李连杰蔡子明之后什么公司

众所周知，自李连杰成立正东影视之后，仅仅拍摄了五部电影便草草收场。于是很多人纷纷猜测，正东结业的原因很可能是因当年上映的这部中南海保镖票房不景气导致的。 毕竟这部影片的预算就高达两千万，而最后在香港也仅仅收回了一千万的成本。但如果你也这么认为就太天真了，因为从正东成立之初就注定了这个结果。其实那几年江湖上死了不少人， 在香港，你要翻开那那段的历史，其实有一些人离开，李连杰的经纪人被暗杀，二姐夫又葬身车祸。虽然这两件事都没有直接和影视圈挂上钩，但当时的香港电影环境也的确恶劣到了极点。要知道，就连有着强大背景的蔡子明都不能幸免于难，即便是李连杰的功夫再好，又能撵得了几 刻钉？于是惊魂未定的李连杰便决定先回到北京暂避锋芒，直到他后来想明白了其中的利害关系，这才选择了重返香港，再战英镑。他说过一句话，记住， 大家要的是蛋，不会杀了那个鸡，而要的是蛋，那这个给我人生很大的启发。所以在那个时候我才决定说，既然如此，我就出来自己。 而此时的李连杰，没有了蔡子明的助力，依然是四面楚歌的境地。但凤凰从来不缺梧桐树，于是咱们台湾省的大佬杨登奎便闪亮登场，不仅帮李连杰成立了正东影视公司，还一口气拿出了三千万买断了正东前三部电影的在泰发行权。可即便有了杨登奎这座靠山，正东的发展也通 样不顺利，大部分人的人都希望我死，竞争公司是李连杰为眼中钉，于是郑东在拍摄和发行方面也因此受到了很多阻力。就比如当时的制片方，基本都会用电影的片花来赚钱， 以抵消部分拍摄成本。可到了李连杰的方世玉，却受到了很多公司的抵制，最后还是崔宝珠动用了自己电影圈的大量人脉，方世玉这才得以顺利上映。而来自各方势力的死亡威胁更是属 不胜数。以至于我们看到的这部中南海保镖，在大荧幕上虽然是许正阳在保护证人，但实则在拍摄这部电影时，香港方面不得不派出了九名真真正正的保镖来保障李连杰的安全。在如今看来可能有些荒唐，可在那个年代，大环境就是如此，我派中南海保镖，嗯， 当时香港政府给了我九个人的保镖，在我身边，嗯，是香港警察，嗯 什么呢？就是因为乱吗？再加上从一九九四年香港电影开始走上了下坡路，鄙视求贤若渴的向华强夫妇又找上了门， 诚邀李连杰的加盟。而此时自知当老板辛苦，又急需一个近水楼台的靠山，有实力有背景的永盛无疑是李连杰当时最好的选择。于是双方不仅以每部电影一千两百万的片酬签约了三年正东的烂摊子，最后也是被永盛影业接手。 至此，李连杰的创业之路可以说是告一段落。纵观李连杰的演艺生涯，似乎还真没什么吻戏，仅有的几次还要追溯到拍摄狮王争霸时和关之琳的合作，可以说这场戏也是十分难得，全程还是关之琳保持主动才完成了这个镜头， 甚至在后来拍摄头名撞时，徐景磊都忍不住吐槽，让李连杰拍吻戏就好像在拍打戏一样。由此也不难看出，对于咱们的功夫皇帝来说，拍这种感情戏还真不是一般的煎熬。此外，值得一提的是，当时由于这部影片要赶在当年的暑期档上映，而 开机时间却是在九四年的五月十二号，因此留给剧组的空间就仅仅只有两个月而已。虽然这部电影的预算就超过了两千万港币，但如果全都在寸土寸金的香港拍摄，无论是时间还是成本显然都不在一个可 控的范围。