名，称化稍后危机将莫远见 我不否认他可能在别的领域是一个好演员，但他来演喜剧绝对是个误会。或许往前倒二十年，他在春晚上能演严学晶的角色，但现在时代变了，观众的审美也进步了，特别是喜业的观众，比春晚要年轻，对高质量内容的要求更高。斯 坦尼提出过一个叫过火的概念，就是用现成的城市化的夸张动作表情来代替真实的交流和体验。春晚小品的表演大部分都是过火的， 赵本山牛在哪就牛在，他的动作反应既有喜剧化的夸张，又是建立在真实感受和交流的基础上。周星驰在某种程度上也是这样的。后来的小品演员 就越来越只模仿赵本山的壳，不顾内心体验了。有人肯定要说了，哎呀，喜剧就是要夸张啊，不然怎么好笑啊。没错，但好的喜剧，夸张是精炼的夸张是高度凝练、概括性的夸张。春晚小品的夸张是笼统的、泛化的夸张，是无时无刻没有道理的夸张。 演员的表现远超角色的内心需求，让观众连一秒钟的代入都难以完成。演员一出来，你就会觉得这不是角色，这就是演员在演戏呢。比如说姜萌进门的这十秒， 杨豆奇好吃都行，你定，哈哈哈。看得很清楚，每一个表情，每一个情绪，每一个字的台词都演大了，这就是过火的表演，往后的每一处，无不体现着演员的自我欣赏。我在演喜剧，看我多好笑，看我演技多高超啊， 简直就是一个灾难。表演不是炫技，不是比谁肢体协调，比谁嗓门大，比谁流泪更快声、台形表都只是工具，内心是根，行动是果。现在有太多演员去种无根之果，为了热闹而上台，那叫晚会，不叫戏剧。第一名，新默剧 summer 林慧颖， 这居然是一部正片作品，是怎么能做到比快剪还没有存在感的？这是全剧里边唯一一部删除一个主角反而更加分的作品。 毫无必要的角色，在本来就难看里的节目里，更是加了一坨老鼠屎，自己以为是豆豉呢。这个角色的设定别扭至极，本身如果设定在现实场景上可能会更好笑，但他偏偏不知道哪根筋抽了。要搞一个戏中戏的情景， 就好像是一个音乐，你直接让观众听就好了，你非得在台上弄一个八音盒，然后搞一个很奇怪的角色去听八音盒造作的。说好好听啊， 那观众本来就是观众啊，好笑观众自然会笑。你为什么要让观众去带入一个虚假做作的演员观众呢？这出戏根本不需要他这个角色在这假模假式的演反应，王继旭的吐槽就够了。作为喜剧的主角，全场没有一个笑点是由他产生的，我怀疑他不是一个演员，是抽了一个幸运观众上台来看戏。 而且他的表演极其不讲道理，完全没有专业技巧可言。喜剧的表演观念还停留在摇头晃脑瞪眼做表情的阶段，王继旭被他衬托的像个表演大师一样。这个女孩是不是上错节目了？以为录的是笑友心声吗？ 喜人奇妙夜第二季最拉表演第一名实至名归，今天就说到这，欢迎大家评论区讨论，点赞过三万马上出喜人十大最憨表演，我是贾老师，再见！

真的要选他们去上春晚吗？去参加学校的汇报演出才比较合适吧？最近央视的行总以校友新生，我相信看过的朋友心情跟小鹿一样难崩。本来以为这个号称要挖掘喜剧新生力量的节目，可以给咱们带来点不一样新鲜的东西，没想到这个新 就是纯粹一张白纸的意思。大家说一下我个人的观感吧。首先啊，这个综艺的理念很正正的发邪，什么高铁向扶手啊，职场黑化呀，里面的节目全是基于现实主义创作的，但是他们太像命题作文了，很多节目差不多看个开头就已经可以猜到他想要传递哪些正确的共鸣了。大哥，我刚才想了一下， 我觉得人好像确实得学会变通，比起其他喜剧节目里天马行空的怪诞和冒险，这样的文章文案让虚荣心大打折扣。其次，可能是为了突出选手吧，希望大家聚焦于演员本身，以至于舞台背景、道具通 通主打一个极简风。我觉得这对新人来说跟裸考没有区别啊，缺少了舞美辅助表演和剧本，任何一点缺陷都会被放大。就比如那个相声与 ai 融合的节目王梦根，明明概念很新，沉浸感却很差。请问一个豆根失去了搭档该怎么办？ 听到这个消息我也很难过，最后，不知道是为什么啊。在这个节目里面啊，他们的点评非常客气，多半鼓励为主，有问题好像不敢直接讲一样，作品价值导向也非常稳妥周全。我知道校友新 生是为春晚选拔输送新人，可这份实名感是不是也恰恰束缚住了喜剧最需要的冒犯和惊喜呢？没有人喜欢公正的喜剧教材吧？对于普通观众来说，我们更期待的是不讲道理的灵光乍现和那些敢于破格的勇气。