柳智敏和郑伊安up对比

复接上回又是 carv 舞台惹出来的祸事，一眼翻跳，刘姐都没怎么表演过的 up 被柳思抬走了。我观战的时候尤其注意了路人的评价，一大半是嘲一眼实力不足的，还有一部分是认可刘姐舞蹈实力的。其实这 carv 到底好不好看，是不是没实力本就不重要。 一、引导粉圈对立的好处是既能让新团心连心收获话题度，又能让老团渣收获实力的认可吹捧，甚至路人的恋爱感。 可是黑红的很彻底，偏政治的刘姐是年末拼命开麦都无法挽回路人员的小渣渣，哎，风平的转弯竟然是在后背的骂声中对比得来的。不过 sm 一 直用这招了，刻意的引导粉圈对立，这次是为了给渣洗白，给新热度，这谁都能看得出来， 也是操作的非常纯属了。不用我来分析什么，我们不如讨论一下 sm 在 新出道不到十个月，渣无缘大赏的末平等的委屈，两个团的核心成员适合原由，以及这是否有关扎心的未来发展， 自家前后被引发的粉圈纷争和黑热度，我们在渣出道的时候见过一模一样的，同时在渣出道大概一年前，师姐红毛发布了职业生涯的最后一首名曲灾口， 而 in cover up 引发的争端同样是在师姐渣发布编打之后的一年多。如果你说这是过度解读纯属巧合，我们再来接着看。在渣出道之后，红毛的第一次回归就带来了六级 queen， 同时被带来的还有 joy 的 恋情。 同样在新出道后的同年， sm 揭晓了冬天的谜底，虽然不再回归西，但早已铺垫了一整年，所以我合理推断，渣现在的位置就是六级回归后的红毛的位置。只不过渣的运气比毛好，因为他们抓住了好作品带来的机会，并且生在了营销大过天的二零年代。 而今年一整年，渣的影响力和跳出 k 炮以外，所有领域的表现都告诉 sm， 渣与麦盖 ip 无缘，而他们也不敢把鸡蛋再放在同一个篮子里。而希妹的状态才是导致 sm 心急如焚的最大原因。 不到十个月，打嗝四次，回归两次，这是前所未有的高频率高曝光，却依旧手握领手暴取。虽然新扎两个团的投入和性价比几乎没有可比性，但今时不同往日， sm 砸不起钱就要有更性价比的玩法，客 观结果就是扎的黄金期即将结束，而心却毫无爆发力，导致 sm 女团真正的心慌不接。所以你们应该也能理解为什么 sm 关于新扎会有这么多极端的、心急的，不体面的黑红出现了吧？ 也应该不用我给大家举例，渣的大家多少都刷到过，而心的是细碎的，隐秘的，试探的，但并不是没有，甚至数量更多。其实关注我久的就知道，从新妹出道开始，我是一路看好到现在挺她们的。我认为心和渣本质就是完全不同的女团，用同样的黑红模式恐怕不能奏效，新的年龄风格、圈粉点甚至培养模式和如今的女团市场 都注定了心是一个需要时间，需要稳定路人盘才能体现价值的传统型女团。比起虐粉黑红带来的流量，心更需要养成感、陪伴感，积极向上进步型女团的标签去带来国民度和路好，这样的成长曲线至少需要一到两年去体现，根本急不得，这么大的公司也该明白欲速则不达吧。

up 的 路透出来了，怎么感觉舞蹈实力比刘姐还差？这几个动作也不难做的软绵绵的，没啥力度。

直到翻唱有对比才发现原唱有多权威，手太长，声线不太失败不说，一怼脸就是 pink 哦，咱就说这是又想展现一分钟展现次数的个人际了吗？呦呦呦哦哇哈哈。 明明几天前郑燮看过 s p 的 dirty wolf， 意外表现很不错，让人感觉他简直就是刘振民和张云英集合体，很适合御姐风和蜡笔风。可谁曾想原本还被网友嫌弃刘振民臂展比例不如郑燮，没想到到刘振民自作词大爆曲啊，郑燮竟然跳成了手势舞！ 可以说他的表现真的有让人感觉到刘振民跳舞的实力还是可以的。 只能说郑伊安的气质音色不太适合这个风格，就连最后腿部动作和原版差距也很大。不过在二零二五年最后一天，吴永毅也是因为卡尔巴再次登上 mad 搜索第十，成为 s m 全 公司二零二五年全球谷歌和全球油管搜索量最高的一人。 r s 版红白歌会开麦，也是今年最时下一场，柳志敏接替了宁一卓最长的 part 后响低音也还不错，只是宁一卓这一段还是太经典了，不仅音域够低，咬字还特别清楚， 就是明明东这段完成度挺好的，但不知道为什么公司不给机会展示。真了，瞧视觉和听觉真的大打折扣。说白了林一浊就是低音高音都能唱， ktv 怕真的不是给谁谁就是 ktv 怕，关键是开满舞台还都是游刃有余。

