怪奇物语5季霍莉扮演者多少岁

怪奇物语最终季也太多惊喜了吧，不仅有威尔的觉醒爆发，还有一位从背景版到扛起关键角色的小身影获利。他的穿马尾童子军形象和远超年龄细腻演技真的让人过目不忘。他就是英澳混血小气鬼 neil fischer。 你可能想不到，没有拿到这个角色，全靠一次蒙圈的试镜，但是剧组为了保密给他的剧本角色名都是假的，他压根不知道自己在试镜。怪奇物语为了贴近角色年龄感，他随手扎了个双马尾就去面试了。没想到这个无心之举和他身上那种未经雕琢的童真感瞬间打动了导演， 这不正是他们要找的能带故事重回初心的那个女孩吗？于是我们在第五季里看到，年仅十四岁的她将霍丽面对维克纳黑暗时，那种恐惧中透着坚韧，柔弱里又充满力量，层次感刻画的淋漓尽致，而且瞬间把我们的回忆拉回到第一层 慷慨其物以时的感觉。不过呢， niel fischer 可不是新人，他早也是一位经验丰富的小戏骨，从新西兰电影北次到挑战不同类型的恐怖片、文艺片，他的戏路之宽完全超出了人们对十四岁女孩的想象。更让人佩服的是他超越年龄的专注与成熟， 从小随父母辗转多地生活，不仅练就了一口优雅的英文腔，还拥有了开阔的视野。为了完美贴合获利这个角色，他在短时间内硬是练出一口流利的美式口音。 在片场，工作人员常看到他刚拍完一场情绪爆发的重头戏，下一秒就安静的抱起树，开始学习这种快速切换和极致的专注力，或许正是他小小年龄能吃透剧本，演活角色的秘密武器吧。 或许有人会问了，为什么最终季要把如此关键的情绪线索交给一位曾经的背景版角色呢？导演给出答案，瞬间让不少人泪目。因为怪奇物语的灵 魂是一群孩子们在面对巨大威胁，如何迸发出惊人力量的故事。我们一路见证了小十一、 mike 威尔、 dastin 等主角的成长与成名而获利。或者说， newfisher 的 出现就像一个奇妙的轮回，在整个系列即将结束时，他以一份扎心的、未被世俗磨灭的纯正视角重新点燃了冒险出行。在他身上，我们仿佛又看到第一季里的那群孩子，他们面对未知，他们会害怕，但是为了守护所爱之人，拯救自己的小镇， 他们依然选择握紧手电筒与黑暗斗争。那个小小的身影却迸发出闪闪发光的勇气，这才是怪奇世界最打动人的东西。 fisher 故事不仅仅是一位天才少女的横空出世，更是一次对怪奇精神的再次探索。好了，那么最后呢？让我们一起期待这位小演员越来越多惊艳的作品吧！

joey 最初的设定是怎么样的？为什么说 joey 是 最有魅力的角色之一？大家好呀，我是胆小的阿尼。欢迎盗梦告诉我，还有多少天我们就能看到第五季的结局了。 在第五季后半段开播之前，我找来了怪奇设定集，让我们一起看看怪奇最初的故事里面那些角色背后的魅力吧。 joyce 从外表上看和一些小城单亲母亲无异，甚至在 vivo 失踪之前，中年 joyce 给人的印象比传统单亲母亲更多一丝脆弱。她是一个勉强支撑着生活的女人， 在杂货店打工的收入勉强能够支付开销。他时常蓬头垢面，显得凌乱又散漫，身上的衣服对他略显瘦小的身材来说过于宽大了。他说话时往往带着颤音，让人不禁联想到生活到底对这个女人做了什么。 当然，这仅仅是外表上的讯息。在剧情深入后，我们便发现了这个角色深刻的魅力。他拥有令人震惊的巨大勇气，这使他能够坚持寻找失踪的儿子。 但勇气并非是他的唯一优点。无论是年轻时的 joyce， 还是中年版的 joyce， 他 的人格魅力都没有在蹉跎中被完全打破，反而愈发了突显。