thomas家境到底多富有

我自己商业和艺术是平衡的比较好的，我也获得过决赛奖、金像奖、瓜地里奖、哈叔大师奖的呢张照片我可以说我不是抄的任何国外摄影师的，有没有一种方法就是让我拍出来的照片 十年之后他没有贬值，我在青藏高原上是累计坐过了六十多趟火车，其中二十多趟是单程就超过二十小时的。很多业余的摄影师，他可能审美，他的技术比很多的职业是都好，职业和非职业其实唯一的区别就是 能不能通过摄影赚到钱。今天我想和大家分享的一个主题就是平衡商业和艺术。有的那些小伙伴，他可能就非常的偏艺术，来了很多奖，参加了很多展览， 但是的话他变现就会有一些的困难，有的朋友话他可能商业上做的很好，但是一直也会有这样的担心我自己是不是偏离自己的初衷。我自己话其实是二零 一七年的时候才辞职成为一名全职的摄影师，我自己觉得自己整体人商业和艺术是平衡的比较好的，比如说我我也获得过一些奖项，包括合赛奖、金像奖、柔瓜弟弟奖、哈叔大师奖等等。然后话我自己商业上也还做的不错，包括华为 pro 八零的发布会， 那么我也是作为摄影师的代表，在这个发布会的现场和大家进行了这样的分享，然后我自己现在也是有合作很多的这样的品牌，那么今天的话我就会和大家分享一下我自己的这样的一个经历，以及 中间的这样的一些技巧。我自己话其实是二零一五年的时候有这样的一个词词打算，我自己其实是毕业于计算机专业，太手话是做这个程序员，我大学的时候也是喜欢到处去玩，到处去拍摄的，然后就感觉这样的在格子间的生活，那么是缺少一些挑战，缺少一些新鲜感呢。 说当时就想，哎，我能不能成为一名职业的教练摄影师呢？但是的话，职业摄影师和非职业的摄影师他其实区别并不多，并不说职业摄影师他的技术就更好，因为我发现有很多业余的摄影师，他可能审美 他的技术比很多的职业摄影师都好。那么职业和非职业其实唯一的区别就是能不能通过啊摄影赚到钱，因为我自己喜欢到处旅行，到处户外，当时我就想 有没有一条方法能够通过摄影能够去赚钱养活自己呢？当时的话，我自己是搜索了网上很多的摄影师，就是我那时候发现有很多的人像摄影师，他会通过微博这样的平台去发特片，去接一些广告，然后去做一些推广。当时我就想，哎，风光摄影师为什么不能 也去做这样的自媒体呢？是说最开始的方式的话就是去做自媒体，然后我自己的摄影技术是怎么去提升的呢？其实很简单，就是通过模仿去提升的，因为其实我自己观察下来的话，可能百分之九十的这些摄影师 最开始起步的时候都是通过模仿任何的这个艺术行业，其实很多时候开始的话，你要掌握一整套的这样流程，你要形成自己的风格，那么都是需要从模仿开始的，给大家建议就是如果你想去找到一种新的风格，那不妨你多去上 些网站，有些比较小众的还没有在国内火起来的风格去进行这样的尝试。汶川分享就是他去看别人摄影师会把他所有的照片都下载下来，包括我自己也是一样，会把这位摄影师所有的照片截图下载下来， 没事的时候就去分析他背后的一些思路，以及的话，现在也是有很好的这样的一些渠道，有这样的一些线下的一些课程，以及线下的一些社团的呢。我自己最开始摄影的时候，也是报了 来了很多国外摄影师的课，然后参加了一些国内的摄影师线下的一些工作坊，那么其实确实对于自己提升是非常非常的大的。这个的话就是二零一五年我自己的作品就是非常平淡的一种作品，我二零一六年的作品你可以看到就是变成了这样的一个欧美的魔幻色调，整体是比较暗的一个饮料，然后的话 整体的话比如说青橙色调等等，你可以看到左右两张边的话就是原图和后期，那么后期完成之后，确实 你的视觉更交聚焦到中间的雪山，然后整体的氛围感更一种神秘的这样一个氛围感。