海南哪里上映了隐者山河

那么隐者山河是一部好的纪录片吗？那我先说我的答案就不是，为什么我说不是，你听我来说一下我这个浅薄的认识。第一点，咱们从这个它的名字上来说，就是它追求的一种哲学深度和哲学角度，它就是说叫隐者 饮字，是吧？影片的名字也叫饮者山河，这个名字我觉得似乎起的不太对，我看完了，似乎没有找到一个，和饮者也没什么太大的关系，就是按照我们传统文化理解的这个饮。那么大家都知道的一句话叫大饮饮于市集，小饮饮于山野。 咱们这部影片的这个隐很明显是属于小隐层次上的，但是既然说小隐小隐，就很奇怪我们为什么还要拍一部片子来说这个隐，所以说这个显得稍微矛盾了一点。在我看来，我理解的这个隐， 而是心理隐匿下来，而并不是身体上的隐。就这个道家所谓的这个 隐，和佛教的那个静是很大关联的，其实都很相近的这种哲学观点，佛教上讲的这个心静你是不能想的，一旦你动念想了，我要静，实际上你这个人已经开始不静了。 那么我们回到我们想说的这个隐字，为什么说大隐隐于市集呢？我们这个古人都是这么说，那么其实真正的隐者是精神上的隐者，内心上的安静，而绝对不是追求外在的一个环境，而不是通过刻意找一个山林小院， 我就隐下了。那我们现在看公共书院，其实访客是络络不绝的，而且他还承载了一个培养年轻人的一个任务，所以说这个跟隐完全就不搭边，不搭边，这根本就不是隐， 我觉得更像是陈老师搬家了，从北京搬到一个更安静的地方，这个描述可能是是更 更合适的。所以说这个利益，这个高度，首先他就没有达到。而且他也没有怎么说尹的这个事情，就是尹的这种思想境界究竟是怎么怎么样，也不像我这样。虽然说我说的很浅薄，但是我还是说出来了，但是他们在影片中，在描述中还是没有提及怎么 怎么来引的这个主题。第二个我们再从结构上来说一说，我觉得作者我给编剧一些意见，作者想要表达元素过多了，而想表达艺术家的一生，就导致这个影片陷入很尴尬的这种局面，他被篇幅给限制了。 就本来应该浓墨重彩的描述的这个事情，他就根本就没有说，该说的没有说。从时间线上这块来说，就是说是从陈老师去法国的这一个点开始讲起的，就是他也回忆了他过去，但是实际上那个时候去法国，陈老师已经三十多岁了， 一个三十多岁的青年中青年，咱们说他其实在价值观和意识形态方面已经就是很成熟了，相对来说这个其实是最大的戏剧冲突。他来到了巴黎之后，和这种典型的这种 巴黎的这种西方文化形成了这种文化上的冲撞，其实这一块应该是浓墨重彩的，要好好表达，就是它究竟在什么样的文化细节上形成了一个非常大的冲撞。纪录片中也表达了，那比如说他讲了什么法国文化，其实是非常严谨的， 但是流于表面。他又说了说法，在法国上第一第一眼是看到杂志和看到沙滩上的美女，这是也是一种很简单的这种文化冲突上的这种描述。但是我觉得还是腐相对腐于表面，没有深度去挖掘，没有对这个文化冲突进行深度剖析。 另外一个点我觉得是最重要的，作为一部一部作曲家的这种音乐风格是怎么形成的？他和他这个法国的这个作曲家 老师梅西安就是在哪些创作元素和创作风格受到了梅西安的影响，他又继承了梅西安哪些的独特的这个风格？他是怎么把这个法国音乐的这个风格和中国传统音乐这个创创作元素进行结合并且发展。怎么他形成了自己独特的这种 创作和音乐语言的这些呢？我觉得又草草带过去了。本来他应该是浓墨重彩的说这一块的，但是影片反而会过多的强调他的作品被哪些乐团演奏了， 他和马呦呦的合作，文格文格洛夫的这种排练的这种细节其实可能有点过过度，但是我觉得没必要，有可能会陷入一种让人觉得可能是有点炫耀的这种嫌疑。 那么问题就来了，那什么是好的纪录片？今天我就给大家说一说我对一个非常好的这种纪录片或者人物传记的一个我自己的认识和观点，或者说我对一部好的作品的认识，一个观点，所有好的作品都是非常要通过很简短很简简要的这种元素 来实现宏大蓄势的这样的一个创作的。对，我来举两个例子，一个纪录片是非常非常经典的叫地企鹅日记，没有看过的可以去看。这部片子从头到尾没有一没有一句台词，也没有戏剧冲突， 企鹅在南极上就行走交配一系列的循环，这种非常简单的这种通过这种很细节的这种重复 表达了这种坚韧的生命给传观众传递的这种趣事是极其极其宏大的，爱与牺牲，时间与死亡，宇宙的规律就看完了，你非常非常的感动。