阿凡达身高怎么拍的

阿凡达满狂族精神领袖瓦朗，号称最美的潘多拉星人，年龄约相当于人类二十五岁左右，两米六九的身高在那颗星球上并不显眼。他是那为人科技的开创者，十分擅长幻术控制和使用火焰。一般的部落有一名地位最高的男族长， 其次是地位第二的部落精神领袖，充当祭司。但由于瓦朗的存在，满狂族并没有男族长，所以他的地位不仅相当于祭司，更是部落女王，也是凭借自己的能力才 让族群逐渐壮大起来，并在潘多拉星产生了一定影响。这一颗倒塌的三角形大树曾是他们的家园树，类似于阿凡达一耐提力家的氏族，但由于他们生活在靠近火山的地带边缘，一次火山爆发事件使得家园彻底被毁，家园树也因此倒塌，周边开始变得一片灰烬。 那威人对自己的家园和生存之地十分执着，不会轻易离开他们向艾娃祈求却没有得到帮助，再加上物质的匮乏，这个族群曾一度走向衰落。那个时候，年纪轻轻的瓦朗开始注意到火焰的威力，并痴迷于研究火焰，直到最后懂得利用火焰，他 的氏族开始黑化。在影片当中，我们看到了大量偏黑暗的部落元素，实际上都是瓦朗利用祖先遗留下来的文化进行的一种改编，也象征了他反其道而行之，与潘多拉星球对抗的心理，是部落彻底黑化的标志性特征元素之一。 有食物，他们就通过别的办法像古时候的山贼一样抢夺。在之前的预告片有一个场景，空中商人部落遭到了袭击，他们应该就是利用这种方式获得物资才存活下来。而面对其余部落的族人，蛮狂族十分残忍，对待他们喜好撒怒，爱割掉对方的辫子。 二维人的头发上都有一根辫子，方便进行精神连接。蛮狂族之所以采用这种方式，就是为了去掉那些人和爱娃之间的连接，相当于是对爱娃的一种抱负。瓦朗十分渴望力量和控制，对于不听从号令的部落成员，通常会使用精神折磨的方式， 对方一种置换的物质让其精神面临崩溃，然后使用右手上一只眼睛图案进行进一步的摧残与折磨。意志薄弱力的那位人很快会屈服，他的大脑控制能力也特别强，会使用辫子上的神经末梢与对方连接，从而达到入侵大脑和行为上控制对方的目的。 掌柜的潘多拉星人非常厌恶人类所带过去的科技和力量，他们更喜欢自己原始的生活方式，宁愿相信潘多拉星的爱娃和自己的土方法，也不愿意接受人类先进的技术。而瓦朗却是一个恰恰相反的例子，他对人类科技充满了好奇心与探索的欲望，很容易接受新鲜事物， 尤其是人类的枪炮令他十分感兴趣。正是由于有着相对开放的思维，所以才让他掌握了火焰的使用方法。他之所以喜欢探索，主要也是为了获得更大的力量，尤其是人类枪械的破坏力令他感到惊奇。 如果获得了这种力量，那么就可以对潘多拉星进行无情的摧残，因此他很容易接纳了夸里奇上校给过去的装备，并进行了大量装配，得到人类科技加持， 战斗中他们很快占据优势，轻松击败了相对原始的珊瑚部落。瓦朗的出现是整个阿凡达三这部电影当中很大的看点，他也是电影里面人气最高的角色，引起了粉丝大量讨论，没想到还和夸里奇上下组成了一对，个人觉得他还是一个十分了不起的潘多拉人， 相当于是探索潘多拉科技的先驱者。什么是科技？火焰就是一种科技，这是人类发展史上很重要的一个里程碑。瓦朗对于火焰的使用在潘多拉来说也是一个很大的突破，这也许会成为未来潘多拉星那威人的发展关键， 只是当下出于对潘多拉星自然的憎恨，他走向黑暗的一面在利用火焰摧残潘多拉，而并没有把火的技术发扬光大。 从另一个层面来讲的话，或许这个角色以后也许会洗白，而基于其对人类科技的大量吸收和接纳，如果还有续集的话，也许会为未来潘多拉星球土著人的进化以及人类与他们的共存带来另外的一种可能。 早在阿凡达依旧探讨了这种可能，人类传授他们科技和语言，但是由于利益冲突，两个族并没有很融洽的相处，直到最后不欢而散。在电影世界观当中，地球已经不行了，未来人类也会大量执迷潘多拉星，所以两个族的共存可能会是以后几部影片当中的一题之一。 前提是还有续集的话，詹姆斯卡梅隆早就说过，第三部的票房如果不达标，是不会有第四部和第五部的，因为续集的制作经费来自前一部电影的票房，大家觉得我们还能不能看到阿凡达四和五呢？

毛子们，今天教大家这个超火的 ai 阿凡达合照写真，还在找教程的看过来，三秒教会。首先截图保存复制这段指令，我接着直接打开这个免费的 ai 工具， 点击想象，选择图片生成，上传一张自己的照片，粘贴刚才复制的指令，最后发送生成给他，等一下就会有四张图片了，选择喜欢的保存到本地就可以了，期待大家的版图哦！

