大家好,我是李啸天,今天我们讲一下啊,李苦禅先生的灰鹭啊,我们先画一下他的背部啊, 这是一级蜥蜴啊,二级蜥蜴,所有的禽鸟类的身体都是鸡蛋的形状,也就说我们常说的卵型啊,这是浓墨啊,浓墨定下眼睛也是射前,大长嘴,大长嘴,大长腿啊, 头顶这样用这个淡墨淡淡的墨色雨罐啊,颈部,哎,画过来长脖子啊,腿,浓墨啊,浓墨用淡太轻啊,画一下嘴部啊,眼睛上完颜色,李苦禅先生归路的画法画好了。
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写意化在笔墨记法上是无穷无尽的,为了研究苦禅先生的写意艺术,我们试图对他的表现记法做些片段探索,以供学习研究。 首先我们可以看到他以书法入画的用地, 在线条的锤炼上,利用了这种污漏痕的笔法。 所谓污漏痕,就是井底中要产生一种色体, 你要留得住,既要有顺境,还要有一种向外膨胀的横进,切不可圆滑轻飘。 苦谈先生认为,写意更加强调心灵中的意向,在尊重客观物相的典型特征的基础上,移形写神,合相而求,以追求造型上的形式美感。 这是一种如得拆鼓的礼法,用笔要圆要活, 如者经开之柔韧,在曲折婉转之中,力量内涵而不外露。 苦禅先生还认为,古代有一种以金条做的菜画线条时有意追磨这种柔韧的金条, 其折断之处呈现四段非断笔断而一连的情绪,也是折拆过的笔法。 这是如锥化沙的笛法,用笔平稳果断,力量均匀,一划而过,有锥子在沙里划过去一样, 除顺境之外,还要有力往里收的感觉。 这是一种原理藏真的提法。勾现时虽然曲折婉转,而力量要隐藏在点化之间,有筋有骨而不外露。 现在我们来看看他勾白鹰的笔法,体会一下才以书法 入化的妙处。 苦禅先生还从旱杯和胃杯中大量吸取了坚实韵味,引入话中。这种笔法有一堆膜刀子刻在石头上,呈现粗细 不匀、斑驳骨浊的韵味。在勾结鹰的嘴、眼和爪子的用地上,我们可以看到这种带有金石比例的画法, 宝石水墨,五指齐立,垂直而下,硬底很重,是如高山对石, 这是土禅先生点台时常用的计法,尤其在河塘水面,多用这种点 玩法。 除此之外,胡禅先生认为在写意花鸟画中,无论山石树木上的纹理、项背, 都是把山水画中的村擦笔法放大使用的,因此更要讲究笔触,要处处鉴笔,切不可含糊不 星,拔乱无章。这是他研究八大山人的话提炼的八大村, 这是在石头上以点代村, 这是石面上放大了的虎皮村, 这是一种竖着村横着擦的方法。一再追求笔法上的矛盾和变化, 这是水墨旗下的托尼带水村。 当然,苦禅先生的笔法绝不止此, 他一生强调所有写意记法都是为内容服务的,笔法也仅仅是些手段,而且不是一成不变的。 写意就要服从意的要求,切不可离开意而玩弄笔墨。 他十分反感那种心中无数装腔作势、剑拔弩张的一位狂徒,乱魔 为那是与写意艺术不相融的结束。 鼻主题筋骨,莫主题形制, 现在我们来分析一下古禅先生常用的魔法。 笔墨本不可分,将墨法 是相对而言, 凡是画大的块面,古禅先生多用这种摆墨法,挤一笔一笔的将墨摆上去。 由于通过用笔的不同方向政策反逆并用,所以虽然同是一个墨色,一种调子,也能够在统一之中求得多样变化。像这颗白菜,即使不勾金也异常生动。 画荷叶要是摆墨的气运够了,不用勾金也能神玩一 走。 他常用干淡末横幅、冻末、摊末、做破架沙发画荷叶。 这种画法由于三十浓淡相间,黑白自在,其中要求笔断一连,在瓶中求其更是变化多端。 还有石化荷叶 也采取先勾筋,然后盐筋摆沫。他把这种方法叫甜末法,硬笔虽多而自成整体,从而完成荷叶的造型。 如果使笔头同时保淡,淡墨和浓墨,下笔就浓淡尖而有致,并且同时在纸上互相渗化,墨韵生辉,呈现元气临沂的景象。 胡禅先生把这种方法叫混墨法。 以上同事化荷叶,普禅先生就运用了不同的墨法,逐渐其用墨迹法的多样变化。 用泼墨法画芭蕉,一般是沿着主巾采取横画的方法, 而苦禅先生反其法而用之。他用竖笔泼墨写芭蕉,然后趁湿以横线勾金, 这样既是以横破竖,也是以浓破淡,两者尖而有之。更先莫瑟的变化。 他有时也在白鸟下面用泼墨画石头,随着底的政策运转,浓淡自在。其中墨虽浓,黑而不白。 有趁湿以浓墨略钩,内外轮廓结合,以浓破淡,别是一番情趣。 对于一幅画,用墨要有总体的布局。胡禅先生在讲课中经常说要有公分和字分, 即在总体上要分得出浓和淡的区别。浓就是浓,淡就是淡,远看就有不同层次,这就叫公分。然而具体到一个墨。


