苏轼怎么画 第一名

这是千古第一才子苏东坡画的一幅优美的水墨画。潇湘竹石图，现藏中国美术馆。苏东坡这幅画采用长卷式构图，以湖南伶仃以西的潇湘二水河流处为背景，画面上景物不多，只土坡，一片石头，两块书竹即从。 但是值得一提的是，这幅画的提拔非常长，近十米，提拔有二十六个年代，从源至明佳境。 提拔中还记录了此画的传承过程，共计三千个字，光从视觉的角度来看就十分壮观。中国美术馆副馆长梁江平美术馆珍藏的这幅苏式作品价值连城。

今天画个女儿最喜欢的诗人苏东坡，如果你也喜欢苏轼，苏东坡就留下来一起画吧。开始画衣服了。那你猜猜五官画完了吗？ 这是苏三毛吗？哦，是苏五毛都不对，原来是东坡经呀，你猜对了吗？是缺少灵魂大胡子。大胡子叔叔啊，最后涂色就完成啦。

你们都读过苏东坡那么多诗词，也知道他去过那么多地方，可是你们就是对不上号，对不对？下面把笔拿出来，我们一起来捋一下苏东坡的人生轨迹。 苏东坡出生在四川的眉州，今天叫眉山。他二十二岁就考取了进士，主考官欧阳修当时就忍不住给大家剧透了，这小子以后不得了，混子哥都得给他单开一篇。后来他到京城来报道， 这里是北宋的首都开封。他的第一份工作是去陕西的凤翔， 也就是今天的宝鸡，当一个判官，类似于市长秘书。接着他又被朝廷调回去当了一个使官，正要进狱呢，父亲苏循去世了，于是回到老家扶桑几年， 扶完桑之后，继续回到朝廷当一个使官。到这，苏东坡人生最美好的日子就算是过完了。没错，一开局他就过完了， 因为他遇到了王安石，他要开始变法了。王安石的变法非常的激进，朝廷几乎所有的大臣都表示反对，包括刚刚出道的苏东坡，结果就是大家都被王安石外放到其他地方去做官。从此苏东坡也就开始了他的全国巡编。 首先他来到了杭州，他在杭州当了个通判，相当于副市长。苏东坡特别喜欢杭州，水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，就是这个时候写的杭州热满，他又调到山东的密州当知州， 这就相当于今天的潍坊市长。在山东混到厅级干部，才三十八岁的苏东坡非常嘚瑟，听里听气的写下了老夫聊发少年狂，左牵黄右擎苍。他还因为思念自己的弟弟苏哲，又写下了明月几时有，把酒问青天， 密州任满又调到了下面的徐州，他在徐州成功的治理了洪水，还盖了一幢楼作为纪念，这就是今天还在的黄楼。接下来是湖州 好了，这个时候大家记住湖州，因为震惊大文豪苏东坡在湖州落网，他被朝廷抓回去坐牢了。 原因使这几年苏东坡手痒，写了很多诗来表达对王安石变法的不满，那这就让政敌找到了借口，说你讨厌，你怎么阴阳怪气的攻击朝廷呢？差点就给他整死在牢里。这个监狱就设在朝廷的纪检部门，叫做狱室台，也叫做乌台。这就是苏东坡人生重大的转折点，乌台失案。 好在苏东坡才华过于横溢，拥有了连李白看到都要下决心戒酒的主角光环，皇帝实在不忍心杀他，继续把他贬到了黄州， 这里就是今天的湖北的黄冈。他在黄州当了一个非常基层的小官，因为工资非常的低，他只好在城东的一片山坡上自己种菜吃，东坡这个名号就这么诞生了，而且因为穷，他还自己买了廉价的猪肉，研究怎么下厨， 然后东坡肉也诞生了。黄州的生活虽然很苦，但是苏东坡从来没有忘记大语文教育，毕竟这里是黄冈，再苦不能苦自己，再穷也不能穷考点。于是他火力全开，丧心病狂啊，不呕心沥血的写下了许多经典诗词供孩子们吟诵。 比如大江东去，浪淘尽千古风流人物。