阿凡达女演员佐伊为什么没人碰

从后边人要钱就要了三百块钱就能看的出来短剧演员佐伊打助理事件啊，我给你们剖析一下子，因为我本人在剧组工作了好年，怯懦是常有的状态。针对于佐伊给出的第一条回应，分两种情况，第一种是演员自己的团队招进来助理，那这个就应该找演员要钱，一点毛病都没有。 第二种情况是剧组招进来的助理，那应该找剧主要，但是就论要工资这个事啊，一点毛病都没有，一旦说聊崩了，你人走了，你再想要工资就费劲了，因为你人没有跟这部戏跟刀杀青，剧组不发工资太常见了，我现在还有没给我结的，脱黄的太多了。 第二回应啊，动手认错其实也并不买单，因为一个人如果想往上走，控制情绪非常重要，任何一个有名气的演员是一定要装的。我以前合作过很多明星，没有任何架子，而且面对谁都是非常尊重的，只要出了自己家，他就是公众形象。第三点回应，嚣张太正常了， 有干过剧组的应该都能懂。如果说组里边没有人罩着你啊，你在组里边就是低三下四点头哈腰的，如果你是演员，本身平时跟你俩低三下四的啊，现在你给我来上脾气了对不对？你跟谁俩呢？ 他有一个落差，接受不了，人性就是这样，这个冲突他本人做不了任何正向处理，他就应该回避，咱再抛弃一下这个小女孩啊。料挑的是他唯一不占理的一个地方，但是肯定是先有前因才有后果在。

阿凡达三三亚首映礼堪称是星光熠熠，导演卡梅隆女主佐伊携章子怡、孙俪、邓超等国语配音演员亮相， 却让章子怡成了争议的焦点。红毯上她的造型鲜遭吐槽，反复礼服配厚重的盘发，被戏称天津大衣，还出现了口红粘牙、发际线歪斜的小失误。更引发热议的是她的互动态度， 与卡梅隆热聊不停，见面时呢，主动伸手还低头屈膝，发言时呢，特意用英语致谢。而对身旁的孙俪、邓超打招呼的时候则略显冷淡，红毯合照时呢，也未主动搭话让孙俪加入聊天。不 过呢，也有网友认为可能是他与卡梅隆聊得投入，且作为演员争取大到合作本是正常野心，加知孙俪性格低调，不爱出风头，或许存在着过度的解读啊！

朋友们，又到了硬着头皮说的时间了，本期我们要挑战的是让无数英雄折腰的阿凡达幕后制作。来吧，让我看看今天我的头有多硬！你相信吗？被誉为电影工业革命的阿凡达，其灵魂并非源自冰冷的计算机代码，而是来自一个惊人的秘密。 hi， jim cameron， here and i'm gonna let you in on a little。 导演詹姆斯卡梅隆一语道破天机这部电影的基石是演员最真实、最纯粹的表演，每一个表情，每一次心跳，都源自于血肉之躯。卡梅隆与演员们共事长达十八个月，磨合每一个细节。 画面中，演员们身穿布满标记的动作捕捉服，在一个被称为虚拟摄影棚的巨大空旷空间里进行着表演。这个空间空无一物，却迫使演员调动全部的想象力，将自己沉浸在虚构的潘多拉世界里。 这正是演员斯蒂芬朗所说的表演最根本的形态。演员们身上那些看似普通的小点，是连接现实与虚拟的桥梁。上百台红外摄像机无死角的捕捉着他们身体的每一个动态数据，再通过机密的算法将这些数据实时转化为角色的骨骼运动。但真正的魔法 发生在演员的脸上。他们头戴特制的头盔，正前方固定着一个微型摄像机，正对着演员的面部。 which is essentially a gopro that sits on an arm directly in front of your face， and that is how important it is to jim to really capture。 这个被称为面部捕捉的装置，其目的就是为了捕捉演员最细微、最真实的面部肌肉变化。 当我们将演员佐伊索尔达纳的真实表演与最终成片里耐地力的画面并置时，一切都变得不言而喻。 注意看他紧锁的眉头、悲伤时抽动的嘴角，以及叹息时胸腔的起伏。这些充满力量的情感细节被分毫不差的转移到了娜美人的角色身上，赋予了这些戏曲角色真正的灵魂。