另外的一个例子我也想举，还是我非常喜欢的一部。这个片子叫绿皮书，它是根据一个现实故事改编的一个 算是剧情片，但是他也是讲了一个钢琴家。这位这个片子虽然不是纪录片，但是它几乎集合了所有这个影片该有的，所有的优秀的这些元素，它都是有的。 这个影片他通过讲述短短三个月这个故事，就在短短三个月里边，他就把族旗势、阶级对立、孤独、尊严、艺术家人性上的这个复杂，真的讲的我跟你说入木三分，就是把钢琴家的人性上的这种缺陷所碰到的这种纠结挣扎， 真的是他对事物的看法，可以说是发挥的这种淋漓尽致，非常非常的深刻。但是他的元素是很简单的，所以说我我我很大程度上说伟大的东西都是简单的，不能过度承载。 我再说来说还是说我最喜欢的贝多芬，伟大的音乐其实也都是非常简单的，贝多芬的音乐你听他都是动机也好，他的乐思也好，都是很简单的那么几个音邦邦邦邦他就能给发展出来非常非常宏大的这样的一个可以说连接宇宙的这种音音乐， 就你沉在他的音乐里面，你真的是能够有无尽的回响，这都是很简单的。咱们这个片子其实他 要呈现的这个主题我觉得有点过多了，他每一个乐章都，他做个六个乐章都有不同的主席主题，其实反而稀释了一些他本应该深度挖掘的一些元素。 那我也能看得出来这个导演，那他非常要追求这种唯美的意境，让让我反而觉得 他他过度追求这个美颜细节的修饰，所以说有一些过度修饰的这种就不真实感。所以说从这种 影片的这种蓄势的深度，情感的这种真挚程度，包括从思想的深度来看，我觉得他和这个一部伟大的纪录片还是有很大很大距离的。当然了这个只是牛哥一面之词，欢迎大家来评论区来喷，今天就说到这。

漫步在。

最近大家在热议陈奇刚老师的纪录片饮者山河，都觉得被他治愈了，治愈了我们的焦虑困惑。可能陈老师自己也没想到，他的故事成了治愈系。 我去年看他参加窦文涛老师的节目，讲到艺术的标准，他说艺术的标准就是我就是自己，没有其他。听起来好像是一个艺术家，强调个性和风格。看了这个纪录片，我才知道这是他经历生死的生命思考。 陈老师从一个被看作世界顶尖级的中国音乐家，到经历儿子车祸去世，自己患肺病切除了肺叶， 一直到患了肺癌，经历了这样的生死考验，其实他根本不在乎什么自我风格，也根本不在乎别人怎么看，这是他最真实的生命和创作的体验。 一个人只有经历这样的痛苦，才会了解生命最深处的渴求，才会如此透彻，也只有表达最真实自我的声音，才会出现真正独创性的作品。 其实每个年代都一样，大众感兴趣的是艺术家的人生故事，对于他们真正的生命的结晶，也就是他的艺术作品，大众其实是不太理解的。无论是贝多芬、梵高，还是现在的陈纪刚老师，一直如此， 像我这一辈七八零后的音乐人，我是在陈纪刚老师的音乐中理解传统音乐的美。 陈老师有着非常精深的传统音乐的功底，尤其是戏曲的造诣特别好。我是在蝶恋花里面第一次感受到了古典昆曲的美， 在他的钢琴协奏曲二黄，还有钢琴曲京剧瞬间二胡协奏曲夜深沉里面，感受到了一个现代音乐家眼里的京剧，还有像戏曲素材写的乱弹等等啊，好多， 但这和他说的艺术创作的标准就是我就是自己是并不违背的。在这里我感受到的是，戏曲是他灵魂的故乡，他在传统音乐戏曲的这个土壤里面成长起来，也在这个过程中形成了自我的审美，找到了自己。 而我这一辈七八零后音乐人呢，我们是在流行文化、大众文化的狂欢中长大的，是在流行音乐的黄金时代成年的，一直生活在这样一个闹哄哄的、粗糙的社会背景中。我们其实不太理解传统的戏曲， 在年轻的时候，我也去看青春版的牡丹亭，觉得装造好美啊，戏曲悠长缓慢，故事也很有意思，你只是观赏它，而不能从精神上跟它产生共鸣。那么陈老师的音乐就是让我理解了这些古典的戏曲为什么是美的。 一个杰出作曲家的音乐审美肯定是最好的，因为他会非常灵敏的在传统的戏曲里面找到最有意思、最有意味的形式，找到最有趣的素材， 然后用他自己的感受和审美去发展它，加工它。那么在这个发展的过程中，其实也加入了他对这个时代的看法，因为他是一个现代的人，他不可能用两百年前的耳朵去听戏曲， 其实他的审美里面已经融入了我们时代现代人对传统音乐的看法，新的时代节奏感，新的艺术流派的影响，还有西方古典音乐、西方现代音乐的影响，他学习过的、感受过的艺术都会对他的作曲产生影响。 