比如一蓑烟雨任平生。 比如减尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。比如小舟从此逝，江海寄余生等等等等。所以也请让我们记住黄州这个地方，至少从北宋开始就没打算放过我们。黄州之后是山东的登州， 这里就是大概今天的烟台市，结果才在这里当了五天的官。一个惊喜送到晚安时，变法的新法实在是推行不下去了，朝廷只好废除新法，又把当年贬出去的这些大臣请回去。 孙通坡终于迎来了自己的高光时刻，他回中央当上了翰林学士，地位极高，几乎就是半个宰相。 但是苏东坡又特别有主见，他既反对猛的一下推行新法，又反对猛的一下废除新法。这就好比一个人，他不站左队，也不站右队，他站过道上，那你这个颗粒度就很难对齐啊。结果就是以前王安石的人要搞他，现在反对王安石的人也要搞他。 苏东坡又不想玩权力的游戏，干脆就自己退出朝廷，又来到他最爱的杭州。这一次他当了杭州的市长，为老百姓干了很多的实事，比如赈灾救民，兴修水利。他清除西湖湖底的淤泥，拿这些淤泥堆出了今天的苏堤。 他还建了三个小塔，放在西湖的中间，标示此处不可以乱种水植物。今天我们教他三潭映月。杭州完了是颍州，也就是今天安徽阜阳，然后是江苏的扬州，河北的定州， 这里也就是今天的保定。这段时间的政局变动非常之多，苏东坡和朝廷之间还有很多细碎的故事，这里我们就不一一缕举了，反正这里又让我们记住定州。因为在这之后，苏东坡的苦日子又要来了， 这时候他的一个冤家当上了宰相，这个宰相见不得苏东坡好过，又找了一些莫须有的罪名，把他贬到了广东的惠州。 这是一个需要艰难翻越大余岭才能到达的中原文明边界。在惠州的生活依旧很困苦。他最后一任人生伴侣王昭君去世， 于是在这留下了一座王昭云墓。几年后，这个宰相派人来视察，发现，哎呦，苏东坡居然还活着。他不但还活着，他还日弹荔枝三百颗，不辞长做岭南人。这么能持，还不得糖尿病，再贬贬到天涯海角蛮荒之地去？ 这就是海南岛的儋州。在儋州依然艰难地活下来的苏东坡，过了几年，终于等到了转机。新皇帝宋徽宗上岗，给他解除了封印，苏东坡终于可以离开海南。最后，他选择了来到江苏的常州， 这里是他曾经认真思考过，要度过余生的地方。最后，苏东坡真的在这里走完了自己的人生。那一年，他六十六岁。好了，画面上这根纵横交错的红线，就是你们的男神苏东坡的人生轨迹。下面是截屏时间，三二一。 你们看，苏东坡几乎一生被贬，到处跑来跑去，吃尽了苦头，但他依然可以那么乐观，那么豁达。这也是我认为他选择常州作为自己人生最后一站的重要原因。他一定是觉得，常州这个城市的气质和他自己非常的相像。不就是输了几个球吗？有什么大不了的？

哈喽，大家好，欢迎收听我们的播客，今天要跟大家聊一个非常有意思的话题啊，就是宋元明三代的艺术大师是如何共同来完成一幅画卷的。就是这幅北宋时期王申所画的燕江叠障图， 他先是有苏轼在上面提了诗，然后到了元代，又有赵孟頫在上面书写了这首诗，到了明代又有沈周和文之明在上面补图，才最终形成了这样一个非常奇特的艺术奇珍。嗯， 真的是非常独特的一个经历啊。那我们就开始吧，咱们先第一个大块啊，就是北宋的这个渊源，就是这个王绅和苏轼他们两个人给这个画卷埋下的这个伏笔。我们先来聊一聊啊，就是这个燕江叠障图它诞生的这个历史背景。嗯， 这个王绅呢，他其实是一个贵族之后啊，然后他的这个家族呢，在当时也是非常有名望的，他本人呢，也是娶了这个英宗的女儿啊，也是一个驸马都尉，同时他也是一个非常有才能的画家和诗人。