我将 joyce 独特魅力概括为，野心满满的领导者、颠覆传统的反叛者、充满正义感的斗士、从头再来的建设者、 一、野心满满的领导者。要讲述 joyce 独特魅力，我们就要从他年轻时的经历讲起。主要的信息来源是怪其前兆，话剧第一道阴影， 有兴趣的小伙伴可以去看我的沉浸式解说。这边我概括一下话剧的内容，讲的是 henry， 也就是我们熟悉的一号逐渐被夺心魔入侵心理的故事。其实 henry 和 joyce、 bob hopker 都是同学， joyce 是 学校话剧社的社长，他组织话剧让亨利与初恋 party 的 感情升温。 同时亨利由于不断的被夺心魔侵蚀，开始无意识的猎杀动物。 joyce 也和 bob hopker 组成的打怪小队探索霍金士背后的秘密。 年轻时的 joyce 可以 用绝对的领导者来形容，他担任学校话剧社社长，任何时候都给人一种充满干劲的感觉， 野心满满才是对 joyce 最好的称赞，因为他对任何事情都有一种我想要我得到的态度。比如在学校话剧开幕式上，戏剧奖学金委员会的专家也来到现场。一般人态度是，这只是一次话剧，而 joyce 从中看到了机会。在霍金斯小镇这一个缺乏女性认可的地方， 他要抓紧任何一个可以走出小镇的气息。但他又绝非英雄手教的传统领导者，能够在遇到问题时灵活应对，跳出固有的思维逻辑，立马想出可行的办法。 注意，是可行的办法，这个真的很难得，他几乎是能在第一时间将手中的资源利用到最大化，而且不管这种解决方法在外人看来是不是很荒谬，但一定可行。 二、颠覆传统的反叛者这两张正片中就有很多体现，比如在威尔失踪后，他来到警局，合伙人劝他 nothing to do with this trust choice joyce 99 out of a hundred times kid goes missing the kid is with a parent or relative what about the other time what you said ninety nine out of a hundred what about the other time， the one， the one。 再比如，接收到威尔的讯号时，他直接拿家里的墙做讯号传递器，他已有的资源只有家里的房子，那么为了达成目的， 他要把这些资源运用到极致。在外人看来可能会觉得你这个做法太偏激了，家里的墙怎么办？然后提出一系列繁杂的在当前情况下根本没办法解决的疑问。 但其实很多人在紧要关头都会忘记最重要的一点，任何方案都不是完美的，任何方案肯定都会触发好的和不好的结果，这些方案不好的后果是没有意义的。那么意义是什么呢？我们要采取的措施是不是能解决当下最根本的问题，以及采取的这项措施的后果是不是我们能承担的起的？ 在怪奇的话剧中，就 us 也展现了这种跳出思维定式的将资源利用最大化的优点。它极具反叛色彩的将话剧社被校长指派的传统舞台剧改成具有歌特色彩浪漫主义的新式剧目。它将有超级大佬的 boop 和超强武力士的 hop 链接在一起，组成出在打怪小队去探索霍金斯的秘密。 三、充满正义感的斗士同时， joey 还是一个极具正义感的女性，他对弱者有种天然的保护本能，也能够灵敏的察觉出情绪的变化，还会对霸凌弱小的行为采取实质性的反击。在话剧中，他多次保护苏小的亨瑞免于欺负，而且在亨瑞尴尬时多次解围。 他并没有刻意的认为亨瑞可怜而去保护他。