再加上这部电影的大部分场景都是在别墅中完成，于是李连杰便将目光锁定在了越南西贡这个地方，晚上拍五戏，白天拍文戏，如此一来倒节约了不少成本。但这部电影令我印象最深的就是片尾的这场戏， 小时候没看懂，只是单纯的以为男主并没有接受杨倩儿的礼物，可长大后我才发现，原来盒子中装的其实是许正阳自己 的手表。而交换信物的这个桥段，也算是给这部影片留了一个开放式的结局。而片中胡伟力创作的音乐告别也成了这部电影的点睛之笔。不过咱既然说的是幕后故事，那常威饰演的邹兆龙便不得不提，因为这部中南海保镖正是邹兆龙第一部踏足反派之路的代表作品。 记住，再不把钱交齐的话，我连你老板一起杀哦，哼，用不着货了，我打过越战，这条命是捡回来的， 各位兄弟，我们一起开枪，一起干掉他！刚毅的脸型加上狠毒的眼神，可以说邹兆龙饰演的杀手一出场无疑就是王炸。小时候我甚至还一度担心李连杰会被他给打死。 按理说，如此炸裂的表演，即便邹兆龙不能挤身一线大星，至少在内地也会打开很大一块市场。但遗憾的是，由于当年这部中南海保镖是李连杰根据真人真事改编， 并且还颇具政治色彩，所以就导致了这部影片在当年宋沈时就处处受限，最终并没有在内地上映。再加上他童年在倚天屠龙记之魔教教主中出演的宋青书一绝被周星驰一眼相中，于是邹兆龙这才在九品之魔官中凭借常威这个角色一夜成名。你还说你不会武功，这下漏 底了吧！不过细数邹兆龙出演的所有影片，可以说他在中南海保镖中的形象，必然是他演绎生涯中的巅峰状态。 论颜值可以横扫如今的奶白小鲜肉，论武力，当时最红的打星都要找他来合作。讲道理，要不是邹兆龙面相上自带一股邪气 buff， 在 内个年代，以他的实力未必不能成为一颗冉冉升起的新星。可虽说很多观众觉得邹兆龙委屈， 但他本人的心态却十分乐观。甚至当主持人问到他对反派专业户这个称号的看法时，邹兆龙也是毫不反感。 哈哈哈，美颜了，真的，哈哈哈，我觉得真的吗？你在一个行业里面能够做到一件事情，是有人那么赞美你的， 我觉得太好了，哈哈，这心态有很没有，太多人做了一辈子也没有得到一些冠名。但同时周兆龙又很双标，因为他在国外拍戏时，即便你给再多的钱，周兆龙也不会出演一个华人反派的角色。而对此，他给出的答案其实也很简单，我在内地， 在华人市场里面，你找我做反派啊，或者在这里，对不起， 你是黑你是白的，我就不可能在你这边做反派。华人在各地，尤其在美国，一直在树立自己很好的形象。是的， 想推给你就很饱满，但是你破坏了多少人，努力塑造中华民族的形象，就这么一件事，你就把它破坏。电影是一个艺术，艺术不分贵贱，但是你用艺术的方式来践踏我们民族， 嗯，我就不可能接受。由此也不难看出，邹兆龙的确是一个极具家国情怀的演员，单单这一点，在当今的娱乐圈就十分难得。

师傅，快出来呀！这绝对是八零后心里最经典的黄飞鸿，也是当下年轻人最该看的爱国电影， 就是上映于一九九三年的黄飞鸿之三狮王争霸。影片播出后在多个国家和地区热映，全球票房超两千万美元，甚至打入当时东南亚地区最大的电影票房市场前十名。然而，就是这部足以载入史册的影片，却成为了李连杰一生的痛。 一九九二年春天，一则凶讯就砸蒙了李连杰。他的经纪人蔡子明在尖沙咀一座写字楼的电梯口远处，倒在了冰冷的血泊中。 