李苦禅灰鹭绘画步骤

写意化在笔墨记法上是无穷无尽的，为了研究苦禅先生的写意艺术，我们试图对他的表现记法做些片段探索，以供学习研究。 首先我们可以看到他以书法入画的用地， 在线条的锤炼上，利用了这种污漏痕的笔法。 所谓污漏痕，就是井底中要产生一种色体， 你要留得住，既要有顺境，还要有一种向外膨胀的横进，切不可圆滑轻飘。 苦谈先生认为，写意更加强调心灵中的意向，在尊重客观物相的典型特征的基础上，移形写神，合相而求，以追求造型上的形式美感。 这是一种如得拆鼓的礼法，用笔要圆要活， 如者经开之柔韧，在曲折婉转之中，力量内涵而不外露。 苦禅先生还认为，古代有一种以金条做的菜画线条时有意追磨这种柔韧的金条， 其折断之处呈现四段非断笔断而一连的情绪，也是折拆过的笔法。 这是如锥化沙的笛法，用笔平稳果断，力量均匀，一划而过，有锥子在沙里划过去一样， 除顺境之外，还要有力往里收的感觉。 这是一种原理藏真的提法。勾现时虽然曲折婉转，而力量要隐藏在点化之间，有筋有骨而不外露。 现在我们来看看他勾白鹰的笔法，体会一下才以书法 入化的妙处。 苦禅先生还从旱杯和胃杯中大量吸取了坚实韵味，引入话中。这种笔法有一堆膜刀子刻在石头上，呈现粗细 不匀、斑驳骨浊的韵味。在勾结鹰的嘴、眼和爪子的用地上，我们可以看到这种带有金石比例的画法， 宝石水墨，五指齐立，垂直而下，硬底很重，是如高山对石， 这是土禅先生点台时常用的计法，尤其在河塘水面，多用这种点 玩法。 除此之外，胡禅先生认为在写意花鸟画中，无论山石树木上的纹理、项背， 都是把山水画中的村擦笔法放大使用的，因此更要讲究笔触，要处处鉴笔，切不可含糊不 星，拔乱无章。这是他研究八大山人的话提炼的八大村， 这是在石头上以点代村， 这是石面上放大了的虎皮村， 这是一种竖着村横着擦的方法。一再追求笔法上的矛盾和变化， 这是水墨旗下的托尼带水村。 当然，苦禅先生的笔法绝不止此， 他一生强调所有写意记法都是为内容服务的，笔法也仅仅是些手段，而且不是一成不变的。 写意就要服从意的要求，切不可离开意而玩弄笔墨。 他十分反感那种心中无数装腔作势、剑拔弩张的一位狂徒，乱魔 为那是与写意艺术不相融的结束。 鼻主题筋骨，莫主题形制， 现在我们来分析一下古禅先生常用的魔法。 笔墨本不可分，将墨法 是相对而言， 凡是画大的块面，古禅先生多用这种摆墨法，挤一笔一笔的将墨摆上去。 由于通过用笔的不同方向政策反逆并用，所以虽然同是一个墨色，一种调子，也能够在统一之中求得多样变化。像这颗白菜，即使不勾金也异常生动。 画荷叶要是摆墨的气运够了，不用勾金也能神玩一 走。 他常用干淡末横幅、冻末、摊末、做破架沙发画荷叶。 这种画法由于三十浓淡相间，黑白自在，其中要求笔断一连，在瓶中求其更是变化多端。 还有石化荷叶 也采取先勾筋，然后盐筋摆沫。他把这种方法叫甜末法，硬笔虽多而自成整体，从而完成荷叶的造型。 如果使笔头同时保淡，淡墨和浓墨，下笔就浓淡尖而有致，并且同时在纸上互相渗化，墨韵生辉，呈现元气临沂的景象。 胡禅先生把这种方法叫混墨法。 以上同事化荷叶，普禅先生就运用了不同的墨法，逐渐其用墨迹法的多样变化。 用泼墨法画芭蕉，一般是沿着主巾采取横画的方法， 而苦禅先生反其法而用之。他用竖笔泼墨写芭蕉，然后趁湿以横线勾金， 这样既是以横破竖，也是以浓破淡，两者尖而有之。更先莫瑟的变化。 他有时也在白鸟下面用泼墨画石头，随着底的政策运转，浓淡自在。其中墨虽浓，黑而不白。 有趁湿以浓墨略钩，内外轮廓结合，以浓破淡，别是一番情趣。 对于一幅画，用墨要有总体的布局。胡禅先生在讲课中经常说要有公分和字分， 即在总体上要分得出浓和淡的区别。浓就是浓，淡就是淡，远看就有不同层次，这就叫公分。然而具体到一个墨。