sm 让心连心的一样在年末表演柳志敏的 solo 曲 up， 在 我看来，不管一样表演的好还是坏，当这个消息传出的时候， sm 的 目的已经达成了，那就是让已经大火的渣奶奶刚刚起步的心连心，既给双方面粉，又能增加心连心在大众眼中的存在感。 但是一样本人和他的粉丝并没有能力承接这一波热度，最显而易见的就是下沉平台的分，像 下沉平台对于柳志敏这种红人是相当苛刻的，可是这一次下沉平台帮双方说话的人竟然差不多五开，一样的表演并没有吸引到足够多的路人帮他，同时一样的粉丝也不具备经过这一次就变成死中的潜质。大家感兴趣的可以看看心连心对内的中疏拉表， m 资源肯定是比对内其他人多的，但是中数第二没有过万。当然我说这些并不是想责怪他本人，毕竟他也才十六岁，以后能成长成什么样子也可以期待。 只是想说 sm 走的这步棋并不好。能看出 sm 急切的想捧红星女团，爱豆和粉丝是一体的，爱豆靠粉丝吃饭， sm 错估了 em 的 粉圈生态，这样揠苗助长真的好吗？ 扎线在还没到需要退休的时候， sm 已经想强制宽带了，结果就是适得其反，反而帮柳志敏和扎热粉。 我的结论就是 em 这次 cover 就是 个不配位的，原因是他不仅 cover 差了，还放出练习室，究竟谁是原唱， sm 吃相确实难看。好啦，今天就到这里感谢大家支持！

s m 选择到让郑伊安 cover 柳志敏 solo up 这一步，其实就已经可以看出 s m 在 当下激烈的市场竞争中有多么顾头不顾尾了。首先不可否认的是，在掀起舆论这方面，柳志敏、郑伊安 solo up 四个关键词可以说是串起了 s m 娱乐在最近两年的四大爆点，而且还颇有承上启下的深意。如果这个事件策划案是我做的话，我都会在晚上快睡着的时候起来拍大腿。这个小聪明耍的真是妙哉妙哉。 我不知道大家是什么感觉，我觉得用小聪明来总结真的很贴切。 s m 向来对换代这件事执行的很不顺滑，而这种不顺滑感又能带来舆论，舆论还能反哺新团曝光，遇事不爽的结果就是二零二六年 s m 还在用这招，而粉丝也只能边骂边连自家挨揍。但我为什么仍然说很妙呢？其实 看看关键词就不难看出，柳志敏目前无与一的有利竞争者，从出道以来话题度就一直居高不下， 前几天跟郑伊合作的广告舆论才刚刚告一段落，现在马上开始新一批次的曝光。郑伊安 house to house 目前资源和人气最好的成员，很有网感的一个小女孩，前段时间模仿体育生的趋势也是能够赶上并小出一波圈， 在队内也算是舞蹈观赏度高的成员。 solo 这个词条， aspa 最近又给成员推了 solo 曲，很小，尤其是刘志明在上一次的 solo 曲 up 就 显得很取巧了， 随便拉一个话题出来关注度都不低，更不用说把四个话题合在一起的一个舞台了。所以这场舆论大战肯定会奏效，但如果 sm 后续给心连心打造的作品质量迟迟达不到观众心中的预期，是肯定会反蚀到公司 以及旗下团体的口碑的。我们不得不承认， s m 已经不再是在创新方面引领 k pop 的 娱乐公司了。自从李秀满离开 s m 总是让我觉得缺了灵魂是在平稳运作没错，也是有好作品没错，但就是觉得没那么有灵气。 艾萨带着渣的光环到来，在饱受期待的时间数以年际的情况下，两次回归，几次开麦，就已经把前期的好评消耗的差不多了。下坡路是一条路，比最高点要听起来更有持续性，这本来就是根植在每一个人观念中的，但是 sm 无心，我觉得甚至也是无力去扭转这一切了。 have 能够把 katie 推到格莱美提名的高度。 sm 时隔半年推出的英国男团 dear alice 目前说得上来的成就还是真人秀和演唱会。推新团是要花钱花人脉的，探索市场的初期也是一样， 稳定的资金和优质的人脉都不愧是一蹴而就的。在这种形式下， sm 为了打出差异化，这一次的鱼形操作就显得有些局促了。同时二零二五年九月， gip 娱乐宣布将通过旗下子公司 bluegrass 打造一位前所未有的 ai 艺人出来。 hyper 也是已经在二零二四年推出过一个 ai 女团。 cindy 在 sm 搁置 ai 概念的几年里，曾经最先进的概念都已经不具备竞争力。二零二零二六年的 sm 又将会是什么打法呢？我们拭目待。