听起来他的人生经历还挺挺有波澜的。对，没错没错没错，就是他。呃， 一方面呢，他是跟苏轼是好朋友，然后他们经常在一起切磋啊，艺术啊什么之类的。但是另一方面呢，他又因为这个巫台失案啊，受到了牵连， 他的这个仕途呢，也是几起几落啊，所以他的这个心境呢，也是比较复杂的。 ok， 那 么在这样的一个背景下呢，他就创作了这幅燕江叠障图，那其实这个燕江叠障图就是他 自己的这个心境的一个写照啊，也是他对于人生的一个感悟。哎，你觉得这幅画在技法上，或者说在风格上面有哪些让人眼前一亮的地方？嗯，他其实是很巧妙的把这个唐代的李思逊的那种很绚烂的青绿山水， 和这个北宋的李澄郭熙的那种很讲究笔墨的这种水墨的方法很好的融合在一起了。 ok， 然后他用这个墨线呢去勾勒，用这个淡彩呢去渲染，既有那种很磅礴的气势，又有那种 很细秀的这种感觉啊，那他的这个布局呢，也是很独特的，他是那种平原法，平原法，他又有这种虚实相见啊，所以他整个这个画呢，就会让人觉得 好像是在仙境里面一样啊，就他的这个意境和技法都达到了一个很高的水平。哎，那苏轼为什么要给这个燕江蝶恋图题诗呢？呃，其实苏轼跟王绅还有这个王定国他们三个人呢，是非常好的朋友，然后他们三个又都在 这个雾台诗案当中受到了牵连啊，都被贬了，后来他们又都回到了京师，这个时候王绅就画了这幅画送给了王定国，苏轼看到了之后呢，就 非常的感慨，他就挥毫写了这首诗，哦，原来是有这样的一段患难与共的情谊在，没错没错，然后这首诗呢，其实就是 借这个画中的这种空灵的意境啊，来表达自己对于自由的向往，对于这种超脱的向往，也有很多啊，对这个人生的起伏啊，对这个友情的这种珍惜啊，都写进去了。 ok， 所以 后来呢，这个王绅又和了诗啊，他们就你来我往好几首啊，就变成了 中国艺术史上的一段佳话，也让这个诗书画真正的合一了，那我们现在要进入这个画卷的元代的这个部分了啊，我们来聊一聊这个赵孟頫，他在这个燕江蝶恋图上面题诗到底是在什么时候？呃，这个题诗呢，其实就是在大德七年，也就是公元一三三零三年 啊，这个时候呢，其实赵孟預已经年过半百了，他在江浙一带做儒学题举，然后这个时候他的人生的阅历和他的艺术的感悟都已经达到了一个高峰。哦，原来他是在这个事业和艺术都非常成熟的时候写的这个。对，然后他为什么会选在这个时候？ 一方面是他其实受到了苏轼的这个诗和王绅的这个话的双重的触动，另一方面就是他自己其实也有想要归隐的这样的一个心思。 正好这个时候他又看到了这个画，又看到这首诗，他就大笔一挥，就写下了这个流传后世的这个提拔。哎，那赵孟頫的这个在燕江蝶恋图上面的这个题诗的书法和他早期的书法相比有什么不一样的地方？ 呃，他这个题诗呢，就是他的这个大字的行书啊，是非常有气势的。然后呢，他的这个用笔呢，也变得更爽利了啊，更近见了。 他的这个字型呢，是比较长的啊，比较重视的一些笔画呢，也有一些夸张啊，一些字呢，也大小错落，就不再是那种早期的那种比较温润啊，比较秀媚的那种感觉了哦，听起来变化还挺大。对，没错， 它这个题诗呢，就是它的这个线条是枯润相间的，然后它的这个节奏也是非常明快的，就它的这个从结构到它的这个墨色都是有这种强烈的对比的，所以它整体上是一种外秀内刚啊，又有这种老衲陈雄的这样的一种感觉。