玛丽莲梦露禅绕画教程

沉睡了六十年的玛丽莲梦露，肌肤透亮的护肤配方在去年五月被纽约化妆品博物馆公开，这份配方是奥伦纳素博士。于五九年三月开始，梦露全世界美容杂志包括 logo 都进行了报道， 其中奥伦纳素面膜配方解开了为什么梦露每次演出前都能皮肤细嫩，容光焕发的秘密。这个面膜能够快速水和降低皮肤温度，美国很多明星都会常备用来应急，因此经过六十年配方都没有改动。 三九年那素博士进军美国，和梦露、赫本等明星关系非常的好。梦露曾说，他不仅呼吁了我的肌肤，更疗愈了我的心灵。在现存的资料中，我们还能找到梦露美容桌上和那素博士有关的瓶瓶罐罐，甚至还有梦露当年的授权亲笔签名。 到了四十年代初期，已经在美国扎下根的赫莲娜向那索博士求婚，赫莲娜可能想拥有这个贵妇品牌来增加抗衡伊丽莎白雅顿， 可是没有成功。七三年博士去世后，品牌戏剧性的在九五年被赫莲娜的对手雅顿拿下。今天我们在国内看到的奥伦纳素贵妇品牌已经在荷兰大型机构，而 bs 旗下。

玛丽莲梦露，一个从不属于摇滚界的符号，而 fender 却是摇滚界的霸主。他们两位本不应该有任何交集，但这次却被 fender 放进了 master build， 放进了他最核心，最不轻易给任何人的位置。 这不是一次普通联名，而是犯规。这是一次在摇滚世界里本来不该被允许的越界。如果你只是把它当成明星联名款，那这条视频你可以直接划走了。 欢迎来到逛市音，看世界名琴。因为真正的问题从来不是梦露有多伟大， 而是 fender 为什么偏要选它。大多数人会以为 fender 只应该和摇滚名人站在一起，和会弹琴的人、写歌的人、 上舞台的人站在一起。但这是我们站在摇滚视角的理解，而 fender 从来不是站在这个视角看世界的。 fender 这个品牌从诞生开始就在做一件事， 定义一个时代的声音长什么样。五十年代，电吉他不是一次技术升级，而是一场文化革，他改变了音乐，也改变了年轻人如何表达自己。而几乎在同一个时代， 好莱坞也在定义另一件事，美国梦应该被怎样看见。玛丽莲梦露不是某一部电影的女主角，而是一个被全世界不断复制，在创作、反复消费的文化符号。所以你会发现一件很有意思的事， 梦露和 fanger 不 在同一个行业，但在同一个时代完成了同一层级的文化定义， 一个定义了荧幕的黄金时代，一个点燃了电吉他的黄金时代。现在你再回头看这次联名，问题已经完全变了。 这不再是梦露配不配 fender， 而是 fender 为什么要把一个完全不属于摇滚体系的符号正式收入自己的历史？ 答案只有一个， fander 这次不是在找代言人，而是在争夺美国文化符号的解释权。所以他没有把这件事做成量产款，没有做成营销周边，而是直接放进了 master build。 这是一种极其明确的表态，这不是给市场的，而是给历史的。也正因为如此，这把情才会被交到三个顶流大师手里。这三个人不是配置专家， 而是 fender 在 各自领域里最具象征意义的存在。第一位， tamilini， 他 不是给琴画画的人， 他是 fender 历史上极少数被允许在琴体上进行完整序式创作的艺术家之一。他的作品不是装饰，而是被 custom shop 当做可进入 fender 视觉体系的艺术语言。 他之前为 fender 创作的作品，很多已经被收藏在私人藏家体系里，而不是被当成普通乐器使用。 这一次选它，不是因为它会画梦露，而是因为只有它有资格把一个银幕时代的形象翻译成 fender 的 视觉语言。第二位， greg festler。 他 不是在做配制，他是 fender masterbuilt 体系里 负责把年代结构重建到可演奏状态的那只手。从木材切法到琴颈轮廓到整体升学稳定心，他做的从来不是好不好弹， 而是这把琴配不配得上被当成历史器物保存。这也是为什么这把琴选择的是 no s， 不是 做旧，而是向被时间完善保管过。 第三位， josefina。 它不是在绕石，引起它在 fender 的 意识，让某一个年代的声音还能被重新停减。它的手绕不是参数，而是节奏松紧停顿。 那是一种无法被复制的声音指纹。选择它，就意味着这把琴的声音不是现代 stratt， 而是带着五十年代空气感的声音回声。这三个人放在一起，本身就是一个信号。这不是在做一把琴，而是在完成一次 fender 体系内部的确认仪式。现在，我们终于可以安静下来，好好看看这把琴本身。 帕梅拉他不是给这把琴画了外貌，他是在进行影像考古。你看到的那张梦露并不是一张画，它更像是一段从一九五零年代影棚里挖出来的光阴化石。帕梅拉用的是漆木， 不是因为它轻，而是因为它的纹理能像底片一样持光。它在 no s 漆面上做的那层蓝白黑冷色调，不是为了好看，而是在模拟梦露时代电影棚灯的色温。 白色是五十年代影棚里的 t light， 蓝色是当时扣蛋 keka crum 的 冷色倾向。黑影是摄影师在捕捉轮廓时刻意保留的 soft shadow。 这不是一幅画，这是把梦露的时代视觉语言 重新翻译到一件可演奏的奇物上。这是独一无二的艺术行为。把银幕语言 搬到一把 stretch 的 琴体上，而琴体背部那一片未被烩制的深蓝，就像留给收藏家的留白。 每一次光线照上去，梦露的脸都会呈现不同年代的光影层次。 greg fassler， 他 不是在做配制，他在重建一九五零年代美国声音的谷歌结构。为何选择 quarter song？ 因为这是老 fender 最神圣的木材切法， 它让琴琴的升学稳定性提升到博物馆器物级别。五七 soft v 不是 手感，而是一九五七年的雕塑语言。那一年，美国的工业设计审美，第一次把弧线做到极致。你不是在握一个琴，琴 已是在握美国黄金时代的线条哲学。直板九点五 radius 配六一零五 fret 品丝窄高，这不是参数，是一个时代的手感重新被编码， 一推弦，就是一九五零年代录音棚里那种干亮快的瞬间。 fastener 把这套结构做成 nos， 是 为了让它看起来不是被做旧，而是被时间完善保管。九瑟芬纳，它不是在做试音期，它是在让梦露的时代发生 手绕。失音器的价值从来不是线圈，而是它手的节奏松紧，停顿方式，那是无法复制的指纹。为什么是五零 s stretch 绕法？因为那是梦露同时代的声音 美学，高频向珠宝光泽，中频向就电影院的幕墙反射，低频向那个时代麦克风留下的温度。你拨下第一下听到的不是现代 stress， 是 一段来自梦露那个年代的空气在被重新激活。 这把琴不是声音好，是他的声音具备年代蓄势能力。三个大师的名字本身就具备年代蓄势能力。三个大师的名字给了他外貌， fassler 给了他结构与灵魂， josefina 给了他声音与呼吸，而梦露是文化价值， 他的加入，让这把琴从高端乐器直接跨入跨界艺术收藏品的范畴。多年后，当你把琴交给你的孩子，你不是在教一把 strad， 而是在教梦露的故事。 五十年代美国的声音，三位现代顶流大师的手艺和一个时代的美学。适音琴行仅与三十年以上历史经典品牌合作，仅受有品质保证的品牌乐器。