在 k pop 有 这样一个定位，它是组合的风格灵魂，是将抽象的概念具象化、人格化的关键一环。它们通常视觉与业务能力兼备，极具 star 型，是出道前期公司资源倾斜的天选之人，也时常伴有腥风血雨的 top 体制，它就是 k pop 的 概念核心定位。 提到概念核心，你最先想到了谁？弹幕里欢迎提名，时长有限，没办法，所有团的概念核心都提到本期。以 s m 和 have 五代、六代团的概念核心为例， 我们先来说 s m 的 概念核心人选。提到渣一星，客观的说，非粉丝是不是第一时间想到的是这三位？ 这就是概念中心，是团内最具代表性的人物。 sm 家的概念核心们也通常在腥风血雨中走来，一路成长为涛。我们先要明确 sm 对 概念核心的期待，他们是团队概念最极致、最优先的视觉与视觉主体，是公司资源早期倾斜的绝对焦点。 smd 概念中心的选择背后也是商业效率优先的体现。在竞争激烈的 k pop 市场与其平均用力， sm 选择的前期，集中资源打造一个极具辨识度的团队符号，快速打开市场。 sm 在 策划 ispa 的 源宇宙时，需要一个能让虚拟设定可信的真人接口。柳志敏的 ai 剑魔脸和他身上那种非人感的精致与锋利，以概念完美契合。他的外貌和气质本身就是概念的一部分，是 sm 为这个超前实验精心选中的人间 ai。 对 于 ispa 这样的高概念团体，需要柳志敏式的深度修饰绑定者作为连接概念与现实的纽带。 对于 rise 这类风格化而非概念化的团体，朴元彬的概念核心定位并不是蓄势承载概念，他是用强烈的个人审美和舞台魅力，为团队的新复古主义注入灵魂的风格标杆。 朴元彬证明，在 sm 的 体系中，概念核心不一定是讲故事的人，也可以是活出那种风格的人，这也是 sm 在 市场竞争中灵活应对的体现。 而 sm 对 e n。 的 打造则更直接和传统，在团体照片、 mv 镜头和舞台 part 中，通过绝对的 c 位和构图明确宣告关系的定位。 sm 需要在新团如林的温柔感性赛道上快速突围。 e n 是 既有辨识度、吸引力又不失安全牌的选择。 有知名致于 s pad 的 ai 宇宙、朴元斌致于 reds 的 新复古风格、 e n 致于 herstars 的 官 c 定位，它们是 sm 选择的概念与市场之间的最优解。这种模式成功与否，首先概念和新的表现能否承接得住资源持续进化很重要。 长远来看，公司在确定核心后，能否将人气扩散至整个团队，实现先富带动后富也很重要。在当下的网络环境中，皇族与平民 sm 常被诟病的黑红营销往往比团队作品先深入人心， 而概念核心成为人气 top 后也会遭到打压，是平衡人气，也是 sm 的 概念核心模式必须要面对的。贝伦 hab 对 概念核心的塑造与 sm 构建视觉符号或去式主角的逻辑有本质不同， hab 也不见得会把资源压住给概念核心，资源与人气至少在 hab 这不是画等号的， 而这时候有高回报率的概念核心就更显角色含金量。李元玺的年纪、外形，他身上那种不经设计的可爱和懵懂气质，简直为安利的梦幻概念而生。 还有多少人求之不得的观众缘？李元喜似乎与生俱来，这本身就是一种顶级的天赋。这类概念核心的高回报率就在于，即便他没有站在官司页，自带实团功能。 而作为不同时期的大黑王牌练习生，出道后成为概念核心的崔然俊和 martin， 则体现了 biki 的 对天赋型选手的不同打造路径。他是月度评价全部第一的黑传链，这是崔然俊成为概念核心坚实的业务能力基础。 对内是无端版六边形战士舞台核心，对外是团队名片、五代男团标志性 icon， 天赋是基底层后天的极致打磨。崔彦俊将天赋升华为具有强烈舞台魅力的艺术人格，这种难掩锋芒的 star 星，还做到了可以反哺团队。 而 martin 的 概念核心定位，则是以创作者身份反向定义团队。作为十一岁就进公司的大黑童养练， martin 从小系统地学习音乐制作，出道前就会手握抱曲和版权费，提前公开作品建立公信力。他的履历本身就是一份强有力的专业背书。 martin 是 cartis 创作型偶像概念的灵魂与证明，以创作才华为核心竞争力，反向定义了团队概念。 可怕的是，这位创作引擎还兼具了稳定输出、随时炸场的 live 实力星位冲出屏幕。 虽然俊和 martin 的 概念核心定位，他们的共同点在于这种核心地位都建立在真实可感、不易复制的专业能力之上， 这也体现了大黑的人才选拔理念，偶像的权威与吸引力应来源于真实的才华，不能仅仅依赖营销与人设。 既然点开了小杨二零二六年的第一期，那顺便点赞加关注支持一下吧，也祝大家新年快乐！评论区交给各位畅聊观点，点点关注，我们下期见！拜拜！

对翻跳柳志敏的 app 怎么想？他只把这个看作公司安排好的一个工作机会，也希望借此机会收获一些人气。不是有意挑衅前辈， 他现在感受到舆论的压力，有被伤到，但自己也做不了什么，对公司决策很无奈。他的 cover 在 公司内部反响不错，获得了一定支持和认可，缓解了他的负面情绪。

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