呜哈巴达，宝贝别动 啊，怪不得这么高呢，原来是阿凡达，多大了？宝贝十八了。呜呜，你要抱我啊。

朋友们，又到了硬着头皮说的时间了，本期我们要挑战的是让无数英雄折腰的阿凡达幕后制作。来吧，让我看看今天我的头有多硬！你相信吗？被誉为电影工业革命的阿凡达，其灵魂并非源自冰冷的计算机代码，而是来自一个惊人的秘密。 hi， jim cameron， here and i'm gonna let you in on a little。 导演詹姆斯卡梅隆一语道破天机这部电影的基石是演员最真实、最纯粹的表演，每一个表情，每一次心跳，都源自于血肉之躯。卡梅隆与演员们共事长达十八个月，磨合每一个细节。 画面中，演员们身穿布满标记的动作捕捉服，在一个被称为虚拟摄影棚的巨大空旷空间里进行着表演。这个空间空无一物，却迫使演员调动全部的想象力，将自己沉浸在虚构的潘多拉世界里。 这正是演员斯蒂芬朗所说的表演最根本的形态。演员们身上那些看似普通的小点，是连接现实与虚拟的桥梁。上百台红外摄像机无死角的捕捉着他们身体的每一个动态数据，再通过机密的算法将这些数据实时转化为角色的骨骼运动。但真正的魔法 发生在演员的脸上。他们头戴特制的头盔，正前方固定着一个微型摄像机，正对着演员的面部。 which is essentially a gopro that sits on an arm directly in front of your face， and that is how important it is to jim to really capture。 这个被称为面部捕捉的装置，其目的就是为了捕捉演员最细微、最真实的面部肌肉变化。 当我们将演员佐伊索尔达纳的真实表演与最终成片里耐地力的画面并置时，一切都变得不言而喻。 注意看他紧锁的眉头、悲伤时抽动的嘴角，以及叹息时胸腔的起伏。这些充满力量的情感细节被分毫不差的转移到了娜美人的角色身上，赋予了这些戏曲角色真正的灵魂。这解释了为何观众能跨越物种的界限，为这些虚构的角色共情， 因为他们的情感内核是如此真实。正如选角导演所说，一旦习惯了这些装备，剩下的就是最纯粹的表演，是演员、角色与对手系演员之间的化学反应。 卡梅隆在片场最重要的工作之一，就是在开拍前花大量时间与演员沟通，帮助他们进入角色的情感状态， 因为他深知演员才是这一切的根基。然而，当卡梅隆决定将故事的舞台搬入水中时，整个团队面临了一个前所未有的挑战。最初，团队尝试了干拍师的方法，也就是在干燥的摄影棚里模拟水下效果。 他们将演员用钢丝吊起，在空中做出游泳的姿势，试图模仿水中的漂浮感和运动轨迹。尽管这是当时最顶级的微雅技术，但当这些画面与真实的水下拍摄并列时，差异一目了然。卡梅隆一针见血的指出，这看起来就像在飞，而不是在游泳， 因为空气无法提供水的阻力，那种密度是空气八零零倍的戒指所带来的独特的物理反馈是无法被模仿的。在水中每一次推水前进，每一次撞击水面带来的减速，都是真实物理定律的体现，于是卡梅隆做出了一个疯狂的决定， 我们必须真的下水！这意味着他们需要将整套表演捕捉系统搬进一个充满变数的巨大水池里。 第一个技术难题出现了，红外光在水中会被迅速吸收，传统的红外摄像机彻底失效。经过反复试验，团队发现紫外线在水中的传播距离远超红外线， 这为水下捕捉提供了可能。但更复杂的问题是，演员需要在水面入水、出水之间无缝衔接，这意味着系统必须同时处理水上和水下两种环境。 为此，他们创造了一个绝妙的双层虚拟摄影棚方案。水上使用传统的红外系统，水下使用全新的紫外系统，两者上下叠加，中间紧隔着一层水面。计算机将两个系统的数据实时融合，让卡梅隆可以在虚拟摄像机中看到角色完整的潜入游动，再浮出水面。 然而，还有一个镜子难题，从水下向上看，波光凌凌的水面就像一面巨大的不断晃动的反光镜，会产生无数虚假的标记点 干扰系统。卡梅隆借鉴了拍摄无底洞时的经验，在水面上铺满了大量白色的塑料小球，这些小球不仅有效的打散了水面的镜面反射，还意外的形成了一个巨大的柔光箱，为水下提供了均匀而美丽的光线。一举两得。技术问题解决了，但人的问题才刚刚开始。 要在水中进行复杂的表演，演员必须克服生理和心理的双重障碍。首先，水下的摄像系统不能有气泡干扰， 这意味着所有工作人员，包括演员都不能使用水费，必须学会自由潜水和长时间憋气。 剧组请来了世界顶级的自由潜水教练苛刻克拉克，对演员进行长达数月的魔鬼训练。他们学习的不仅仅是憋气技巧，更是如何控制心率，如何在缺氧的压力下保持冷静，甚至如何与身体发出的呼吸，渴望和平共处。 