华山和华山和别墅是怎么画的

让我们走进三山五岳，勾勒出他们的雄浑与秀美。一、黄山首先让我们将目光投向安徽的黄山，想象一下那形态各异的怪石，热情好客的迎客松在天上，几笔轻盈的云海让画面仿佛流动起来。 二、庐山转而向东，那飞流直下三千尺的庐山瀑布气势磅礴，在画布上用深邃的蓝色公乐瀑布的源头， 再以白色和灰色交织出水流的动感。三、雁荡山再到浙江雁荡山，被誉为东南第一山，教孩子们如何捕捉那些形态各异的山峰，用淡雅的绿色铺成山林，让整幅画面充满生机与和谐。四、泰山北上的泰山 是中国文化的象征之一，在画纸上有沉稳的墨色勾勒出泰山的雄伟轮廓，再用金色或红色点缀山顶的楼阁，象征着古老文明的辉煌与神圣。五、 衡山南岳衡山则以其茂密的森林和修长的竹林筑称，引导孩子们用绿色系营造出一种宁静致远的氛围，让衡山的轻柔与雅致跃然纸上。六、华山西岳华山以险峻筑称，让孩子们尝试用粗犷的线条描绘出华山那陡峭的山壁， 以及那条蜿蜒曲折的登山小道，只有勇敢与坚持才能到达成功的彼岸。七、衡山地势险峻，寺庙成群，是北方的一座重要名山。在画中 可以着重表现衡山的险峻与寺庙的庄严，用灰蓝色调勾勒山势，再以古朴色点缀寺庙，展现出一种神圣而庄严的美。最后来到嵩山， 这里不仅怪石嶙峋，更有闻名遐迩的嵩山少林寺。在画面中，让孩子们尝试用丰富的色彩和生动的细节展现出嵩山的独特魅力。通过这样一次手绘之旅，让孩子们领略三山五岳的壮丽，去激发他们对自然文。

他隐于华山，用一支笔画出中国山水的巍峨。今天我们聊一位把山画活的北宋巨匠范宽。 在宋代三家山水的巅峰格局里，李成画其鲁之秀，官同画，官闪之熊，而范宽用一支画笔，把华山的风骨刻进了中国画的血脉里。 他的西山行旅途，至今仍是台北故宫的镇馆之宝。千年后凝视他，依旧能感受到山河的磅礴与庄严。 范宽的本名并不为人熟知，宽是他的字，因性情宽厚豁达，世人便称他范宽。他早年施法礼成，画，笔下的山水带着几分江南的秀润，可他总觉得不够尽兴， 觉得那些笔墨里少了山川真正的鼓励。于是，他依然放下画笔，带着干粮住进了华山深处。 这一住就是数年。他不画纸上山水，只看朝暮情雨里的山蓝变幻，不磨古人笔墨，只听风雪穿林时的松涛阵阵。他说，与其失人，不如失物，与其失物，不如失心。 这份诗法自然的执着，成了他艺术的起点。从华山出来后，泛宽笔下的山水彻底换了模样， 西山行旅图就是最好的证明。你看，这幅画，构图堪称雄奇， 主峰占据画面三分之二，如巨斧劈削般矗立云端山巅，影与云雾仿佛直插天际。山腰间密林苍劲，松枝如铁，每一笔都带着风雪雕琢的力道。 山脚下，一对情侣缓缓前行，驮货的骡驮着脖梗赶路， 渺小的人影与巍峨的山峦形成强烈对比，瞬间就把天地之大、人立之威的敬畏感拉满。 这幅画的魔力藏在泛宽独创的雨点村里，它用密集而短促的末点，层层叠叠的村寨，山石表面就像华山岩石上经年累月的苔藓与肌理，摸上去仿佛能感受到粗糙的质感。 而山顶的攒针村，则让松针如钢针般挺立，带着不屈的锋芒， 更觉得是画面的留白。主峰旁的云雾不是空无一物，只能让视线呼吸的空间， 既凸显了山的巍峨，又藏着虚实相生的禅意。清代画家王元祺说，画中龙首指的就是这幅画的气象。 泛宽的山水里从不缺精神雪景，寒林土里，大雪覆盖，山峦林木在风雪中傲然挺立，没有一丝萧瑟，反而透着冰清玉洁的骨气。 他画的不是雪景，是文人宁折不弯的品格。相传他画山水时总带着几分孤静，别人扎堆作画论议，他独往独来。别人追求笔墨技巧，他只求写山之真。 这份孤寂，让他的画里没有半点甜俗之气，只有山河本真的庄严。范宽的影响贯穿了整个中国山水画史， 元代赵孟頒临摹他的笔墨，明代唐伯虎效仿他的构图，清代四王更是把他的施法自然奉为规孽。 他告诉后世画家，真正的山水不在纸上，不在古画里，而在与山川的朝夕相伴里，在对天地的敬畏之心上， 范宽用一生证明，最动人的艺术，是把自己活成山水的一部分。 当我们凝视西山行旅途，看到的不仅是北宋的山河，更是一位画家与山共生的赤诚。 下期我们聊聊北宋另一位山水巨匠李逵，看他如何用淡墨青蓝画出齐鲁山水的空灵。就此戈壁诸君，我们下期见。

