薛之谦怎么唱的蝠

有些规则只在开始做熟， 开始发出 孩儿的态度。

有些规则只在开始作数，拒 绝的怪物，怪物开始发出 最刺耳的。

大家好，我是四台 bgm 的 周子搞，今天我们一起来 russian 薛之谦和张弛演唱的一首歌曲符，在视频的最后呢，我将用音乐撩语的方法来 respect， 这首歌一定要看到最后。好，我们一起来欣赏一下。 这是音乐原计划的一个舞台哈，一把木吉他，这是啊，张弛应该是啊， 吉他的一个扫弦。 嗯嗯，双音 傻掉。 嗯，这里用了这个自由节奏哈。前面是在一个散版里面 哇，在前面和后面在一个对比， 人被格式化了， 这个边区特别漂亮， 有加州旅馆的感觉。 刚才我们是一个木吉他啊，我们说句先出来了，好点题，蝴蝶还是蝙蝠？有些规则只在开始做树。哈哈， 是蝴蝶还是蝙蝠啊？非， 非常有意思。在这首歌里面呢，其实从前面张弛的娓娓道来，到后面这个啊，薛之谦近乎歇斯底里的演唱，我们可以看出一种极致的反常。这首歌呢，其实是一个关于自我 啊的一个探索，年轻一代人随着我们这个技术的进步，符号的大面积的啊， 在充斥着我们的生活。其实我们每个人都活在原来米歇尔福克奖的一个圆形的监狱里，我们学会开始自己去规训自己，自己管理自己，自己既是囚徒也是狱卒 啊。那么其实这首歌我想唱的其实就是这样的一种情怀和状况。好，我们继续来听。 对，你看薛之谦穿的是黑衣服，黑色的和边皮的形状， 中间那段难唱好， 不要迷路， 自己幻想着一个 人的世故。 啊啊啊，特别 棒，最近我热爱了很多音乐原计划的作品，其实我透过这些创作，我看到现在我们在音乐 这个，尤其是流行音乐的这个范畴里，越来越多的创作者，包括演绎者，不仅仅是去谈一些流行的符号啊，他们更深刻的去回到了一个文化层面，去聊人生啊， 聊我们的社会现象，聊我们的心灵困境，这是一个非常好的现象。刚才这个作品呢，福在最后呢，其实给出了很好的力量，好一种宣言，对，不要束缚，不要制鼓，这是对一代人很大的一种精神鼓励。好， 你是谁？也许你只是暗夜中的一只蝙蝠，你和黑色融为一体， 夜幕就是你的衣服，你总在夜深人静的时候才回到家。 前两天我打车的时候碰到了一位北方的师傅， 在短短的十几分钟里，我们谈了哲学的问题和人生的问题。 他说他感受到自己就像一个工具人，就差要和那辆车焊死在一起。 是的，也许这就是我们一代人的困境， 我们离不开这个界域，又心里想着外面的天空， 可我想告诉你的是，其实这座监狱本不存在，你完全可以在生命中起舞， 就像歌中唱的那样，不要屈服，挣脱，执着，飞跃那个黑幕， 看蝴蝶 在清晨醒来，他就落在你的窗台， 他是那么的美，这就是我们的生命的真相。 喜欢老师朋友，欢迎一见三连，并在评论区留下你喜欢的歌。好，我们下次再见。

他隐居里突出了封天书 啊，还是蝙蝠有些规则只在开始作数 的怪物啊，开始发出最真挚的态度 也不在乎 啊， 有浑身的刺骨啊，什么 毒啊 啊啊啊啊啊。

不要束缚 你幸福。两个都是喜剧演员，也是歌唱演员啊，惺惺相惜的感觉。本期薛之谦虽然没有单曲，但是和张弛合作的福也是增加了浓厚的夜场，来感受一下。 薛之谦的声音一出来啊，就是那种控制不住的情感暴击， 两个人的演唱方式可以说是天差地别啊。薛之谦的声音是那种深深的撕裂感，张弛是沉稳的冲击感。 如果说这首歌是一把吉他，张弛就是在扫弦和拨弦，而薛之谦的声音就是大力的跳弦， 说薛之谦是怪咖也是没有错了，搞笑或者唱歌都是很瞩目的。

