欢迎朋友们蹲守每周一画第二十一期,咱们继续循着画龙宝教授的笔墨,品读他二零二五年的星座。红眉点点蘸寒樱, 这眉干是农墨村擦出的写意,老腊追求神韵与气骨,花瓣却是小写意的精心点燃,甚至透出工笔的细腻美瓣梅红晕出了深浅层次,连细碎的花蕊都勾勒分明。 一束梅花在千年君子风骨,既是文人的精神寄托,更是中国人血脉里的文化印记。 华龙宝教授笔墨为风骨注入人间清醒,以写意之骨立住自己,不迎合潮流,如老干稳立风霜,以写实之气做好当下。不敷衍。如花瓣金微见真章, 不赶春光,扎根蓄力。这幅画,邀你以梅花的风骨,活出从容热烈的自己。
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我们今天来画一个梅花,我今天为什么画梅花呢?我们要纠正有些不好的一种对梅花的看法,特别是梅英的,就是利用这个谐音呐,实际上不健康的那一种看法,认为画梅花叫倒霉,这个谐音是不健康的, 我们经常说这个邪是讲事事如意啊,啊,这个或者是福禄啊,这个可以,他其实过去是一个象征,一个非常好的寓意的植物啊,他就是傲雪凌霜,铮铮铁骨, 是文人比较崇尚的一种植物。在我们民间呢,有的时候呢就烂血蝇,这就是不健康的一种血蝇,什么倒霉,这个都不好,其实我们要学习梅花的精神,你看梅花到冬天人家都没开,它在雪地里能能盛开, 这个呢,实际上呢是一种古代文人叫四君子之一,梅兰竹菊,我们同样也画一只小鸟,体悟傲雪,学习梅花的精神。

大家好,我是艺术家魏雪峰,五条屏是仿古轩创作的红梅,仿古轩他特有的底色更衬托了红梅的那种高雅。在中国古代绘画作品里面,梅花是文人最爱的题材,只有梅花是知己,在这个画家的笔下, 要表现梅花的这个初成是非常难。然后这个我这个采取的形式是用中国古代的书法入画的形式,就每一个 梅花枝干都用书法纸写的形式,用书法草书的流动转述的古意,然后融入到梅花枝干里面。所以这个梅花跟这个传统文人画的梅花不一样,就是它更注重它的抒情性跟书写性,用 书法特有这种形式融入到绘画里面,达到这个书画合一的境界。


这是一幅饱含冬至民俗温情的中式圆幅水墨作品,笔墨间柔和了节气的烟火气与中式美学的雅致。画面中,蓝底白花的桌布上摆着一盘饱满的饺子,脚身圆润,褶皱细腻,搭配蘸料碗与黑亮筷子,还原出冬至吃饺的家常场景,满是温暖的生活气息。一支红梅斜溢而出,墨色枝干苍劲,球区艳红的梅花灼灼绽放, 为冬日的清冷添了几分热烈生机。右上角的朱红印章是文人画的经典点缀,让烟火日常与水墨雅韵相融。整幅画以饺子的暖趁梅花的艳,将冬至大如年的民俗传统与中式审美结合于方寸间,藏进冬至的温情与诗意。