哈喽各位，今天画一幅生机勃勃的风景图，天空，这里呢，用薰衣草紫加橙色，多加点水，画个底色，在此基础上再加海军蓝，加重云朵的暗部颜色， 用血青色加大红加海军蓝。画远方的山，这里要趁湿画才能做出远处那种朦胧的效果。所以你发现没，我们一般画前景用干画法，画背景用湿画法，再加点玫瑰红，在山上点一点，增加点山的肌理感。黄绿加点调色盘的红色， 无论什么都可以哦。画旁边的山，普蓝加大红，调个深色，画山的背光面和纹理，其实这个颜色调出来的时候看着很黑，但是画法会让纸上的颜色更浅。 土黄加个绿，再随便蹭点别的颜色。画前面的树丛，注意前后关系。还记得刚才画山用了什么颜色吗？就用那个，再浓稠一点，画上后面尖尖的树，血青色加普蓝加深红加少量绿色。画树丛之间的暗部， 这里也用了，是画法，但颜色就会纯很多，而且对比较强。画完暗部，中间点缀点紫红色，太冷的暗部中加点暖色，会让画面更丰富哦。土黄加黄绿，少加点旁边的红。用大笔画草地，这里姿势要帅，速度要快， 里面点缀点绿色，深绿加点红，加种草地的纹理。薰衣草子化河流，完事儿。

别跑，你看这人非要爬罐子，你看，别跑。

画雪山有什么难的呀，你只要是拿着个刷子，刷刷刷刷把天空画出来，然后呢，把雪山的形给我留出来。中间呀，找吧找吧，雪山就成了。 这个方法呀，我是屡试不爽，当然画的孬好啊，完全取决于你对雪山的认识， 这就体现出来写生的重要性。你只有见过真正的雪山，去体验过，观察过，写生过，你画的雪山才有神采。 明代画家王吕画华山的时候说，心是木，木是华山。我们可以不具体画出来是哪座雪山， 但是一定是要以雪山为师，来源于真实的雪山，他一定是从真正的雪山上得来的。真切感受只不过黄湖南名是某峰罢了。比如这幅山水， 就是当年我在西藏旅行得来的感受。这个点景的古堡直接就来源于大名鼎鼎的江孜松山。古堡是在我写生之后转换而来。我经常跟学生说， 写生和传统临摹是画家创作的两个翅膀，缺一不可。也就是说，你要想画好山水画， 必须得从传统临摹入手，打好坚实的传统底子。然后呢，到生活中去，多画写生，多多观察，多多体悟。我们学院冰雪十五期，传统山水第九期 正在招生，想学习冰雪山水画的，或者想学习传统山水打好基础的，留下你的联系方式， 加入我们，让我们一起努力。很多人强调学画画需要天赋，其实每个人啊都有天赋，这个天赋啊，就有点像我们智能手机里边的某些功能， 出厂的时候全都是配全的，只不过有些人啊，没有开发它，不知道怎么使用罢了。 我们每个人来到这个世界上，各种各样的天赋都是全的，只不过在遇到我之前，你的绘画天赋没有被开发出来罢了。加入我的冰雪和传统山水班， 接受科学的训练，你就会发现自己老有绘画天赋了，对吧二哥？嘿嘿嘿，你说话有道理有道理有道理。哆嗦，哈哈哈。

作为一个渭南人，有没有和我一样没有爬过华山的？今天和小伙伴们一起爬华山，走走 华山最高峰，轻松很甜。