你有没有过这种体验？当一段深夜，独白般的木吉他声响起，一个充满毛边的青涩声音开始诉说，好像你正在偷看一个人的日记。紧接着，一个熟悉带着炙热感的声音加入，瞬间就将你拉入了一场关于执念与成长的灵魂对话呢。 哈喽，各位，您是他们咱就说呀，这音乐源计划最后一期的质量是不是有点太顶了，是一首歌都不想错过呀！这期视频咱们就来扒一扒张驰和薛力勋演出 胡这首歌的火音，这可是一次精妙的真实感实验。咱们先来看一下这第一处设计，极简开场真实制场歌曲的开场近乎简陋，只有一把干净的木吉他，这并非是能力的不足，而是有意为之，时刻搭建一个毫无修饰的录音棚， demo 场景，让所有人的注意力都聚焦于人生最原始的质地。 来，咱们闭上眼睛，仔细感受这一段，专注听张驰的声音，注意他嗓音里的毛边感，气口和如同说话般的语气，回音是刻意保留的。这些不完美，你是否感觉像听朋友在对你坦诚心事呢？ 突出了风， 这一段设计的核心是做减法存真我，用最干净的生长突出最本真的人生瞬间，建立强大的代入感，为后续的情感碰撞铺平道路。咱们再来看一下这第二处设计，把 用力变成勋章的对话。老薛的登场是设计的滑翔，很多人会疑问啊，这里他是不是唱的有点过于用力了，甚至有一些张牙舞爪？但请你换位思考一下， 此刻登场的是那个经历血淋淋教训，却依然选择用头撞碎南墙的自己，这样的灵魂歌声里，他必然得带着伤痕的灼热和执拗的棱角啊！ 来，咱们仔细感受一下这一段，注意听老薛声音里充满拉扯感和急迫的爆发力，与张弛内敛的日记笔触形成强烈的对比。仔细感受那种毫不掩饰的灼热感，它不是技巧的炫耀，而是情绪的必然。 感受到了吗？这绝对不是什么失误，而是最高明的伤痕蓄势。回忆师保留了这种充满张力的对比，让两个声音代表了初心本我与伤痕超我的激烈对话，而那份用力，不正是屡败屡战者的勋章吗？ 咱们再来看一下这第三处设计，克制的推进与内心的破解。整首歌最耐人寻味的可不仅仅只有歌词，还有编曲极其克制的情绪烘托。木吉他的核心地位从未动摇，但你能清晰的感受到被子在深处提供的沉稳脉搏，鼓擂如渐渐苏醒的心跳，所有的乐器都小心翼翼的， 绝对不抢戏。来，咱们把注意力放到歌曲的中段，仔细聆听背景中的律动是如何从无到有、柔弱至强，向一股内在的生命力缓缓舒展开来。最后的释放并非丝毫，而是一种豁然开朗的坦然。 这一段充分展示了火焰，是把乐器作为氛围烘托者的功力。他通过近乎隐蔽的声场叠加，模拟了内心从封闭自我到勇敢打开的全过程。最强大的力量，往往来自人生的赤裸坦诚与背后那片逐渐明亮的声场微光。所以说，下次再听这首歌， 见老薛声音切入时那份灼热的欲望，那可不是什么破音，而是一个身经百战，带着勋章的自 穿越回来，紧紧攥住了当初那个愣头青的手腕。当质朴的初心与撕破的伤痕完成对话，当简单的目的，他被温暖的微光拥抱，你会明白，最震撼人心的，永远是那颗被现实反复捶打却依然选择撞碎的笨拙而勇敢的 心。听懂的你会知道，有些成长，他就是这么的震耳欲聋。散会好的。还想听哪首歌的他就是这么的震耳欲聋。散会我带你有技术听懂感动 啊啊。

有些规则只在开始作数， 拒绝的怪物开始发出。

规则只在开始做数， 觉得怪物还是发出 刺耳的态度， 也不在乎眼前弥漫了大雾 啊啊啊， 至少多一点温度。 愿你被幸福，不要糊涂死掉浑身的寂寞。什么 啊啊啊。

也不在乎，眼前弥漫了。

只少多一点 啊？什么 酒啊 啊啊啊？

规则只在开始做树 怪物啊，开始 放肆谴责。二的态度 也不在乎，眼前弥漫了大雾。

有些规则只在开始作数， 拒绝的怪物开始发出 真爱的态度， 也不在乎眼前弥漫了大雾。