这解释了为何观众能跨越物种的界限，为这些虚构的角色共情， 因为他们的情感内核是如此真实。正如选角导演所说，一旦习惯了这些装备，剩下的就是最纯粹的表演，是演员、角色与对手系演员之间的化学反应。 卡梅隆在片场最重要的工作之一，就是在开拍前花大量时间与演员沟通，帮助他们进入角色的情感状态， 因为他深知演员才是这一切的根基。然而，当卡梅隆决定将故事的舞台搬入水中时，整个团队面临了一个前所未有的挑战。最初，团队尝试了干拍师的方法，也就是在干燥的摄影棚里模拟水下效果。 他们将演员用钢丝吊起，在空中做出游泳的姿势，试图模仿水中的漂浮感和运动轨迹。尽管这是当时最顶级的微雅技术，但当这些画面与真实的水下拍摄并列时，差异一目了然。卡梅隆一针见血的指出，这看起来就像在飞，而不是在游泳， 因为空气无法提供水的阻力，那种密度是空气八零零倍的戒指所带来的独特的物理反馈是无法被模仿的。在水中每一次推水前进，每一次撞击水面带来的减速，都是真实物理定律的体现，于是卡梅隆做出了一个疯狂的决定， 我们必须真的下水！这意味着他们需要将整套表演捕捉系统搬进一个充满变数的巨大水池里。 第一个技术难题出现了，红外光在水中会被迅速吸收，传统的红外摄像机彻底失效。经过反复试验，团队发现紫外线在水中的传播距离远超红外线， 这为水下捕捉提供了可能。但更复杂的问题是，演员需要在水面入水、出水之间无缝衔接，这意味着系统必须同时处理水上和水下两种环境。 为此，他们创造了一个绝妙的双层虚拟摄影棚方案。水上使用传统的红外系统，水下使用全新的紫外系统，两者上下叠加，中间紧隔着一层水面。计算机将两个系统的数据实时融合，让卡梅隆可以在虚拟摄像机中看到角色完整的潜入游动，再浮出水面。 然而，还有一个镜子难题，从水下向上看，波光凌凌的水面就像一面巨大的不断晃动的反光镜，会产生无数虚假的标记点 干扰系统。卡梅隆借鉴了拍摄无底洞时的经验，在水面上铺满了大量白色的塑料小球，这些小球不仅有效的打散了水面的镜面反射，还意外的形成了一个巨大的柔光箱，为水下提供了均匀而美丽的光线。一举两得。技术问题解决了，但人的问题才刚刚开始。 要在水中进行复杂的表演，演员必须克服生理和心理的双重障碍。首先，水下的摄像系统不能有气泡干扰， 这意味着所有工作人员，包括演员都不能使用水费，必须学会自由潜水和长时间憋气。 剧组请来了世界顶级的自由潜水教练苛刻克拉克，对演员进行长达数月的魔鬼训练。他们学习的不仅仅是憋气技巧，更是如何控制心率，如何在缺氧的压力下保持冷静，甚至如何与身体发出的呼吸，渴望和平共处。 当身体因二氧化碳积累而产生不自主的抽搐时，教练称之为肮脏的恶棍。演员们要学会告诉自己，是的，身体，我知道你想呼吸，但其实你还有足够的氧气。这是一种强大的心理建设。 就连最初自身连三十秒都憋不了的希格尼维弗，也在训练后达到了惊人的七分十五秒的静态憋气记录。 what was that what do you think it was i don't know it could have been six ten it could have been seven ten it was。 而那些饰演骄人族的演员，他们不仅要憋气，更要看起来像是在水中长大的原著名，姿态优雅，动作流畅。 为此，团队专门设计了一套名为钥匙孔的泳姿，通过四肢如船桨般的大幅度滑动，在保持躯干稳定的同时高效推进。 为了让演员们真正感受与海洋的连接，剧组甚至将他们带到夏威夷，在真实的珊瑚礁中与海洋生物共游。 在一次夜前中，巨大的鬼斧从他们身边划过，演员克里夫科蒂斯甚至能伸手触摸。这一幕仿佛潘多拉世界的重现。这种真实的体验最终都内化为了演员们在镜头前最宝贵的表演素材。 当饰演奇丽的希格尼韦夫在水中与鱼群互动时，他完全沉浸其中，甚至憋气时间超过了安全员的预期。