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真的很奇怪,为什么迪士尼全球只有六家,难道他们不想赚钱吗?每一家的人气明明都很高,随便再开新的应该都不会亏本,而且全球这么多大城市,能够满足迪士尼乐园市场定位和价格的应该也有不少呀。


说起迪士尼,咱们脑海里是不是马上就浮现出米老鼠的圆耳朵、唐老鸭的大嗓门,还有那些经典的动画角色?但这些熟悉的形象背后, 其实藏着一个从一间小小美术工作室起步,最终成为年营收超过九百亿美元,全球娱乐帝国的传奇故事。 今天咱们就来聊聊,迪士尼是怎么一步步走到今天的。特别是他在今天这个流媒体烧钱、乐园体验,又被各种吐槽的时代,到底还行不行?对这个问题特别有意思。 迪士尼的成功最核心的一点就是他从一开始就抓住了知识产权这个命脉。你看他的创始人沃尔特迪士尼,一九二八年创造了米老鼠之后,就做了一个非常关键的决定,牢牢掌握角色的版权。 就在当时,其实是相当冒险的,因为这意味着前期投入巨大,而且收益不确定。 哎!说到米老鼠的诞生,有个特别有趣的细节。沃尔特迪士尼小时候上美术课,老师让大家画花朵,其他小朋友都规规矩矩的画,他却非要在每朵花的中心画上小小的人脸。 这种天马行空的想象力,可能就是他后来能创造出那么多经典角色的种子吧。没错,但光有创意还不行。沃尔特迪士尼的创业之路其实挺坎坷的,他在康萨斯城的时候办过两个公司,结果都失败了,赔的一塌糊涂。 后来他身无分文,只能揣着最后剩下的四十美元坐着火车去了好莱坞。 你能想象吗?一个身无常物的年轻人就这样踏上了追梦之旅。这让我想起后来的白雪公主与七个小矮人,当时制作这部电影的代价可不小啊,投资将近一百五十万美元, 要知道那是一九三七年的一百五十万美元,放到现在绝对是个天文数字。当时好莱坞的业内人士都觉得迪士尼疯了, 觉得搞长篇动画简直是愚蠢之举。嗯,但结果很快就打了他们的脸。白雪公主首轮票房超过了八百万美元, 这个数字在当时有多惊人呢?这么说吧,这部电影不仅让迪士尼赚的盆满钵满,更重要的是它验证了一种全新的商业模式,电影加角色授权, 白雪公主这个形象后续带来的授权收入才是真正的印钞机。是啊,但这种模式也有风险吧,就是说,如果下一部作品不卖座,那可怎么办?确实, 这就是为什么迪士尼之后开始考虑多样化发展。到了一九五五年,第一座迪士尼乐园在加州开业了,占地幺六零英亩,投资一千七百万美元。 这个乐园可以说是开创了一个全新的商业模式,把荧幕上的 ip 转化成线下的沉浸式体验。我特别喜欢沃尔特迪士尼建乐园的初衷, 据说他在参观了当时的一些公园后,发现一个问题,家长们只能在一旁干等着孩子玩,而且公园里的设施很单调,服务也不好,他就想能不能建一个地方,让大人小孩都能玩的开心,于是就有了迪士尼乐园。对, 这个理念在当时绝对是革命性的。一九五五年七月十七日,乐园开业那天,来了将近三万名游客,但因为准备不足,场面一度失控。 不过即便如此,迪士尼乐园的成功是毋庸置疑的。他开创的度假区模式,让迪士尼从单纯的娱乐公司,变成了一个能够持续获利的商业帝国。 其实,迪士尼的发展也不是一帆风顺的,创始人去世后,公司一度陷入低谷,一九八四年还差点被索尔斯坦伯格恶意收购,当时股价从每股六十美元被炒到七十多美元。 最后迪士尼花了将近三亿美元高价回购股票才化解危机。这笔交易后来被叫做典型的绿票讹诈。是的,但这次危机也催生了迪士尼的文艺复兴时代。 一九八四年,迈克尔艾斯纳接任 ceo, 开启了长达十九年的统治期。从一九八九年到一九九九年,迪士尼夏季推出了小美人鱼、美女鱼、野兽、阿拉丁狮子王等一系列经典动画。这十年被称为迪士尼动画的黄金十年, 票房收入从一九八八年的一六十五亿美元,飙升到一九九九年的十九点六亿美元。哇,这增长速度简直了。但我记得艾格接手后,迪士尼的策略好像又变了。对,罗伯特艾格的时代,迪士尼走的是另一条路,买买买。 二零零六年,七十四亿美元收购皮克斯。二零零九年,四十亿美元收购漫威。二零一二年,四十点五亿美元收购卢卡斯影业。二零一九年,更是豪掷七百一十三亿美元收购二十一世纪福克斯。 这一系列的并购,让迪士尼拥有了从 x 战警到星球大战的海量 ip。 这听起来就像是游戏里的氪金策略啊, 自己的创意枯竭了,那就直接花钱买最有才华的团队。但说实话,这种模式真的可持续吗?现在迪士尼面临的挑战也不少吧?确实面临严峻挑战。首先是流媒体业务。迪士尼家 虽然用户数量增长很快,但亏损也很严重。二零二五年,迪士尼甚至宣布要逐步淡化单纯透露订阅数。这几乎就是在告诉市场,我们不再玩数字游戏了,要在利润表上见真章。嗯, 还有乐园的问题。现在去迪士尼乐园,动不动就要花几百甚至上千美元的门票,排队几个小时,体验还不见得好。有些人为了省时间去买优先通行证,结果反而让正常排队的游客体验变得更糟了。确实, 这种商业化过度的问题很严重。有人就说,以前的迪士尼乐园是一个童话世界,现在更像一个大型的商业综合体。 当然,迪士尼也在努力改进,比如开发吉尼加系统来解决排队问题,但效果似乎并不理想。我觉得迪士尼现在最大的问题是,它还能不能再讲出一个打动全世界的故事。 你看现在的动画电影,很多都在重复相似的套路,迪士尼加上的很多原创剧集,虽然特效很棒,但总觉得少了点什么。你说的对, 创意枯竭是最大的问题。当所有的电影都遵循差不多的模式,当超级英雄的故事看得太多,让人审美疲劳,观众自然会流失。而且, 迪士尼现在既要维持传统业务的增长,又要应对流媒体的激烈竞争,在两者之间找到平衡非常困难。那你觉得迪士尼能重现辉煌吗? 或者说,当增长和创意、魔法和财务必须直面碰撞的时候,这家百年老店还能不能像当年那只小小米老鼠一样,凭勇气和想象力闯出一条新路?这确实是个很难回答的问题。 从商业角度看,迪士尼的品牌价值和 ip 储备仍然是无价的。但从长远来看,如果他不能重新找回创新的灵魂,不能给观众带来真正打动人心的故事,那么再强大的 ip 帝国也有衰落的一天,会在过度商业化的操作中慢慢消散吗? 这个问题可能不只是迪士尼需要思考的,也是所有想要长盛不衰的品牌都需要面对的。好了,今天关于迪士尼的故事就聊到这里,感谢大家的收听。