中国话,嫁于世界之婊而不识者,寒心兔舌,伤哉。 我画的一张啊,八十大的缩阴图啊啊。曾经这个搭乘着我国的第一艘实验载人啊,飞船上天,围着地球绕了十四圈,又安然回到我国的内蒙啊, 里面搭载的所有的东西毫发未损,其中包括这张画。当然,由于这个记录是第一回上了吉尼斯了啊, 当初为什么有这个构思呢?我认为是不是为了练习,不是为了制造新闻而出一种对民族绘画的自尊 采取的这一种象征性的艺术活动?为什么我们中国绘画呀,在近几十年,隔不远就会有人跳出来加以否定, 那种民族虚无主义思想,民族文化虚无主义思想,正能太深啊。比如说这个中国话不科学,宣纸不科学,保底不科学,要革宣纸的命。 那你驾驭不了生轩,驾驭不了毛笔,那是你的问题。阿姨,在这一九八五年,呃,冒出一个不知名的人,也不会画画的人,说中国话穷通末路,该进博物馆了,不怕 好多人还负荷。那么在这种情况下,到底中国画有前途没? 像对于这种观点,我的父亲普山老人,他很习惯,因为他是参加五四运动,从山东老家到的北平,这里的观点他都习惯了,但是他有坚定的信念, 他绝不会因为这种一时的丝绸而动摇了他对中国绘画的那种信念。 在六十年代初,呃,也曾经有过这种观点,我父亲就给学生写了这么一篇嗯,可以讲很精美的书法。上面提的中国话嫁于世界之表, 中国话凌驾于世界之表,是很高的东西,而不识者寒心吐舌伤灾,而没有认识的这一点的人感到很寒心,还吐舌头,那就是讽刺了。 上次他认为这样的观点让我很伤心,送给自己的学生这件说法作品很美,他的观点我觉得更应该让一些人萌醒啊。这件作品现在还在,可以让大家看一看。


李苦禅是中国现代国画家、美术教育家,青年时期师从徐悲鸿学习油画,一九二三年成为齐白石的第一位入世弟子。李苦禅对齐白石的学习不仅局限于技法, 更注重学习其艺术思想,因此其称赞他人也学无首,鹰,也夺无心。