那比如说像这样的一些照片话，都是我一开始二零一六年，一七年那个时候去拍摄的一些照片，慢慢的通过模仿他们的一个风格，形成了我自己在国内比较有特色风格，但拿到国际上 还是属于模仿别人的。但是话没关系，第一步你是已经走出来了，而且你模仿者，模仿者你其实会发现 摄影呢，它其实是一整套的流程，那么它是从前期的策划，然后到选择天气，选择光线，选择拍摄的地点， 一直到后期的这样的一个调色，完整的一个过程。如果我要去模仿一些其他摄影师的，一定不光是后期，那么前期也是非常重要的，比如说你的服装，你的道具，你前期的天气选择，如果别人，那你要模仿那位摄影师，他都是日出落去拍， 你是大中午去拍，你是阴天去拍，那么可能调出来的效果是完全不一样的。像这些话都是当时去拍的啊，这样的一些照片，包括非常壮观的极 光的这样的效果都是我自己拍的一些照片，包括这张照片的话，也是当时在网上非常火，就是拍出来南美的巴塔格里亚雪山确实非常壮观，而且这样的一个拍摄时机真的是兼具一发，因为它的话就是每天太阳日出之前， 它的微微的照射光会把这个雪山照亮，同时的话天还没有完全亮起来时，说银河刚刚落下去，那么是用全景接片啊，拍了这样的一组照片， 那么这个话是用无人机进行的这样拍摄。那么一开始的话，其实我觉得非常重要一点就是我们要做职业性说话，那么商业一定是我们去做艺术创作的一个基础。我自己一七年辞职之后的话， 那么一开始是怎么样去养活自己的？很简单，就是我一五年就有了这个想法，但是一五年到一七年中间的话都是一直在上班工作的，为什么？就是为了去积累第一桶金，积累我的这样一个起步资金，就是靠 做程序员攒的这样的一个工资。第二点的话就是慢慢你要找到自己的这条商业的模式，那么是说一五年到一七年， 从这样的一个非职业到职业，我做的一个非常重要的一个操作，也是去哎观察市面上的其他摄影师，他是怎么去过活的，怎么样去变现的，然后话我自己也慢慢去摸索，那么我觉得话要养活自己的话，或者说要做一个很好的职业的话，那么这三点如果能做到 两点就是非常不错了，能够做到三点的话，那么就是非常非常好。第一点的话就是肯定是自己喜欢，包括我认识很多 优秀的那些摄影的童聊话，他都是因为真心的热爱这样的一个事业。这种专业的热爱和业余的热爱他有一点什么样不同呢？就是业余热爱， 我们可能只是觉得拍摄过程很有趣，然后大家一起互相吹吹水啊，这个是非常有趣的。但是的话职业的热爱的话，那么可能真的是需要很多的时间去做规划，然后还需要很多时间去和客户掰扯，很多时间去找客户，很多时间去运营自己的 自媒体，很多时间去做这样的一些营销，做一名职业摄影师，这些都是不可或缺的，这些非常枯燥的地方你要能够去接受。然后第二点的话就是要发现自己究竟擅长哪些方面，那比如说后面为什么我自己会做摄影教程呢？就是因为我发现我自己的非常 理工科的一个背景，擅长去做这样的一些教程。第三点的话，我觉得也是非常重要的，就是不断的去寻找这种社会的需求。像比如说我自己一四年、一五年刚开始做的时候 也是做微博，也是做公众号，因为那个时候的话，自媒体就是微博和公众号，一八年、一九年变成了抖音，然后二零年开始小红书也是越来越火，其实你每一步都是需要不断的去跟随这样那个时代的我自己主要靠变现的话， 很大一部分都是商业广告，但是说实话，我现在商业广告基本上没有那种厂家是纯粹找我拍照片的呢？为什么呢？