李建华的这幅一停止卡纸梅花小品乾坤清气是典型的文人写意梅花佳作,从立意、笔墨、构图三个维度,将梅花的精神内核与传统文人画的意趣融合的十分精妙。一、立意借眉舒怀程序经典 作品题名乾坤清气,直接化用元代王冕只留清气满乾坤的咏梅诗意,寄点明梅花不以艳色媚人,唯以清气传世的高洁品性,也寄托了画家对清正坚韧品格的推崇。这幅小品正是以梅自喻, 把对坚韧不拔精神的赞颂凝于尺幅之间。二、笔墨苍劲,与墨偕老。干用笔顿挫转折, 线条苍劲如铁,表现眉之饱经风霜的质感。心之则以淡墨轻写,笔势流畅,显露出生机。二、花朵以 眉古法点燃,红梅胭脂色浓淡相见,花苞盛放的花朵错落芬芳,不刻意追求形式,却将梅花的娇艳与书朗之态表现的灵动鲜活,契合写意画传神写意的核心。三、构图持 作为一平尺的小品,画面采用天角式构图,眉枝从左下向右上写出,打破对称的呆板留白的纸面,既营造出乾坤的空阔意 境,又让眉枝的走势更具张力。提款与印章的位置错落排布,与眉枝形成视觉呼应,让书、画、印三者融为一体, 尽显文人小品的雅致。整体而言,这幅作品虽尺幅小巧,却以小见大,既体现了李建华画眉一去自出、风神自在的个人风格,也延续了中国传统梅花以梅育德的文化脉络。写意梅花小品鉴赏要点一、 利益与提款看提名是否贴合梅花的文化印象,如清气、傲骨、报春等提款文字的书法功底是否与画面笔 墨风格协调,留意提款位置是否留白得当,避免挤占画面气韵。小品油重字不轻划划不碍字的和谐。二、笔墨表现知干老干需见苍劲。用笔要有顿挫、铺湿变化既线条僵硬或柔软, 心之要显灵动,笔势轻盈且有生长感。花朵写意,眉中点花的意趣,眉骨点染需浓淡,层次分明,花朵排布既均匀堆砌 聚散。墨色看墨分五色,较 浓重、淡轻的墨色对比是否能凸显梅花的立体感与空间感。 知识构图看为之走势是否有章,能否在尺度内营造以小见大的空间感。留白是关键,空白处需能呼应乾坤、天地等, 避免画面晕色,做到虚实相生。四、印章搭配印章的大小、数量、位置需与画面协调。弦章内容仪贴合梅花主题,如清气满乾坤、暗香等。印泥色泽朱红、朱砂需与花色墨色形成, 即印章扑雾,破坏画面整体感、气运与意境。最终看整幅作品是否有亲切傲骨的精神气运,是否通过极简的笔墨传递出梅花的品格与文人的情致,而非仅追求形式。

这幅三友图以眉为核心,意向融合了传统文人画的精神内核与现代水墨的表现手法,主要有以下几点艺术特色。一、笔墨语言写意为主,虚实相生。画中眉之以枯笔可墨写,出现条镜且富有弹性,转折处见苍镜, 墨色浓淡,对比强烈。梅花以圈花法点燃,简约灵动,留白处尽显空蒙意境。 秦鸟则以颇墨写意,会出寥寥数笔,便勾勒出秦鸟的形态与神韵,与没知的识形成虚实呼应,符合中国话既白当黑的审美原则。二、构图布局疏朗空灵气脉贯通。画面采用数式构图, 眉枝从右上至左下斜向延伸,形成自然的视觉动线,打破了对称的呆板禽鸟。至于画面下半部成为视觉重心,与上部的眉枝提字形成上下平衡。整体布局疏朗留白,充足, 营造出空寂清幽的文人画意境。同时提款与印章的位置巧妙与画面笔墨融为一体,增强了构图的完整性。 三、意境营造托物言志、文人意趣。三、有松竹梅是传统文人画的经典题材, 此作虽以梅为主体,却借梅的傲雪之姿,隐喻文人的高洁品格。画面无艳色渲染,仅以水墨写之幅以淡彩晕染背景,强化了清逸淡远的意境,契合文人画以逸取胜、不求行四的核心追求。四、技法融合传统根基现代表达 画作继承了文人画的写意传统,如书法入画的线条,诗书画印的结合,同时融入现代水墨的表现技巧, 如墨色的层次晕染、造型的简约提炼,使传统题材呈现出当代的审美意趣,兼具古典韵味与现代感,是书房、茶室、挂画、收藏、把玩首选。