凶讯传到李连杰耳朵时，他整个人僵在原地，半天说不出一句话。周围嘈杂瞬间被隔绝在外，只剩下彻骨的寒意从脚底蔓延全身。那是他第一次真切感受到死亡的逼近，这份恐惧成了一辈子都挥之不去的阴影。 那时候的香港娱乐圈，远比我们想象中混乱，民利场的光纤背后，是不为人知的黑暗与凶险，走红的代价很有可能是失去人身安全的保障。而蔡子明在意外离世之前，就是那个拼尽全力为李连杰挡住一次风雨的人。 两人的缘分使狱长闹得纷纷扬扬的合约纠纷。早年间，初出茅庐的李连杰签了罗大卫的公司，被一纸不平等合约绑定，不得不接拍黄飞鸿系列。 虽然李连杰因为这部影片再次走红，可这份荣光没落得到他的口袋里。嘉禾公司的压榨让他苦不堪言，明明是影片的核心，却拿不到应有的酬劳。更让他无奈的是，合约的束缚让他连反抗的余地都没有。 就在他走投无路近乎绝望的时候，蔡子明出现了。这个在境内一敢打敢拼、仗义直言助升的经纪人，一眼就看穿了合约里的陷阱。他没有像其他人一样避之不及，反而主动找到李连杰，承诺帮他解决这件麻烦事，但要求是自己要当李连杰的经纪人。 一段时间，蔡子明成了李连杰的贴身保镖兼谈判专家。他陪着李连杰跑律所梳理合约条款，亲自上名和嘉禾公司硬刚谈判。在黄飞鸿之二男儿当自强的拍摄片场，面对资方的各种刁难，也是蔡子明挡在前面一一化解。 可谁没想到，希望刚燃起，就被无情的子弹击碎。一九九二年，男儿当自强上映的同年春天，蔡子明的生命戛然而止。 蔡思明走后，李连杰成了无依无靠的孤家寡人，香港的民立场对他来说，变成了随时可能吞食生命的深渊。和当时的李连杰一样，我最近也遇到了麻烦，最近剪辑任务多，感觉电脑越来越卡顿。幸好表弟推荐试试抖音钱包里面的放心借。打开抖音 我，我的钱包放心进。点击查看额度，跟着要求申请，最高能有三十万额度应急，还有不定时的免息活动、返现活动等，工资奖金到账还上就行。终于可以高效剪辑给大家更新优质作品。我比较幸运，可李连杰却没有退路， 因为他和嘉禾彻底脱离了合约里还有最后一部黄飞鸿之三，狮王争霸等着他拍。或许有人会问，发生了这么大事，为什么还要执着于拍第三部？答案很简单，前两部的成功已经把这个 ip 推 上了巅峰。一九九一年，第一部黄飞鸿香港票房三千多万港币，打破当年武侠片纪录。一九九二年，第二部男儿当自强更上一层楼，不仅票房再创新高，甄子丹饰演的纳兰元束和李连杰的相战戏，至今还是武侠片的教科书籍场面。 这样的热度，嘉禾自然不能放过，如果李连杰不拍，那将会承担巨大的赔偿。更重要的是，这部戏非李连杰不拍，那将会承担巨大的赔偿，更重要的是，这部戏非李连杰不可。在观众心中，李连杰已经和黄飞鸿彻底绑定， 然后也清楚，要是换了人，这个金字招牌大概率会砸。后来的事实也证明了这一点。第四部黄飞鸿之王者之风，换成赵文卓主演，始终无法复刻李连杰的神韵，最终香港票房只有一千多万港币，连前三部的一半都不到。 可以说，没有李连杰，黄飞鸿系列就失去了灵魂，而这个灵魂能被发现，还离不开一个关键人物徐克。早在一九八三年，徐克就已经开始构思憧憬黄飞鸿这个 ip 了。 在这之前，关德兴主演的七十七部黄飞鸿电影虽然经典，却始终跳不出传统武侠片的框架。徐克想做的是把黄飞鸿放在时代洪流里，让这个宗师形象更有厚度。