也是因此，他提炼发展出的戏曲是能够让我们现代人理解的。比如说我们在纪录片里面听到的一首梦团圆嗖， 他有一种非常缓慢的内在律动。 我以为这个缓慢是和昆曲有关的。你可以听到一个人无比真爱的心，听到人生的梦幻泡影，即使梦幻泡影，人就无比真爱， 无比惋惜。就像听到昆曲长长的唱腔里面，好像在梦境里面停留在那一刻，不想离开，以为那一刻会无限绵延，但同时这个无限温柔的曲调里面又带着伤感， 知道眼前这些必将要离去，必将会消失而深处的无限惋惜。这就是如花美眷，似水流年。 刚才讲的是陈奇刚老师音乐中的素材，那么他的个人风格到底是什么样的呢？ 我以为不管他写的是昆曲，是京剧还是民歌走西口，他总是非常优雅，由内而外的散发着一种优雅沉静的气质，一种授勋的诗意，继承了中国古老的文人音乐的精髓。 这又让我想起昆曲啊，昆曲的曲调是反复的斟酌打磨，直到它消除了所有烟火气。 我们再来听一首蝶恋花，这是一部献给女性的管弦乐队曲，由西方的管弦乐队加上两个西方的女高音，一个中国的青衣唱腔，还有二胡、琵琶、古筝组成的一个中西融合的作品。 在这样一个喧嚣混乱的这么卷的时代啊，这样的乐曲中的那种寂静就已经令人陶醉。他把中国式的含蓄、优雅、沉静和法国印象派音乐的那种迷离缥缈融合了起来， 两者之间都有一种温柔轻盈的气质，他们一拍即合，碰撞出了一种链接古今中西的音乐表达。 i see you i see you see i'm see beer。

饮者山河梦团圆，悠悠如世心本然。作者，中华传统文化志愿者服务义工吴文宇老师，初次默然相爱， 寂静欢喜。二零二五年十二月十号对饮者山河这部纪录片自上映以来，一直心心念念。今天在出行的路上，终于正好有间隙，不早不迟，不远不近，不慌不忙，一切正好。我与另一位女学长坐进了影院， 他说，他从来不看电影的，难为他陪我一起。片子徐徐展开， 极慢的节奏，极自然的画面，极静谧的场景，极朴素的镜头， 还有镜头里即真实又真诚的陈启刚老师。一位活在艺术的世界，有超脱于艺术之上的艺术家。他的一生，足够磨难，足够悲情， 足够跌宕起伏，上帝之手总在他的不经意间拨乱他人生的旋律。他一边与命运和解， 一边在艺术的领域里保持没有国界，没有边界，没有任何局限的音乐生态。这是陈先生他的思想与境界之上的天籁，也是他把人世间的悲心，通过他自己在命运的轱辘里被碾压之后升华出来的灵魂之美。 陈先生说，他的音乐是小众的，是严肃的，可是我感受到的二零零八年世界奥运会北京开幕式上的我和你一出来，那不仅是世界的，还是更广阔的天宇的，至今还留下难以磨灭的深刻印象。 电影归来里，主题曲跟着你到天边，那丝丝入扣的旋律，足以让深情的人窒息，让真爱者觉醒。 电影山楂树之恋里的初见，被音符就能带回到从前。从前那初见你时的模样，除了情深默默的，还有交织情感张力与彰显人性光辉的如金陵十三钗里的配乐 不是隐者山河这部纪录片，我从来不知道还有一个了不起的人，他的名字叫陈奇刚。偌大的影院里只有五个观众。 我旁边的女学长在电影院里睡得很沉，我在电影院里深深地沉入其中，我在其中的每一个场景里， 在每一个音符中，也在陈先生煎熬的病痛中，狮子的伤痛里，他的孤与独，伤与痛，我懂得，也能刻骨的感受到他的高光与至暗同在， 他在高光的国际舞台上，也是平平常常的一个平凡模样。他说，站在舞台上不知说什么，不知手往哪里放。但我看到他一开口， 那份深厚感足以让每一个远处与近处的观众动容。他的致暗史，始终还有一束光在最高处照亮着他走回自己的路。 陈先生说，他除了忙世人之所闲，闲世人之所忙，最终一意孤行，走回自己的世界。影片的最后一首水调歌头的吟诵， 他用自己的声音与深情，把他一生的自己与千年前的诗人苏轼相见，惺惺相惜。他们都是以灵魂写诗的人。 电影散场，灯光亮起，陈先生写给他早逝儿子的歌梦团圆响起，影院里的五个人，没有一个人起身， 一起静静地听完梦团圆，一起在心头向陈其刚先生致以最崇高的敬意。向这个滚滚红尘中， 总有人在自己的心里融入山河大地，总有人在以最纯粹的方式活着而致以最崇高的敬意。