中国话，嫁于世界之婊而不识者，寒心兔舌，伤哉。 我画的一张啊，八十大的缩阴图啊啊。曾经这个搭乘着我国的第一艘实验载人啊，飞船上天，围着地球绕了十四圈，又安然回到我国的内蒙啊， 里面搭载的所有的东西毫发未损，其中包括这张画。当然，由于这个记录是第一回上了吉尼斯了啊， 当初为什么有这个构思呢？我认为是不是为了练习，不是为了制造新闻而出一种对民族绘画的自尊 采取的这一种象征性的艺术活动？为什么我们中国绘画呀，在近几十年，隔不远就会有人跳出来加以否定， 那种民族虚无主义思想，民族文化虚无主义思想，正能太深啊。比如说这个中国话不科学，宣纸不科学，保底不科学，要革宣纸的命。 那你驾驭不了生轩，驾驭不了毛笔，那是你的问题。阿姨，在这一九八五年，呃，冒出一个不知名的人，也不会画画的人，说中国话穷通末路，该进博物馆了，不怕 好多人还负荷。那么在这种情况下，到底中国画有前途没？ 像对于这种观点，我的父亲普山老人，他很习惯，因为他是参加五四运动，从山东老家到的北平，这里的观点他都习惯了，但是他有坚定的信念， 他绝不会因为这种一时的丝绸而动摇了他对中国绘画的那种信念。 在六十年代初，呃，也曾经有过这种观点，我父亲就给学生写了这么一篇嗯，可以讲很精美的书法。上面提的中国话嫁于世界之表， 中国话凌驾于世界之表，是很高的东西，而不识者寒心吐舌伤灾，而没有认识的这一点的人感到很寒心，还吐舌头，那就是讽刺了。 上次他认为这样的观点让我很伤心，送给自己的学生这件说法作品很美，他的观点我觉得更应该让一些人萌醒啊。这件作品现在还在，可以让大家看一看。

李苦禅是中国现代国画家、美术教育家，青年时期师从徐悲鸿学习油画，一九二三年成为齐白石的第一位入世弟子。李苦禅对齐白石的学习不仅局限于技法， 更注重学习其艺术思想，因此其称赞他人也学无首，鹰，也夺无心。

一个比较新的笔要有尖。好，我现在呀在左上方，在这画一下 啊，眼睛还不是说要特大啊，好，现在我啊 这嘴啊，就这样画，然后这点呢有鼻孔啊，有点毛。嗯，这个喜鹊的特点呢，头是黑的， 注意画到一半不要整个画下来啊，画下来，呃，到脖子那就不对了，他呢不要尽量圆，前面稍微 光一点以后，后面这个笔呢要出现点这这种这个参差的一个边缘。好，现在我把笔稍微蘸点水在笔袋上吸一吸，然后这点呢是 喉部羽毛，后面呢是脖子， 脖子的羽毛。呃，一定要注意到这一点啊，由实到虚，然后其他部分还有呢，由实到虚这些变化。好，下面呢我用三清 换了另外一支笔，这个笔呢比刚才那个大点，加点墨，刚才这盘里有墨，我给 调到这来，光用三清啊，太鲜艳了，墨不够，我再从墨盒里面再弄出一点来，这个呢就是灰颜色了。 我两笔把这笔握下去， 呃，画的是他的后背，后背呢我们可以给他分成两块，是吧？您自己体会体会。您 啊，你有两个肩胛骨，中间是脊柱啊，后背可以分成左右，所以这个呢也是我们把它也分成了左右，这点呢让他须须的和头衔接在一起。两笔握下去以后要用这个笔的棱 去画一画他的这个羽毛，这个羽毛这是，呃，三级飞羽，然后这样下来二级飞羽。完了以后我换笔， 初级飞鱼给他画下来了。远处那个呀，啊，可以留着一会画啊。刚才画背部的这个笔我现在又拿起来了，拿起来以后呢，这尾巴让他从这出。

李苦禅画鹰一绝，却输给了齐白石这一支。众所周知，李苦禅尤为擅长画鹰，被化界称为画鹰第一人。 他笔下的鹰构图奇绝，雄姿英发，笔墨酣畅，因此他的鹰图在艺术市场上也是备受欢迎，动着拍出百万千万的高价。 不过比起师傅齐白石这一座大山，李苦禅的鹰就需要从市场上让一个位置出来了。在二零一一年加德春拍上，齐白石一幅松柏高丽图以四点二五亿元添加成交。 这幅画是齐白石绘画作品中尺寸最大的一幅，表达了对人间幸福、天下太平的美好祝愿。不过很多人认为，在技术层面上，离苦禅的鹰不只比齐白石这一支好 好了多少倍，于是不禁质问华英第一人凭什么败给了一只破鸟？ 其实也没什么成败之说，但从价格上来看，齐白石确实更胜一筹，毕竟他的名气更盛，关于鹰的画作也不多，如此形式的更是仅此一幅，派出四点五亿也在情理之中。 我认为比起价格，最值得我们探讨的还是他们的艺术，怎样能将他们的国画精神延续下去，这才是我们研究和学习的重点。一亩化田。

李苦禅画鹰一绝，却输给了齐白石这一支。众所周知，李苦禅尤为擅长画鹰，被化解成为画鹰第一人，他笔下的鹰构图齐聚，雄姿英发，笔墨酣畅，因此他的鹰图在艺术市场上也是备受欢迎，动辄排除百万 千万的高价。不过比起师傅齐白石这一座大山，离苦禅的鹰就需要从市场上让一个位置出来。在二零一一年加德春拍上，齐白石一幅松柏高丽图以四点五亿元天价成交。这幅画是齐白石绘画作品中尺寸最大的一幅，表达了对人间幸福、 天下太平的美好祝愿。不过很多人认为，在技术层面上，离苦禅的鹰不知比齐白石这一只好了多少倍，于是不禁质问，化鹰第一人凭什么败给了一只破鸟？其实 也没什么成败之说，但从价格上来看，齐白石确实更胜一筹，毕竟他的名气更少， 关于鹰的画作也不多，如此形式的更是仅此一幅，拍出四点五亿也在情理之中。比起价格，最值得我们探讨的还是他们的艺术，怎样能将他们的国画精神延续下去，这才是我们研究和学习的重点。