因为现在是一个视频的时代，基本上所有的厂商找我拍样片的时候，那么他都会说，哎，能不能顺便拍一条视频。 我那个时代的话就是一五年、一六年那个时候的话，网上的教程是非常少的，我一开始也是纯发自己的照片，但是后面就发现如果光发自己照片的话，还是不够油， 独特性的。然后我自己写了一篇教程，一下子就火了，然后我发现，哎，确实社会上对这个教程需求还蛮大的。然后的话他其实变线路径也非常的清晰，因为一六年、一七年开始知识付费也兴起，平时教大家怎么去摄影，我自己也观察国外的那些风光摄影师， 他是怎么过活的，那么大部分国外的摄影师其实都是通过带摄影团的，就是有很多的这样一些摄影爱好者，那么他希望去到一些风景非常优美的地方旅行， 同时的话也获得一些非常不错的照片。那么有了这样一些需求之后，那么其实有些国外的摄影师，他就会去专门那些风景比较好的，没有那些常规的旅行团去带那样些地方，那么他去做专门的摄影团。那么是说当时的话，我就形成了这样的一个路径，一方面的话是自己是不断的学习 新的这样些风格和技术，边学习其实就边在输出，输出成干货教程。同时我在学习的时候也不断的去实践，就是不断的实拍，拍出来好的照片之后，那么它其实对于你的这样的一个输出， 那么他也是有帮助的，你的样片就更好了。那么最后的变现，一开始的话就是教学、带团以及器材合作这三个方面。其中的话，比如说我一开始一七年的时候，可能带团是占到百分之六十，教学是占到百分之二三十的比例，器材合作可能就百分之十到二十。后面的话， 呃，我也是会不断的迭代的。就当时我自己开始在公众号上写教程，我现在的话是基本上每周一篇的频率，从二零一五年到现在十年的时间已经累积了五六百篇的这样一些摄影教程了。当然的话我觉得非常重要一点，包括老蔡也是反复的强调过，就是我们摄影师的话， 非常重要的就是你的审美，你的审美差其实是你的一个核心的竞争力。因为我自己是从二零一四年一五年就开始业余的搞摄影，然后到现在已经是十年时间，风光摄影可能最开始是这种魔幻的风格，但是现在的话 风光摄影他那种有故事感的一些的风格，更有亲和一些风格，他是会更加的热门一些的，是说艺术潮流和趋势他是在不断更迭的，我们也是需要保持不断的学习。我自己的话，比如说二零一八年开始的话，就开始不断的去尝试模仿更多的摄影师，尝试更多题材，比如说这种常见的青城色调， 比如说这种就是比较卡通一点的这样的一个色料黑白我进行了尝试，这个时候我还没有自己的风格的，因为我自己一直都是觉得你要形成自己的风格，首先最重要的点就是你要学的比较多，看的比较多，有了足够的摄影语言之后，那么才能够 去形成自己的风格，非常重要一点就是我自己一直不断在思考的就是怎么样去形成自己的护城河。大家知道中国最贵的 票像以前的话就是茅台，那么为什么这些股票能够这么火呢？就是因为他们能够去形成他们独特的护城河。形成护城河之后就不怕去价格战，你报一万，他报八千，另外一个人报五千，再来一个人报八百，那么不断的内卷，但是的话你怎么样去形成你的一些点， 就是让别人没办法去合理卷呢？当时就在去思考怎么样去形成自己的护城河。那么形成护城河比如说有很多方式，比如说你 在网上有很多粉丝，比如说你的拍摄风格是非常独树一格的，而且打出了品牌，这种风格其实也是你的护城河之一。比如说做商业的话，那么大家也是知道就是这种人脉呀，或者说你的资源也是护城河。包括比如说我当时做这样的一个风光摄影教学团，一方面的话自己的样片， 自己的照片是自己的护城河。