这其实就是它的这个书法 从他的这个中年到晚年的一个风格的转变，也可以说是他的这个复古的思想在他的艺术上的一个巅峰的体现。那你觉得赵孟頫他在这个燕郊叠障图上面题诗，他的这个书法能够反映出他当时怎样的内心世界？就是我觉得他这个时候应该是经历了很多的 仕途的起伏啊，然后也有很多的家国的这种变迁啊，所以他其实内心里面是 有很多矛盾的啊，既有那种想要超脱的这种渴望，但是又有很多难以言喻的这种隐痛哦，所以他写这个字的时候其实是带着很深的情绪的，没错没错，因为一方面他是用这种 率真的书写来寄托自己的这种情怀啊，然后另一方面就是他其实在借苏轼的这个诗意啊，来表达自己对于精神上的自由的向往和对这种超然的人生境界的一种追求啊。 所以就是他的这个书和他的这个人是真正的合一了。咱们来来到这个第三部分啊，咱们来聊一聊明代的这两位大师，沈舟和文志明，他们两个人分别为这个燕江叠障图补图，他们的构图有什么独特的地方？沈舟的那个他是特别注重 诗意的一个传达啊，他是用那种高远和深远相结合的方法，然后让这个虫卵蝶胀啊，云烟吞吐啊，他这个整个的这个画面呢，又有那种山间的流泉啊，又有江上的偏舟啊，又有这种 渔村啊，又有这种古道啊，就是特别的丰富，他的这个层次感也特别的强，气氛也特别的萧瑟淡远。那文志明的呢，有什么不一样？文志明的就更倾向于一种平远的这种布局啊，然后他的这个视野就特别的开阔，他的这个近景呢，是有 村落，有板桥啊，中景呢是有烟树，有江水啊，远景呢是有山峦，微微的露出一个轮廓啊，他这种就是非常的分明啊，又非常的平静啊，又有一种 很温和很宁静的感觉，又有那种文人的那种雅致。哎，那这两位大师在这幅画上，他们的笔墨和射色的风格有什么不一样的地方？就是沈州的那个，他是用的是一种非常老辣苍劲的这种笔触啊，然后他的这个墨色呢，也是 非常的有层次，非常的丰富啊，他偶尔会用一些淡者呀，或者是花青啊，来进行一些点 染染，就整个画面给人一种非常的苍茫深厚的感觉，听起来很有力度啊。文志明的呢，就比较他喜欢用那种细笔啊，然后他的线条是非常的干净利落的啊，他也会用迷点村啊，还有这种披麻村啊来表现这种 山水，他的涉色呢也是非常的清淡，他会用一些淡者呀，淡绿啊来进行一些渲染，整个画面给人一种非常的秀雅明快的感觉，又有那种 温润柔和的这种氛围。那你觉得沈周和文之明他们两个人在补这个燕江蝶恋图的时候，他们两个人的个人风格 有多大的差异，沈周的那个就非常的老辣纵横啊，然后他的这个水墨的运用也是非常的大胆啊，他的这个 画面当中流露出一种非常沉郁苍茫的感觉啊，他就是完全是一种饱经世故的这种文人的那种豁达和放逸。文志明的又有什么不一样？文志明的那个就比较精细秀润啊，然后他的这个布局也是非常的讲究啊，他的这个 线条和他的这个墨色的运用都是非常的严谨的啊，他也非常的追求一种和谐秀雅的这种感觉，他就是一种中年的这种士大夫的那种 温和和理智啊，他们两个人正好就是互补的，一个是偏向于写意，一个是偏向于写行啊，把这个文人化的这个精神 推到了一个更高的一个层次。哎！咱们聊到这其实不难看出啊，就是这幅燕江叠障图，它其实已经远远超越了一幅普通的画作的范畴，它其实是宋元明三代 文人的这种才情和精神的一个缩影啊，他见证了中国的诗书画合一的这个独特的魅力。今天就聊到这里了，然后感谢大家的陪伴，咱们下期再见，拜拜！

苏轼画竹石图，我要画一幅蓝石图。曲绫宁 姑姑教我画蓝石图，我学了三节课，但我很认真，一定会画好的。 曲绫宁。