当身体因二氧化碳积累而产生不自主的抽搐时，教练称之为肮脏的恶棍。演员们要学会告诉自己，是的，身体，我知道你想呼吸，但其实你还有足够的氧气。这是一种强大的心理建设。 就连最初自身连三十秒都憋不了的希格尼维弗，也在训练后达到了惊人的七分十五秒的静态憋气记录。 what was that what do you think it was i don't know it could have been six ten it could have been seven ten it was。 而那些饰演骄人族的演员，他们不仅要憋气，更要看起来像是在水中长大的原著名，姿态优雅，动作流畅。 为此，团队专门设计了一套名为钥匙孔的泳姿，通过四肢如船桨般的大幅度滑动，在保持躯干稳定的同时高效推进。 为了让演员们真正感受与海洋的连接，剧组甚至将他们带到夏威夷，在真实的珊瑚礁中与海洋生物共游。 在一次夜前中，巨大的鬼斧从他们身边划过，演员克里夫科蒂斯甚至能伸手触摸。这一幕仿佛潘多拉世界的重现。这种真实的体验最终都内化为了演员们在镜头前最宝贵的表演素材。 当饰演奇丽的希格尼韦夫在水中与鱼群互动时，他完全沉浸其中，甚至憋气时间超过了安全员的预期。他不想停下来，因为在那一刻，他就是奇丽。 而凯特温斯莱特饰演的洛娜，在挨到他死去的灵魂姐妹徒昆时，他面对的只是一个粗糙雕刻的眼睛模型， 但他凭借强大的想象力贡献了影片中最具爆发力的情感表演之一，这就是表演的极致。除了人，潘多拉的奇珍异兽也是表演的一部分。如何让演员棋在这些虚构的生物上是另一个难题。 团队脑洞大开，改造了一种名为 jitty vader 的 水力飞行器，原本用于在水面冲浪的设备被他们带到水下，变成了一头头机械坐骑。更有趣的是，这些坐骑的驾驶员是另一位藏在装置里的特技演员，他们负责控制方向和动态， 而表面的演员则只需专注表演。为了测试这些装置，他们甚至真的把这些该死的大家伙带到巴哈马的海洋里，在真实的海浪中寻找最逼真的骑行姿态。 特技演员一次次被巨浪拍打，从坐骑上摔下，但正是这些真实的物理反馈，让他们找到了最合理的身体姿态和发力方式。所有这些努力最终都会集到了这个巨大的摄影棚水池中。这个被命名为 the volume 的 庞然大物本身就是一个工程奇迹， 它配备了能制造真实海浪的造浪机，以及能在一分钟内循环百万加仑水模拟高达时节水流的巨型螺旋桨。水下的布景则通过一个巨大的升降平台来更换，就像一个机械师的零件进泡盘，高效而精准。 在影片高潮，当耐蒂利带着小女儿途克在沉默的海龙号中逃生时，所有的技术与表演在此刻完美融合。演员们在一个巨大的可倾斜旋转的龙子状布景中表演，湍急的水流不断涌入，营造出极度真实的压迫感和恐慌感。 卡梅隆甚至会亲自计算水压，来确定在某个特定时刻，耐力力是否还能凭借他的力量推开一扇被水压封死的门。这种对物理真实的极致追求，让演员的恐惧、挣扎和求生欲都显得无比真实。因为环境本身就在逼迫他们做出最本能的反应。 所以当有人说希格尼为夫只是为十五岁的奇丽配音时，卡梅隆会觉得难以忍受。他不是配音， 他为此工作了十八个月，贡献了完整的面部、身体、声音和呼吸的表演，是他将灵魂注入了这个戏剧角色。这就是阿凡达的核心哲学。技术永远是为表演服务的，不是用技术去创造表演，而是用技术去保护和传递表演。 从陆地到海洋，从空气到火焰，所有这些为水之道开创的技术和方法论都将延续到下一步火与灰中。我们看到的不仅仅是电影工业的又一次飞跃，更是对表演艺术最崇高的致敬。 好了，本期内容就是这样，我已经阵亡在屏幕前，你们可以一箭三连给我回血了。下期你们想看我硬钢哪部电影？评论区告诉我，让我提前做个心理建设，我们下期接着硬钢。

哈哈哈哈。

see you i see you i see you。 我 将融合图一和图二主体生成一张自拍照，背景为电影院观众及荧幕上的图三海报。

来了来了，你们找的阿凡达三电影角色合拍豆包 ai 指令教程来了，跟着我操作，我们先去评论区复制这段指令，接着打开老朋友豆包，上传自己的角色的背景海报的素材图，粘贴评论区复制的指令，等待一会儿就生成了图片，看看效果是不是还不错。

我将把图一和图二的人物融合成一张符合要求的二人俯拍自拍照。

还在电影院拍游客照，我直接给你整成阿凡达三官方海报同款，操作简单到离谱。点这个软件，点剪同款，跳转到剪同款模板， 导入一张照片，一键生成，直接变身潘多拉再逃主角导出发圈评论区全是这特效，也太会了，谁拍谁好看。