在他看来，保护是一种本能，即使不是亨瑞，任何一个他认为善良的人遭受打击，他都会做出同样的措施，这往往比刻意强调受害者而去帮助来得更有尊严。但很可惜的一点在于， 即便是这样强大的女性，在当时的社会环境中仍然饱受挑战。前段话剧的最后就为此没有去到心仪的大学，留在小镇和扎蒂朗尼结了婚，再也没有人知道她姓什么了。我看完之后真的有种很深刻的遗憾。如果说一号被夺心魔侵蚀的过程是具有艺术色彩的超现实比喻， 那么 joyce 的 遭遇就更像是我们每个人日常生活中都会看到的故事。明明很优秀很好的人，却因为社会环境的压迫和缺乏机会被迫遭受打击。 我们不知道从话剧结尾年轻版的 joyce 到剧集中年版的 joyce 的 过程中，他经历了多少非议，但中年版的 joyce 确实在一开始是丧失了一些主体性的。 joyce 的 扮演者威尔纳瑞的坦言， joey 无论如何都算不上完美，我认为他内心应该有负罪感，社会上有很多人像他一样苦苦挣扎，他的前夫在未有五岁时就一去不复返，从此再未支付过任何的抚养费。那么接下来就来到 joey 的 魅力之一，从头再来的建设者。 万幸的是，即便没有足够的经济能力支持他开始新生活，但 joey 永远有重新开始的勇气，比如他勇敢的和小十一和两个儿子在新城市开启新的生活。 在剧情的发展中，我们清楚地看到中年 joey 又逐渐把自己放在了第一位，他开始接受 boop 幽默又炙热的追求，接受 hopper 笨拙的爱。很多人说青年组的成长线很明显， 但 joey 成长线也是很明显的。他从一开始的负罪感，对威尔的过度保护，到后期能够找到属于自己的爱和相信威尔的处理自己事情的能力， 这背后既有时代的进步，也有它重拾重头再来勇气的功劳。这一次很可贵的地方在于，他在任何年龄段都没有我无法靠自己的想法。年轻时，朗尼不让他继续排练话剧，还嘲讽他清高自傲， 那他就直接承认，没错，我就是这么自傲，因为我能靠自己的能力去达成目标。虽然我们知道在现实世界中，很多事情最终能否达成，个人的努力是一部分因素，但还有一部分是社会因素的问题。 在年轻时， joey 或许没有意识到这一点，所以在经历环境的打击后，他毁没了一段时间，但并没有放弃自己。他找到了新工作，在小镇有了新的开始，生命力强的惊人， 因为他从未质疑过自己的能力，他只是对没能给孩子们带来更好的生活有轻微的负罪感，但从来没有认为自己和朗宁离婚选择一条看起来艰难的道路是错的，更别提在和朗宁离婚选择一条看起来艰难的道路是错的，更别提在和朗宁离婚选择一条新的城市。他的内生动力真的很强， 而能够把如此复杂又有魅力的角色演绎到位，对演员来说挑战性很大。全剧导演从来没有质疑过维罗纳瑞的能力。剧集开始的时候，全剧导演都推荐了维罗纳，原因之一是因为维罗纳与怪奇设定的时代背景有共同的联系。 看到维罗纳，就仿佛想起了那个充满艺术与怪诞的年代。这位天才女演员出生一九七一年，父亲是一名犹太作家。 受作家父亲的影响，维罗纳热衷于阅读和收集乔治奥威尔的出版书，电影是他的另一大爱好，这激发了他成为演员的梦想。初中时，维罗纳就极具反叛风格，他剪了非常酷的短发造型，这也让他遭受了校园霸凌。维罗纳曾被打了缝了七针，断了一根肋骨。 一九八六年，十五岁的他凭借电影美国小子出征大荧幕。一九八八年，他又参演了由蒂姆波特指导的奇幻电影贾克琼斯。在电影中，他饰演了一个总是喜欢待在黑暗角落的少女妮妮亚。这部剧将维罗纳那种略带黑暗 哥特的气质展现到极致，但维罗纳又并非局限于哥特风格。