一个比较新的笔要有尖。好,我现在呀在左上方,在这画一下 啊,眼睛还不是说要特大啊,好,现在我啊 这嘴啊,就这样画,然后这点呢有鼻孔啊,有点毛。嗯,这个喜鹊的特点呢,头是黑的, 注意画到一半不要整个画下来啊,画下来,呃,到脖子那就不对了,他呢不要尽量圆,前面稍微 光一点以后,后面这个笔呢要出现点这这种这个参差的一个边缘。好,现在我把笔稍微蘸点水在笔袋上吸一吸,然后这点呢是 喉部羽毛,后面呢是脖子, 脖子的羽毛。呃,一定要注意到这一点啊,由实到虚,然后其他部分还有呢,由实到虚这些变化。好,下面呢我用三清 换了另外一支笔,这个笔呢比刚才那个大点,加点墨,刚才这盘里有墨,我给 调到这来,光用三清啊,太鲜艳了,墨不够,我再从墨盒里面再弄出一点来,这个呢就是灰颜色了。 我两笔把这笔握下去, 呃,画的是他的后背,后背呢我们可以给他分成两块,是吧?您自己体会体会。您 啊,你有两个肩胛骨,中间是脊柱啊,后背可以分成左右,所以这个呢也是我们把它也分成了左右,这点呢让他须须的和头衔接在一起。两笔握下去以后要用这个笔的棱 去画一画他的这个羽毛,这个羽毛这是,呃,三级飞羽,然后这样下来二级飞羽。完了以后我换笔, 初级飞鱼给他画下来了。远处那个呀,啊,可以留着一会画啊。刚才画背部的这个笔我现在又拿起来了,拿起来以后呢,这尾巴让他从这出。

李苦禅画鹰一绝,却输给了齐白石这一支。众所周知,李苦禅尤为擅长画鹰,被化界称为画鹰第一人。 他笔下的鹰构图奇绝,雄姿英发,笔墨酣畅,因此他的鹰图在艺术市场上也是备受欢迎,动着拍出百万千万的高价。 不过比起师傅齐白石这一座大山,李苦禅的鹰就需要从市场上让一个位置出来了。在二零一一年加德春拍上,齐白石一幅松柏高丽图以四点二五亿元添加成交。 这幅画是齐白石绘画作品中尺寸最大的一幅,表达了对人间幸福、天下太平的美好祝愿。不过很多人认为,在技术层面上,离苦禅的鹰不只比齐白石这一支好 好了多少倍,于是不禁质问华英第一人凭什么败给了一只破鸟? 其实也没什么成败之说,但从价格上来看,齐白石确实更胜一筹,毕竟他的名气更盛,关于鹰的画作也不多,如此形式的更是仅此一幅,派出四点五亿也在情理之中。 我认为比起价格,最值得我们探讨的还是他们的艺术,怎样能将他们的国画精神延续下去,这才是我们研究和学习的重点。一亩化田。

李苦禅画鹰一绝,却输给了齐白石这一支。众所周知,李苦禅尤为擅长画鹰,被化解成为画鹰第一人,他笔下的鹰构图齐聚,雄姿英发,笔墨酣畅,因此他的鹰图在艺术市场上也是备受欢迎,动辄排除百万 千万的高价。不过比起师傅齐白石这一座大山,离苦禅的鹰就需要从市场上让一个位置出来。在二零一一年加德春拍上,齐白石一幅松柏高丽图以四点五亿元天价成交。这幅画是齐白石绘画作品中尺寸最大的一幅,表达了对人间幸福、 天下太平的美好祝愿。不过很多人认为,在技术层面上,离苦禅的鹰不知比齐白石这一只好了多少倍,于是不禁质问,化鹰第一人凭什么败给了一只破鸟?其实 也没什么成败之说,但从价格上来看,齐白石确实更胜一筹,毕竟他的名气更少, 关于鹰的画作也不多,如此形式的更是仅此一幅,拍出四点五亿也在情理之中。比起价格,最值得我们探讨的还是他们的艺术,怎样能将他们的国画精神延续下去,这才是我们研究和学习的重点。