然后另一方面的话，就是我自己去做的一些地方，像比如说巴基斯坦呢，像格林南呢，那个时候都是非常非常小众的一些地方， 除了我之外没有其他的摄影师，没有其他的旅行社做这样的一些地方。那么我自己一开始做了之后，然后反复的拍，每年都去拍，可能那些客户他一搜格林南岛旅拍，他就搜到我的这样的一些照片呢？所以说你怎么样去赞助这种关键词，以及 怎么样去形成足够多的照片，去在这种风格领域里面形成一种流行的这样的一些东西，那么这些其实也是非常重要的。然后话当时我还找到了另外一种啊，非常好的不断的去提升自己。护城河的方式是什么呢？就是去和一些更大的 ip 去进行这样一个联动。 大家知道老蔡的有一个课程叫做 ip 营，对吧？那么 ip 是 什么呢？其实就是你的个人的背书，就是你的个人的品牌，那么怎么样去增长你的个人品牌呢？大家如果关注很多种时尚摄影师或者人像摄影师，他们都会拍很多的明星， 都会拍很多的一线的这种。呃，头部的商业品牌，为什么呢？就是因为这些品牌它能够给你带来赋能啊，比如说我是拍过某某明星的，我是拍过某某国际一线大牌的，然后我自己话平时也会关注很多奖项，而且也自己投了很多奖项，确实这些奖项对于我后面的商业拓展也 也是很有帮助。为什么？就是因为这些奖项它背后也是一些 ip。 我 自己一开始最想去投的这样的奖就是古埃及的这样的摄影奖，这样的奖项其实也是有一些技巧的，非常重要一点就是你要去分析历届的这样的一个获奖作品， 看看哪些是适合你的啊，适合你的这样的风格，然后从个人作品里面去选择合适的投稿，当然也是要比对这个比赛的要求的。 比如说我自己的话，当时二零一九年去投国家地理奖的时候，我就把从二零一五年到二零一九年四五年的时间，那么每年的两个国家地理 声比赛的这样的一些获奖作品，那么全部都看了一遍，我觉得非常重要的是什么？就是你要去总结他们有些什么样的共性。这个其实是非常关键的，就是你总结出来共性之后，你才能从你自己的，比如说我一年拍的几百张照片里面筛选出合适的来进行投稿，我自己总结出来国家地理的 这样一些大奖照片，他都有这样的一些共性。第一个是你的独特的天象，或者说独特的地理位置，像比如说左边就是金鱼摆尾，非常独特的一个时刻，然后中间 火山闪电，那么确实也是非常独特的天象，那么这样的一些特性就是让他能够去获奖非常重要的一个关键的因素。然后第二点的话就是古埃及毕竟是那种偏计时类的这样的一个美学，所以说的话，他对于决定性瞬间其实也是非常的关注的。就是你看这样的一些 摄影作品的话，那么无论是金鱼摆尾、龙卷风灰边的这个场景，这些人正好跳到水里面的这样一些场景，基本上都是非常非常独特的一个时刻。然后第三点我觉得也是非常重要的，就是很多古巴蒂里的这样的摄影师，他可能没注意到古巴蒂里他其实不光是很美的一些自然的风景， 他大部分得大奖的作品的话，他其实都是有展现人和自然这样的两个元素的。比如说像最左边那张照片的话，你可以看到龙卷风，但是你去拍龙卷风能不能获奖呢？不一定。为什么像这样作品的话，他不光有龙卷风，下面还有龙卷风席卷过的美国的这样一个农场， 那么他其实就展现了龙卷风对于当地的农业的一些影响。那么这种人和自然的关系，其实也是国家地理的规定，就是过去三百六十五天 拍摄的照片才能投稿，那么我就把当时符合要求的照片全部筛选下来，可以看到当时其实拍了很多照片，但是我最终 只投了两张。第一张是这样的一个作品，大家可以看到一方面的话，它是非常独特的一个天象，每年的二月份中午的时候，这个光才会打到这个洞里面，然后话也是非常决定性的一瞬间，人正好走到这个石头上， 和这个自然进行一个对话，最后的话也是展现了人和自然的一个关系。