一九九零年，他与约翰德普领衔主演，再去领维罗纳扮眼睛， 克服重重困难，完成了艰难的爱恋。这部剧也是他和德普的定情之作。虽然两人并未走入婚姻的殿堂，但此后的二十多年里，无论是薇恩娜遭遇人生低谷，还是德普走入困境，两个人都会互赠礼物表达支持，也算是另一种陪伴了。 除了青春爱情片，历史片也是薇恩娜的舒适区。一九九三年，他与刘亦思搭档出演了纯真年代，他饰演青涩又单纯的梅， 这部剧也使他直接提名奥斯卡金像奖最佳女配角。惊悚片中，温润娜也有精彩的表现，这就不得不提两部经典神作，一型四和亲情四百年。一型四中他饰演的女工程是考尔， 短发造型直接帅酷尔。而在亲情四百年中，温润娜则饰演痴情的米娜，与加里奥特曼饰演的德古娜一起演绎了吸血鬼新娘的故事。 我高中时第一次看到这部剧就被维罗纳迷得五迷三道的，他真的是融合了东西方的独特美感，但同时演技又极具灵气。很多演员一生仅有一部作品会有在同类作品中扮演相同的角色，但维罗纳则在八十到九十年代拥有多部高分作品。 这也不难解释为什么导演会觉得维罗纳是八十年代的标志。 没有人会一帆风顺。富勒大的事业在二零零一年后遭受了毁灭性打击，原因是由于精神问题而产生的偷窃癖。其实我们可以从他早年的经历看出，他下半世遭受了严重的霸凌，心理上早就需要干预治疗了。可惜在事业巅峰期里，他也无暇顾及自己的心理问题， 只能靠不正当的方式释放压力。因为他肯定不缺钱嘛，这不是在给他找理由哈，偷窃肯定是不对的，他也因此被判义务劳动四百八十小时，且必须接受心理治疗和药引咨询。该丑闻出现后，乌洛拉基本篇篇就很少了，甚至有人称他们在片场见到乌洛拉 坐在台阶上吃三明治，苍老的像个老太太，一点都看不出当年的风采。黛琳以为维罗娜会就此沉寂，其实不然，这也是我觉得她和 joce 共同的魅力所在，在任何年纪都有重新开始的勇气。 在经历浮华巅峰时期过后，维罗娜开始反省自己，她戒除了让自己上瘾的东西，重新投入演艺事业中去。如果没有人找她演女主角，那她就从小角色再次开始。 于是我们看到了黑天鹅中沃尔娜的出场，他饰演一个过去的舞蹈演员，一般演员会避免给自己带来不甚意的角色，但沃尔娜的正视了过去这个词语，并告诉观众讯号，我还可以再次重新开始。所以当怪奇物语的剧本递到沃尔娜面前时，他立马产生了浓厚的兴趣， 因为这部剧也颇具反叛色彩，同时贯穿着人道主义线索，友谊、家庭和爱。本来导演还担心沃尔娜咖啡太大，自己可能无法指导， 但开机后他们就完全不会有这种困扰了。因为维诺娜在扮演 jos 之前就找到了很多剧集参考，并从形象上做出了改变，尽力刻画那种仅仅为了填饱肚子勉强维持生计的真实感。所以我真的很讨厌网上一些很颠覆的发言，比如说维诺娜，灵气不在美人，老子论调。 我翻译一下，他们认为的灵气就是少女感。我没有说少女感不好的意思，只是反驳这些要求女性一辈子都要具有少女感的论调。乌拉那是为了演好这个角色，就是要变得憔悴，不修边幅。想要塑造一个美丽的角色很容易， 你只要再给乌热娜化精神一点的妆容，就能立马变得美丽。但想塑造一个挣扎且具有魅力的女性很难。乌热娜从形象上突破了以往的美丽，从眼睛上经历变得憔悴和神经质，让观众感同身受。这些就已经是真正的灵气了，而不是狭隘的认为灵气就是少女的美丽。 正是为了那认真研究角色的精神，导演也决定从根本上改变 joey 的 最初设定。在原来的剧本里， joey 是 一个强韧顽固的母亲，但为了那的表演过程中却给角色赋予了一种 有趣古怪的特质，所以导演也决心把这个有点悲伤压抑的角色转换为勇敢又善解人意的母亲。事实证明，这个决定非常合适，很多在剧集开始的时候就爱上了这个坚强的女性角色，他是如此的有主见，有想法，以自己的力量对抗权威，拯救自己的孩子。所以各位，无论如何， 如果你正在经历痛苦的时光，请相信你的判断是对的，一定不要放弃自己的思考，不要丢失重新开始的勇气。你要相信，无论你做什么，都永远有人会支持你。