他不想停下来，因为在那一刻，他就是奇丽。 而凯特温斯莱特饰演的洛娜，在挨到他死去的灵魂姐妹徒昆时，他面对的只是一个粗糙雕刻的眼睛模型， 但他凭借强大的想象力贡献了影片中最具爆发力的情感表演之一，这就是表演的极致。除了人，潘多拉的奇珍异兽也是表演的一部分。如何让演员棋在这些虚构的生物上是另一个难题。 团队脑洞大开，改造了一种名为 jitty vader 的 水力飞行器，原本用于在水面冲浪的设备被他们带到水下，变成了一头头机械坐骑。更有趣的是，这些坐骑的驾驶员是另一位藏在装置里的特技演员，他们负责控制方向和动态， 而表面的演员则只需专注表演。为了测试这些装置，他们甚至真的把这些该死的大家伙带到巴哈马的海洋里，在真实的海浪中寻找最逼真的骑行姿态。 特技演员一次次被巨浪拍打，从坐骑上摔下，但正是这些真实的物理反馈，让他们找到了最合理的身体姿态和发力方式。所有这些努力最终都会集到了这个巨大的摄影棚水池中。这个被命名为 the volume 的 庞然大物本身就是一个工程奇迹， 它配备了能制造真实海浪的造浪机，以及能在一分钟内循环百万加仑水模拟高达时节水流的巨型螺旋桨。水下的布景则通过一个巨大的升降平台来更换，就像一个机械师的零件进泡盘，高效而精准。 在影片高潮，当耐蒂利带着小女儿途克在沉默的海龙号中逃生时，所有的技术与表演在此刻完美融合。演员们在一个巨大的可倾斜旋转的龙子状布景中表演，湍急的水流不断涌入，营造出极度真实的压迫感和恐慌感。 卡梅隆甚至会亲自计算水压，来确定在某个特定时刻，耐力力是否还能凭借他的力量推开一扇被水压封死的门。这种对物理真实的极致追求，让演员的恐惧、挣扎和求生欲都显得无比真实。因为环境本身就在逼迫他们做出最本能的反应。 所以当有人说希格尼为夫只是为十五岁的奇丽配音时，卡梅隆会觉得难以忍受。他不是配音， 他为此工作了十八个月，贡献了完整的面部、身体、声音和呼吸的表演，是他将灵魂注入了这个戏剧角色。这就是阿凡达的核心哲学。技术永远是为表演服务的，不是用技术去创造表演，而是用技术去保护和传递表演。 从陆地到海洋，从空气到火焰，所有这些为水之道开创的技术和方法论都将延续到下一步火与灰中。我们看到的不仅仅是电影工业的又一次飞跃，更是对表演艺术最崇高的致敬。 好了，本期内容就是这样，我已经阵亡在屏幕前，你们可以一箭三连给我回血了。下期你们想看我硬钢哪部电影？评论区告诉我，让我提前做个心理建设，我们下期接着硬钢。

从权力的游戏到阿凡达三，这位会说四国语言的西班牙女星，正用实力走出自己的路。说起奥纳卓别林，很多人第一反应是喜剧大师查理卓别林的外孙女，但这个标签背后，其实是一位靠实力在好莱坞打拼的多才多艺的国际演员。 奥纳一九八六年出生于西班牙马德里，身高一七零厘米的他不仅演技出众，还通晓西班牙语、法语、英语和意大利语四国语言，是一位真正的多余种人才。 奥纳的成长经历十分国际化，他随家庭在西班牙、英国、瑞士和古巴等多个国家生活过，这种跨文化背景对他后来的演艺事业砥砺了坚实基础。 他从小接受多种舞蹈训练，包括芭蕾舞、莎莎舞和福拉门歌舞，十八岁开始专门练习福拉门歌舞，这一特长让他的肢体表达能力更加出众。 奥纳的演绎之路稳扎稳打，二零零八年，他在零零七大破量子危机中亮相，首次登上大荧幕，随后在神探夏洛克中露脸，逐渐被观众熟知。 真正让他获得广泛关注的是在权力的游戏中饰演罗柏史塔克的妻子，这部剧让他展现了从温柔到坚韧的多层次演技。近年来，他更是在大片阿凡达水之道和阿凡达三活与近中饰演角色，国际知名度不断提升。 奥纳卓别林用行动证明他不只是靠家族光环，从欧洲电影到好莱坞大片，他一步步用作品说话。作为当今影坛兼具实力与特色的女演员，奥纳的演绎道路还在不断拓展。他用自己的经历告诉我们，尊重传统固然重要，但勇于开创属于自己的道路更加可贵。