当然的话这张照片没有在国家地理获奖的，是后面也在其他的比赛获得了这样一些奖项，比如说我另外一张的话就是二零一九年国家地理全球大奖的这样的照片。大家可以看到这张照片的话确实就是 呃，符合我刚刚提到的三个的标准，第一个标准的话就确实是天时地利人和非常独特的格林，南岛的这样的些冰山，然后还小镇，然后的话 也是非常决定性的时刻，一家三口手牵着手正好走过来，当然沿途一路抓拍，正好他走到这个黄金分割点，而且人是一个剪映的形态，这个时候的话我是把它去拍了下来。然后最后一点的话就是确实它展现的 建筑和我们的环境的关系，展现了我们人和自然的关系。当时我觉得至少拿个三等奖，二等奖是没问题的，没想到最后运气非常好，还获得了将一个全球的这样的一个大奖。那么接下来还会和大家分享就是呃这样的一个照片，它背后的一个原理是什？ 就是大家可以看到这张照片的话，就我可以说我不是抄的任何国外摄影师的这样一个风格了，那么就是属于我自己独特的一个风格。那么独特风格是怎么来呢？说为什么我在零下四十度等了一个多小时就手掉冻僵了，还在那等呢？就是因为我想去等到不同的人经过。我始终知道一点， 这样一些风景照片，有了人之后，他会更加的有故事，更加的生动，那不是当时就死等，就是要等到一些非常自然的当地人出现，没想到最后就真的等到了一家三口出现。这为什么就是照片里面都要有人呢？就是因为 macreife 的 很多照片里面，他照片里面都会有个人，有人之后 就是一个很死的风光的照片，也会觉得一下子很有故事感，很有代入感。然后话第二点就是我一开始是怎么知道格陵兰岛的呢？就是从作为河南的摄影师，他拍的这些地方都是格陵兰岛，但是的话 他拍的都是格陵兰岛冰川，冰山，还有这些峡湾。但是我通过我自己观察，我发现，哎，格陵兰岛它的人文建筑也是很有意思的，我自己前几次去 那个小镇拍摄时候，都是夏天去的啊，因为我觉得夏天的话，格林南岛是极昼，一天二十四小时都是可以拍摄的。但是的话后面看到这位冰岛的摄影师，哎，我就发现， 哎，这位冰岛摄影师他一直都是在冬天去拍摄，而且拍出来的话就特别的干净，特别的极简， 那么这样一个极简和干净的风格，那么其实就是需要冬天下很厚的雪。当时我看了这位摄影师的作品之后，啊，我知道了，原来我去拍北欧的时候，其实应该冬天去拍，那么拍出来就会更加的干净啊。比如说 tito， 也是美国非常有名的一位摄影师，大家可以看到他拍的这样一个东西啊， 非常的简单，要么是旅馆的这样一个广告牌，要么的话就是街头的一个路灯，要么的话就是这个房子里面的一个灯，但是你会发现他拍出来的这个照片的话，还是非常的有氛围感的，而且的话非常有这样一个主题性的通过夜晚，而且这种夜晚的话最好是下点雨， 有点雾气，下点雪，像一些带雾气的夜晚。那么利用这种灯光，利用这种水，包括你可以看到他拍张照片的时候，我们可能镜头上有水珠，不一定非得把这个水珠擦干的，这个水珠它有可能就形成非常迷你的这样的一个效果，那么是说，哎，通过 美国这位摄影师，我知道，哦，原来晚上也是可以拍出来很有意思的这样的一个照片的，所以说我后面的很多创作都是在晚上去拍摄的，就是受到他的这样的影响， 那比如说这个也是国外的一个大网红的摄影师，有几百万的家人粉丝，那么这位摄影师他的一个风格就是非常的柔和，非常的梦幻，发现他后期都喜欢非常用很多的这种柔胶啊，那么就是每张照片不管是拍哪都是柔柔的一种感觉，那么所以说我觉得这个东西也挺不错的。