怪奇物语少女组最初的设定是怎么样的？十一的候选者有二百四十六个。 max 第二季全程使用晒黑素表演。大家好呀，我是你们的设定级趣 up 主短小的阿尼。今天我找来了怪奇物语设定级，让我们一起来看看怪奇物语背后的故事和最初设定吧。 如果你从小就没有见过围墙外面的世界，那么当你逃出围墙后，你的第一感受是什么？ 这个问题在百分之九十九的人身上都不会有答案，因为我们从未体验过洞穴式的人生。 而一个连自己真名都不知道是什么的小女孩却深有体会。他从小由霍金斯实验室的马丁布伦德博士抚养长大，完全与社会隔离。这位博士给他取名 eleven， 而他叫博士 papa。 在一一的成长中，啪啪进行了很多实验，这些实验激发了他独特的能力，但啪啪像个空心人，他的爱仿佛和他做的实验一样，需要满足条件才能激发。或者说，这真的是爱吗？ 这对依依来说很难区别，因为他好像从来就没有见过其他人的爱。也许他从工作人员带给他的书籍中看到过相关表达，但他很难理解，真的有无条件的信任和爱吗？一切的改变都源于那天他怕让他使用能力寻找一个奇怪的人。 他的心灵感应能力将他带到了另一个维度，那个维度充满了恐怖生物，这个怪物似乎对他感到好奇，甚至可以说被他的力量吸引， 但他太害怕了。那天他不知道自己打开了什么，只知道这或许是他去往外面世界的唯一机会了。二百四十六，这是扮演十一候选者的数量。不过虽然人数众多， mini、 bobbi brown 依旧脱颖而出，这是他演绎生涯中的大突破。在怪奇之前，他曾经在奇经传说中出演过年少的爱丽丝， 随后在摩登家庭实习医生格雷中都有精彩表现。但十一是他最期待扮演的角色，因为这和他之前遇到过的角色都不同。迷你是一个非常厉害的演员，十一这个角色确实很难，因为他的台词很少。 我们和迷你试戏时让他尝试戴头套，我们再用镜头拍摄。虽然仅仅试了短短几分钟，但他表现出非常多的情绪。 而 mini 也坦言，十一这个角色对他本人来说既是机遇也是挑战，他既脆弱又坚强，这正是吸引我的地方。但更大的挑战是当十一逃出实验室，进入广阔世界寻找朋友并获得自由的心情。 这些情绪都只能通过面部表情、表现力、感觉来表演，而并非能展现人物内心的台词。 但即使是面临挑战， mini 也处理的非常好，导演组甚至夸奖他几乎能够凭直觉理解依依需要什么，有一种成年人的沉静和智慧。除了学生上的挑战， 剃光头对演员来说也是一项对演艺生涯的挑战，但米粒却非常洒脱，他表示无论有没有头发，有没有化妆，都可以保持酷酷的形象。事实的确如此，电影之中，十一的平头超级帅演员真正做到了不被发型定义角色。而纵观四季，十一的成长线也非常明显。 由一开始对大世界充满怀疑的探索，到收获友谊、亲情、爱情，从一开始的接受松饼到能自己选择爱吃什么，从从未感受过信任到朋友间绝不说谎的无条件使用超能力保护朋友，从一个渴望爱的人成长为拥有爱但依旧坚定自己的人。 我很庆幸，怪曲屋已最黑暗的第四季里，依依并没有在失去超能力后变成了一个唯唯诺诺，有点讨好人格的人。说实话，很多影视剧都这样，他们可能会先把十一塑造成一个讨好大家的人，然后再通过男主角的肯定开始蜕变。 