为了找到心目中的黄飞鸿，徐克筛选了很多演员， 直到看到李连杰。李连杰自幼习武的功底，让动作戏行云流水，梅雨间的正气又贴合宗师的气质，简直是为黄飞鸿量身定做。不得不说，徐克的眼光太毒了，正是他的坚持，才让我们看到了这个无可替代的黄飞鸿。 如果没有嘉禾对李连杰的控制，如果没有蔡子明的意外离世，或许后面的黄飞鸿系列依旧会是李连杰与徐克的黄金搭档。但现实没有重来的机会。当时李连杰因为蔡子明的事情，每天都活在恐惧中， 甚至不敢再待在香港，这也导致第三部拍摄尤为曲折。为了让他能放下阴影顺利拍完，徐克特意把拍摄地从香港搬到了北京。在北京的片场，没有香港的是非纷扰，没有看不见的凶险。莲姐慢慢沉下心来，他把所有的恐惧、悲痛和不甘都化作了拍摄的动力。 那段时间，他活得像个拼命三郎，每天天不亮就赶到片场钓薇娅、练打戏。为了呈现最好的效果，他主动参与动作设计。这一切是因为他已经明白，只有掌握自己的命运才能安心。他成立了自己的正宗电影公司，开始疯狂打拼。 一九九三年，一年他就有六部电影上映，最忙的时候同时拍四部戏，经常是白天拍狮王生霸打戏，晚上赶去另一个片场，每天只睡三四个小时。 正是这份执念，让狮王争霸最终不负众望，全球票王突破两千万美元，成为系列的巅峰之作。可这份荣耀背后，是蔡子明再也看不到的遗憾。 当然，这部电影能成为经典，除了电影幕后故事的悲惨和影片上映后的辉煌，还有他武侠外衣下的家国大义。我每次重温这部电影，最动容的都是结尾的场景， 所谓勇者无惧，仁者无敌。练武强身，最紧要就是要知勇合一。 可唔可以讲开文字，冇得双手双脚，又点可以国富民强咧？这句话直接把整部电影的利益拉高了一个层次。他借黄飞鸿的视角，叩问了每个中国人的家国情怀， 这也是为什么我说这也是当下年轻人最爱看的爱国电影。在徐克的剧本里，黄飞鸿面对洋人的压迫，没有盲目排外，反而去主动了解西方的技术，思考适宜长技以置疑。 面对朝廷的腐朽，他没有退缩逃避，而是用自己的方式坚守道义，保护百姓。这种以根为本的家国情怀，穿越了几十年的时光，至今仍能戳中我们的内心。 这一切也离不开李连杰的用心。虽然和家伙闹了矛盾，虽然这一部承载着无数悲痛，但他依然用心演好了这部电影。他的付出，让黄飞鸿这个形象走出了香港，走向了世界，成为中国文化的一张名片。海外观众通过李连杰的黄飞鸿，了解中国武术，更了解中国人的家国情怀和 武侠精神。对于李连杰而言，世王争霸确实是他人生的转折点。蔡子明的死虽然让他深陷恐惧，却也促成了他的成长。要是没有这件事，他或许会一直被合约束缚， 留在香港，面对日渐末落的影坛，很难有后来的成就。然而，在离开香港的是非之地后，他不仅在电影圈继续发光发热，拍出了中南海保镖、精武英雄霍元甲等经典作品， 把中国武侠推向了好莱坞，让更多外国人了解中国功夫的魅力。如今的李连杰早已不再是当年那个意气风发的少年宗师，岁月和病痛让他渐渐淡出了公众视野，偶尔露面，两边的白发藏不住岁月的痕迹。 当下的武侠片也如老去的李连杰一样，早已不复当年的辉煌。但每当男儿当自强的旋律响起，每当看到黄飞鸿在狮王争霸的舞台上昂首挺胸，我们依然会热血沸腾。因为在大家心里都觉得，只要侠之大者，为国为民的信念还在，武侠精神就永远不会消亡。