那么最后的话，你可以看到， 那么我自己的这样的一个照片，其实是站在前面这四位摄影师的基础之上的，比如说我通过 myshiv 到了格林兰岛，而且通过它我才知道了要在这死死的等，等 到一些决定性的人物的出现，然后我通过 tudor， 那 么才知道，哎，原来晚上拍这样的一些照片才是非常出彩的。我通过邓家明哈德曼，我知道，哎，原来冬天拍雪景才能拍的这么干净。然后比如说我通过 dlc， 我 知道哇，这样一个非常柔和梦幻的色彩 是非常讨人喜欢的。那么所以说你可以看到最后我这张照片的话，那么是结合了每位摄影师那都从他那学了一点点的语言，但是你又不会说我这个 照片是抄袭的 tony hawk， 我 这张照片是模仿的 max drive， 为什么呢？就是因为我只从他们每个摄影师那吸取到了一点，然后把它组合起来， 最后的话，再结合我自己的一些思考和理解，然后才有了这张啊大奖的照片。我自己在格林兰岛也是做了非常多探索，当时去拍获奖的这一次的话已经是第四次去格林兰岛了，每次的话都是深度的拍摄，深度探索，然后再站那个小镇，维持待了一周的时间， 基本上走遍了小镇的所有角落，最后找到这个角度的话，就是这些房子正好它都是五颜六色的，能够体现出格林兰岛建筑的一种特点。 同时话你可以看到这样的一个角度，基本上所有的房子它是朝着一个方向的，都是同样的形状，它是有一定的节奏感的。大家可以看到二零一九年的话，其实我自己的话是一七年，一八年是把重心放到了商业上面，就是把自己的摄影团以及整个的摄影课程 去跑通。一九年开始的话，我就开始去做了很多创作的话，他其实对于我的一些创作的话，他其实对于我国阿弟获奖之后，一下子就引起了很 多人的这样一些关注，是说二零二零年正好趁着这样的一个流量，趁着这样的一个风口，就赶紧又开始疯狂的做这样的一个商业的拍摄。当时的话也有拍一些比如说这种广告的摄影，那么就是结合我自己的特长，你可以看到就是我在做自己的商业创作的时候，我其实也是结合，就是我自己的特长，就是拍 城市风光、户外风景，如果我去比澎湃的话，那么我绝对是比不过专门搞澎湃的那些商业摄影师的。那么我怎么样去打出来自己的特色呢？就是我自己有很多的这种风格，我的照片都是放风格化的，以及的话，我的这样的一个照片会和这样的一个风景 结合的非常的好。比如说我自己当时拍的这样的一个汽车广告，你可以看到不是传统的一种汽车 k v 非常高大上的感觉，而是非常适合年轻人那种风格。赛博朋克刚我提到过的一个观点就是怎么样去提升你自己 ip 呢？就是礼盒更高的一些 ip 去结合，比如说我自己获得哈数大师奖， 我自己获得国家地理奖，那么我就和国家地理和哈叔这样一个品牌去建立了这样一个 ip 的 连接，包括后面有很多的这种商业客户，他其实就是奔着我国地理获奖摄影师， 哈叔获奖摄影师这样的一个名头来的。那么所以说和哈叔和国家地理，包括和索利啊各种各样的品牌的话，那么做这样一些连接的话，他是可以给你去赋能的。那当时我就想大家 如果看过摄影师的话，会知道最开始摄影的话是在欧洲发起的，后面转移到美国，为什么？就是因为美国它变成了当时的一个现代艺术的这样一个主流的区域。当时我就想， 那么我未来能不能报警一个更大的 ip 呢？我觉得现在我们在座非常幸运，就是我们报警的未来十年、二十年、三十年， 就是全世界以及在未来的历史上都非常大的一个 ip， 就是 我们的中国的崛起。所以当时我也一直在想怎么样去把 把这种中国的时代感给融入进来。比如说我以前拍的这样的一些沙漠的话，那么可能一百年之后，这个沙漠如果没有变化的话，它拍出来还是一模一样的。