但是依依很不一样，他要反击就肯定会反击，不管有没有麦克肯定，其实失去了超能力，他依旧是很勇敢的小女孩，即使面对有梦魇的实验室，他还是迎难而上，真正从一个外星人成长为有想法有主见的自由人。 而他与麦克的成长线也成为第五季中大家热议的话题。说实话，我真的很不希望 bella 成立， 因为这相当于前四季一一的成长线就要废一半。虽然我们常说爱和离别都是人生要面临的课题，但如果 bella 成立，仿佛十一得到的爱和信任都是一场虚无的谎言。而威尔本来也是一个善良勇敢的小男孩，最后却要被迫戴上一些奇怪的帽子。 我倾向于第五季， will 会在对迈克的迷恋中找到真正的勇敢，去直面自己内心的恐惧和胆怯，而十一和迈克的感情也会升华。 the california girl 是 编剧赋予 max 的 描述， 这应该是一个能让联想到加州的海滩、阳光、日落的美好事物的女孩。与印尼安纳州的沉静幽暗不同，加州是充满八十年代热情风情的彩色画卷，而 max 曾是这片自由土地的一员。他聪明果敢， 和所有加州女孩一样享受着滑板、海风和自由。一切的变故都发生在 max 的 继父决定搬到霍金斯的那一天， 生活中的色彩消失了。他来到了一个明目间津的小镇，只有游戏厅的 ding dong 游戏能让他稍微放松。而就在唯一和加州有点相似的地方，新故事终于开启了。 max 的 扮演者 zany sink 是 白腊辉的青年演员。 早在二零一二年，他已经在音乐剧安利中有精彩表现。和 daisy 的 演员 kelvin 早就熟识。 在怪奇之前，他基本没有看过惊悚电影，但怪奇的第一集大部分内容他都能接受。在看到 max 公开诗境邀请时，他被这一角色身上惊人的勇气吸引，决定要来试一试诗境通过后，三妮面临的第一个挑战就是滑板， 在此之前，他从来没有接触过这类运动，据说给他专门安排了一个教练。同时，为了展现 max 身上加州女孩被阳光亲吻过的特质，他在拍摄时还准备了晒黑素。原因是演员觉得 max 有 小麦肤色更贴合角色， 但无奈演员的肤质只能晒伤，并不会晒黑，于是大多数场景中三 d 都使用了晒黑素。 max 在 登场时就是一个非常有主见的小女孩。 在新的学校，他故意不给所有人好脸色看，正如他厌恶这个平凡的小镇一样。但当收获了笨拙的邀请时，他从中看出了真诚。不管宾利或者家里人再怎么厌恶他的小伙伴，他始终是非常有主见有判断力的。 网友有句话说的很好， max 是 一一的引导性朋友，他不会强制告诉你需要做什么，而是有耐心的等你选择，然后支持。 i know， but i like you just try things on until you find something that feels like you like me。 这种引导性朋友在影视剧里十分稀缺。在大多数青春电影里，缺乏自信的主角往往会希望融入群体，于是选择更靓丽的朋友。最后朋友通过外貌上的改变实现表面上的引导。 但 max 不 一样，他会通过一些细小的选择去鼓励你坚持自己。比如第三季中，我最喜欢两个女生逛街的桥段。 max 并没有如青春电影里的女配角一样告诉朋友他的选择，老土，他不会左右你的判断。而如果朋友连自己都难以拿定主意， 他会提醒你关注自己，关注自己想要的选择，不要过多的去考虑别人是怎么想的。 但 max 也非完人。其实在前三季是一个自信张扬的加州女孩，成长的痛苦依旧伴随每一个人。