跳舞一震一震的是怎么做到的

虎牙牙里面的真凶，二十秒教你学会！

他由于其具有辨识度的猛将标志下前厚重的低频音色以及一步一阵的音乐风格，成为了贝斯圈里极具存在感的一位制作人，也因为与大量制作人的合作走到了大众视野，他就是 dj。 说实话， wolli 这两年的作品在混音和音色设计上的提升幅度并不大，最主要的是连大伙最喜欢的 drop it 也变少了。但不可否认的是，他在前几年有着那些轰炸着各大现场和冲破过无数次栏杆的闯。 而他和霸王龙合作的 lockdown 更是成为了贝斯佬们的 mashpee 开关。 一方面是因为当时的 dubstep 和 prostep 制作人很喜欢在音色上拉中高频，造成更刺激的感觉。另一方面呢，则是 wolley 标志性的 drop it 彩样。 drop it drop it drop it drop it drop it 甚至现在听 wolley 的 作品里如果没有 drop it， 那 可以直接给到拉。 开玩笑哈。其实蜗里在音色设计上很注重颗粒感，用下钳和低频给出大象式的力量感，声音几乎贴脸，不炫技，而是追求质感，所以在 build up 的 时候就会让人有一种抓栏杆的冲动。 而贝斯制作圈又有一种 ko 文化，你会发现一首歌里的制作人名单可以写篇论文了，他们互相帮助，但也不随便挂名， 有的负责旋律，有的负责另一段落。而不同人设计音色也有不同的风格，所以这样的集思广益以及互相推广，让 wolli 的 音乐出现在许多 bass dj 的 现场里。和七师和 trevika 合作的 iceland 直接让他破圈。 其实我非常喜欢 wolli 早期的 future bass 和 melodep 作品啊，在编排和情绪层次感设计上在那个年代也算非常惊艳了。 而 wall 里的现场则不会把高频拉那么多，用低频和 sub 铺成，然后用潮水般 build up 加 drop， build up 加 drop 狂翻轰炸，时不时来点旋律制造点情绪，再偶尔搞搞热曲重混，配合上的 vj 和激光， 一个字，爽！窝底的魅力不仅在于它标志性的猛马风格 drop， 也在于整体的现场控制力和情绪设计，让人既享受旋律，又能被低频直接震到身体深处。 这种双重体验是它在 face 圈中难以被替代的重要标签。