那么有没有一种方法，就是让我拍出来的照片 十年之后它没有贬值，它不是说还能拍，而是说会越来越香。就是当时我就在想一个东西，就是有的照片 就是比如说我们社交媒体上发的照片，可能一波热度有了，隔个五年之后再去发的话，他可能这个风格已经过时了。但是有的照片，比如说我们历史上的摄影照片的话，你隔了一百年，你隔的越久， 那么去翻的话，他会越有这样的一个味道。只是当时我就想，哎，能不能找到自己一个方法去把中国的这个时代来进行这样的一个呈现，这个话就是我自己纯粹的一个艺术的创作。那么像比如说我的火车看中国系列的话，从二零二零年开始拍，到二零二四年，中间的话就是纯粹我自己投入时间， 投入自己的精力去拍摄，没有做过任何的变现，我相信这样的一个艺术创作，他对于我的未来这样的一些照片的话，他一定是会非常的有价值的。这个就是我第一张火车看中国系列照片，二零二零年的八月八号，就是我自己当时是在 锡林拍摄的路上坐火车，哎，窗外的风景还挺好看的，是说的话就拍了一系列的这个通过火车车窗去拍这样的一个风景，比如说很多人都拍过西藏，比如说拍过布达拉宫，拍过藏羚羊，但是的话透过这样的一个火车车窗，它一下子又形成一种新的 风格和新的这样的一个视觉。像我这样的一个照片的话，那么你可以看到每张照片背后都是有很多故事的，那么这样的一张照片，它就不是只有这样的一个美的价值，它就不是说我看到张照片，我只能说哇，张照片很很 牛很美，而是说张照片哇，它体现了中国当时的这样一个发展的情况，体现了中国铁路当时的这样一个基建情况，人与自然的博弈的呢。就是你一张照片是有很多的故事可以去讲的， 那这样的话，一张很有故事感的照片的话，那么其实也是会让你的照片更加耐看一些。那么经常我们说怎么样你的照片更耐看呢？其实就是让你的照片更有故事，然后话更加丰富，然后话表达手法更加多元， 那么像张照片的话，也是记得非常深刻，大家可以看到就是我自己的话，其实执行力是非常强的，二零二零 年的八月八号，有了这个想法之后，那么拍完我的那个汽车广告之后，立马二八月二十号又回去坐了一个星期的火车，来回的去坐。那么到现在的话，我在青藏高原上是累计坐过了 往返坐过了六十多趟这样的一个火车，其中二十多趟是单程就超过二十小时的锡林到拉萨的这样的一个火车。很多的这个照片的话，它背后其实也是需要很多积累。比如说这样的一个彩虹的照片，那么其实也是就是我做的足够多之后，我就能够在 我这上面拍到这样的一个彩虹。比如说我现在追求的还追求一点就是它的不可复制性。比如说最左边那张照片的话，是拍摄于二零二零年，中间张照片拍摄于二零二一年，右边张照片是拍摄于二零二四年，那么大家可以看到四年的时间 窗户内它是有变化的，就是从我们的绿皮火车变成了负信号的动车组，然后窗外的话也是有变化，窗外第一年拍摄的时候，他窗外还是在修的这个高速公路，第二年去的时候，这个高速公路上已经通车了，然后 我去年在世的时候，高速公路上跑的还是辆问界 m 九的国产的新能源的汽车。你可以看到这三张照片的话，不光体现了中国基建铁路的一个发展，而且也体现了中国的这样的一个 高速公路的发展，而且也体现了中国新能源产业的发展。而且比如说你现在再想去拍左边的那两张照片的话，是已经拍不到那样的一些场景的，因为的话我们现在绿皮火车真的就没有了，已经变成了复兴号的动车组。那么我相信这样的一些照片，它一定是非常的有历史意义，一定是随着这个时间慢慢的增值的。 