或许有人在她年少时也经历过这样一个阶段， 所有习以为常的事物在某一刻都变成了过去式。可能你最初并没有意识到变化，但那种深刻的感觉却刻印在你的心里，你意识到自己已经坠入深渊，周围的一切对于你来说就像梦境一样遥远，而这一切对 max 来说太沉重了。 父母离异，长兄去世，家境一落千丈。本来是一个勇敢热泪的家中女孩，在一年后与观众再次见面时，就已经是一个沉默寡言，习惯把苦往心里咽的忧郁少女了。 他并没有失去幸福，他却失去了感受幸福的能力。他把自己封闭起来，他一开始只是笑着告诉自己这些问题不存在， 但他后面发现了巨大的悲伤和压力已经把他压垮了。我们总是说要让悲伤尽情的来，也要让悲伤尽情的走。可 max 的 生活已经不允许他悲伤了。他像那些青春里浸没透明的人一样，习惯忽视自己的感受。 设定集中并没有写第四季的故事，但我觉得影片里 ronnie abrah 这首歌已经很能表达主旨了。很多人不喜欢第四季，觉得太过沉重。确实很沉重，但又很真实。不是所有人都能在高中收获快乐，而如果你恰好遇到一个这样不快乐的人， 请你像歌词里写的那样宽恕他们吧。让我偷走你的这一刻吧。亲爱的，让我作为一个很久感受不到幸福的人，进入你的快乐，感受一下这一刻吧。 i don't want a letter we're right here i'm right here no one in your wood make a deal cut a kiss hard to resist hard to resist i thought we lost you i'm still you still you i'm still here。 十一和 max 都是我最喜欢的两个女性角色，他们在剧中代表着经历不同蜕变的两类人。有主见的自由女孩被迫要接受打击，最终学会自恰，学会敞开心扉。 懵懂天真的女孩要被迫学会反击，补全自己的人格，但很幸运，他们都有改变了勇气，我觉得他们同样有魅力。所以请不要把两位很好的小女孩拿来比较好吗？偶尔会在网上看到一些言论， 比如 max， 内容里有人会嘲笑 max 承受了小的变故就被打击，而十一承受了那么多还那么坚强， 我不知道说这话到底是出于什么。首先，苦难指的是苦难并不能作为对比的工具，能经历过苦难并妥当处理好的人都很酷。而如果有人暂时深陷泥沼， 我们即使做不到施以援手，也不要急着去踩一脚呀。而且就一定要把两个很好的女孩拿来做比较嘛，我觉得不应该是这样。 好了，要说的就是这么多能看到这里的小伙伴，让我们一起弹幕打出，离第五集开播还有多少天？同时如果对自己的设定感兴趣的话，欢迎点个关注，我们下期再见。

怪奇物与五星片段放出重磅伏笔，十一个孩子在意识世界醒来，随机被亨利带回别墅，加上获利别墅里刚好凑齐十二人，这个数字对应夺心魔腿的数量。更值得细品的是，如果数字对时间，那么获利手中的时间的皱折早有暗示。书中跟随仙女指引穿越时间褶皱的剧情， 和十二个孩子对应十二课中的细节形成呼应。第三集德里克在学校搭建高维度物体，时间和维度两条线索，预示亨利或联手夺星魔，篡改维度空间，妄图反视并替代现实世界，建立黑暗新 秩序。接上第二卷的预告，麦克斯拉着霍利从任意门逃离意识世界，显然打破了亨利的计划，而从空中掉下来的应该是霍利。麦克斯或从意识世界逃离，而霍利无法离开，被亨利追捕，从任意门掉落下去？ it is time 会不会预示获利成为亨利阴谋里的第一个牺牲品？我们肩负重担的妹宝不要有事啊！