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他就像是一个人生纪录片一样的感觉,有那种编年史的设计。这首歌一七年格莱美提名的是年歌和年制两个同类大奖,还有一个是最佳组合吧,我记得是 ok。 家人们进,我们来听 seven years, 来自 lucas greracan。 那这首歌也是一直都有人在评论区推荐九年前的歌了啊。废话不多说,一起欣赏一下。 钢琴动机一响,瞬间回到一六年了,而且他有一点那种时代机的那种底噪在里面,你们注意听啊, make yourself, some friends or you'll be lonely。 有一个贝尔,像是钢片琴的声音, 他的背景还有一些儿童嬉戏打闹的声音,好像 钢琴加弦乐 第一个小高潮。 你看他这个 质感就非常好,昨天那个骨质感就不行。 这首歌的歌词写的其实很好,一定要认真去看。 前奏的动机又拿过来。 still learning about life, my woman, raw children for me。 应该是 c 断了。 i can sing them all my songs and i can tell them stories most of my boys are with me some must。 他就像是一个人生纪录片一样的感觉,有那种编年史的设计, 推到顶点。 这首歌当年真的是非常非常的火,说实话, 而且他的演唱有一点哭腔在里面,有一点点 头尾呼应。 这歌当年是真的挺有说法的。我在 a 妹那期 one last time 有讲过啊,就是从一零年往后到一八年那会, 这个大区间其实都是 edm 流行化的这么一个趋势,他作为一个叙事类型的歌,能从这个里面杀出重围绝对是很有说法的。他代表的是北欧的这种叙事风格啊,进入欧美主流市场。其实在他之前还有一个人, hozer edm 流行化的歌听上去确实很少,那我自己就很喜欢听,但是听多了也就那样,如果这时候上一个这种人生叙事感啊,变脸史这种设计的歌曲,就会让人静下来。这首歌一七年格莱美提名的是年歌和年制两个同类大奖,还有一个是最佳组合吧,我记得是, 虽然斗没打讲,但是能提名就已经很厉害了,特别是两个同类啊,这竞争是非常强的。然后这首歌的音乐制作,它其实是一个情绪渐进的这么一个设计,推进式的做法,但是他也有动机循环的这么一个设计,就前奏那个一上来杠铃弹的动机,他时不时给你出现一下 前面半段钢琴鼓贝斯很简单,就像是童年那种孤独和纯真,就像是童年一样的这种感觉,然后到最后的时候,所有乐器奥运啊,就像是你的人生快到尽头那种宿命感。 然后这首歌鼓组不知道你们有没有在意,跟昨天那歌一样的咚哒咚哒,放到这种趋势感的歌里面,我觉得就是 ok 的,因为如果你鼓组 设计的很复杂,就会打破那种叙事的那种平静感,就变得很花哨,就没意思啊。还有就是他鼓组的质感是非常好的,这个鼓组质感是很能看出一个制作人的水平的,这种人生叙事感的歌曲,鼓组是可以很简单的,但是你的其他乐器得做事 啊。我们换个角度理解,就像你玩摸把类的游戏,你的打野可以不抓人,可以一直刷野,但是你不能只刷自己家的野区,得去反对面的野, 能懂吧?就这个意思,他制作上面亮点不是在于什么,编曲的多复杂。我觉得不是的,首先他的人生啊,从头到尾演唱声音的张力是慢慢变大的,我们是能感受到一个人慢慢老去的这么一个过程,他很真诚,演唱的 没有什么花里胡哨的东西。还有就是这首歌它分成了四个段落啊,可以这么理解,童年、青年、中年、老年,每一个段落的循环又会让人 get 到那种生命的不可逆,而你过了这个年龄段,你就再也回不去了,所以不同年龄段的人都可以去听这个,都有不同的感触。这个是我觉得他当时能成功的地方,其实在当时的欧美乐坛是一个反潮流的作品 啊,但是他杀出重围了就是因为他足够的真诚。好,那今天的 reaction 就差不多到这儿,家人们,下期再见。散会。