我自己现在在创作自己的照片的时候，其实会给它分成三种。第一种的话就是短期的作品。什么是短期的作品呢？就是你的商业的这样的一创作，大部分都是属于短期作品。比如说我给商业品牌拍了一个照片，商业品牌他可能就用一两个月，那么可能一年之后你可能还可以把它放到作品集里 面，但是再过三年、五年，那么可能这个作品就不会有任何的热度，不会再对你有任何的这样的影响呢。也就是赚了一波钱，或者是赚了一波热度，然后还有一种中期的作品。 那么中戏的作品是什么？就是由你个人风格的作品，能够代表你个人特色的作品。前面有很多摄影师提到，比如说他的有很多作品话今年的这个银杏季去发，明年银杏季去发，他还是会有这样的热度的。 那这样的一个中戏的作品的话，那么其实对于我们而言也是非常重要的，就是我们需要不断的去做个人的这样一些创作。然后最后的话，我自己还会拍很多长期的作品，比如说我的火车系列，包括后面的烂尾楼系列， 包括我自己马上还会去拍的一些光伏的这样一些东西呢，它短期是没有任何的变现的，比如说我自己拍格林兰道走，最开始的就是纯粹的热爱， 纯粹，我觉得这个他是有这样的潜力的。比如说拍火车时候，一开始二零二零年到二零二四年，二零二四年才获得奖项，但是二零二零年开始拍的时候没有任何的奖项，没有任何的这样一些认可。 那么这些的话他虽然短期之内不能够给你带来一些收益，但是长期而言的话，他会成为你穿越时间的这样一些代表作。而且比如说我相信我的，比如说火车系列这些作品的话，十年之后，一百年之后， 那么人们去回望中国火车，中国的铁路，中国的发展，那么会觉得这些作品他仍然是非常有意义的。这个作品的话就是一个中期的作品，就是确实给我带来非常多的流量。今天我想和大家分享的四个核心的点，第一点就是我们一定要保持持续的学习，不断的去 提升自己审美。因为我自己的话从一四年、一五年做到现在，一开始可能是图虫，然后后面是微博公众号，再后面是小红书，现在又是抖音等等，那么它是不断的平台都在不断的变化的。然后审美风格大家也是可以看到不断的在变化，是说 一定是要跟上这样的一些风格的。然后话第二点话也是需要去围绕自己的喜好，自己的特长以及社会的需求 去发展你的事业。一方面哎，比如说现在视频比较火，我自己也会拍视频，总而言之，比如说我自己的风格都是和我自己的理工科的背景，我自己关注的一项题材息息相关的，是说我一直也没有去放弃自己的特色。然后第三点的话就是 不断的去尝试一些新的风格，然后新的语言不断的去迭代你的内容，那这样的话才能在这样一个自媒体非常内卷的时代不断的去保持这样的一个进步。然后第四点的话就是 我们做这样的摄影的话，也是不能光立足短期，因为如果你光短期不断的去接单，不断去接单，但是非常重要一点就是怎么样去提高你的客单价呢？那么我相信你要去提升你的身价的话，那么一定是 不能去靠不断的接单的，而一定是你要在艺术上有更多的风格的突破，然后去获得一些更多的奖项以及的话，比如说去拍到更好 更大的一些品牌和更多大的一些 ip 连接，拍到一些明星的呢，那这样的话才能让你的这个客单价越来越高，不光我们现在需要立足短期，也是需要去着眼于长期的这样的一个发展，那么这个话就是我今天想和各位分享的这样一个内容，非常感谢大家。

哈哈哈哈哈哈哈哈。

哎呀，我想喂 𠰻。 嗯，当喂美达，不喂。

我靠，这耳环怎么也在啊？ 我在。滚了，我在， 你也来打我。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 哈哈哈哈哈哈哈哈 哈哈哈哈。