好,我们继续 有个讲法,说,哎呀,现在的歌我听得好像没什么感动,我有很多朋友跟我讲讲,他说还是老歌感动人, 我说,哎,等等,老歌的定义其实没有那么简单,我们现在听到的老歌都是经过时间淘汰过滤而留下来的歌。所以敢讲说 五十年以前的歌,八十年以前的歌,如果留到现在的话,他应该就叫做经典歌曲,新的歌曲,因为他没有时间变成经典,所以他有待时间的考验。我们等十年、二十年、三 三十年以后,就知道在今天创造的一些歌曲会变成以后的经典的歌曲,这是对于老哥的一个解释。那么音乐刚刚讲他是漂浮在时间里面的,而人 人也是从出生一直到最后死掉,所以音乐跟人一样,都是在时间里面漂流的一种产物,所以我们很难把音乐人讲清楚的原因就是时间不断的在变化。 接下来这部分我想把一些我自己做音乐的一些过程跟一些感想,有用的在今天晚上啊跟大家共享一下。第一个,你必须要有能力分辨什么叫做好音乐, 好音的定义是他是会让你感动的音乐,他只有这个标准,会让你感动的音乐就叫做好的音乐。 我记得我在大学时代的时候,我花了很多时间在听各种各样的音乐,听音乐,假如你觉得时间不够的话,有何方式?我教你, 你假如特别喜欢某种形态的音乐的话,把它放着,让它重复,我在睡觉的时候听, 因为我们对音乐的知觉,音乐的感受和音乐的感动,其实是比较属于潜意识的东西,因为他无法分析,然后在你睡觉的时候,你重复的听他,因为这是音乐的特质,人在睡觉的时候眼睛没有办法张开,但是人在睡觉的时候耳朵 是打开的,他其实会尽到你的潜意识的,这是我当初的方式,因为你必须要知道自己的感动会点在哪里。 现在要讲的第二点,假如你对从事音乐工作有兴趣的话,选择你要做的音乐形态。 我刚刚讲了,因为自从网络开始盛行以后,自从单漏开始变得很方便,自从 qq 各种各样的平台,他可以播放很多很多大量的音乐以后,其实选择音乐变成是现在音乐人的一个很大的一个难题, 甚至他变成一个困境,因为我们在歌曲音乐的浩瀚的大海里面,我们很难找到, 那我应该做什么样的音乐?也就是说在听大量的音乐的时候,你要去想说什么是你喜欢的音乐,什么是你想做的音乐,要知道想做跟喜欢是不是两回事情哦,你喜欢的音乐跟你想做的音乐可能会有差距的哦, 因为那个乐器可能你就完全不会,你就不懂,你就不可能在那个状态里面去创作。还有要适合你做的音乐 叫做哦,我要写一部交响曲五十分钟,像布拉姆斯第七号,因为我手上就没有个管弦乐团可以让你用嘛,所以这个想法是有点不实际的。 或是你要唱一首你喜欢唱黑人的歌曲 lfice 啊,粉丝偕老的歌曲,可是人家的 声音就高到那个地步,你的声音就只有十一度,那你怎么唱?这是不实际的,所以要选择你喜欢的,你想做的, 然后你适合做,要选择出来听了那么多的音乐以后,你要能够消化,要能够 that just, 要能够使他变成你自己的一个判断,你要选择你哪一种音乐形态是你要做的,这个非常重要。 第三个,这一点不能强调的更过分呢,选择能够弹奏一样乐器,然后把它精通。 任何一个音乐人,只要他最喜欢的一种乐器,他都没有办法把他弹的比较像样的话,我觉得那你要放弃音乐这一行, 因为乐器跟人是结合在一起,就好像你对军旅生涯有兴趣,你想去从军,那你要选择一样武器啊,步枪、手枪、 机关枪、大炮、坦克炮,你要选择一样武器,而到最后会有一个事情,你会惊喜的发现 那个武器会选择你,你一定会找到一样,就像某一种乐器到最后一定会选择你成为他的使用者, 你一定要有那个乐器在你手里,你觉得跟他是最熟的,很多人我知道弹其他的人,他是抱着其他睡觉的,会想象吗?你对乐器要有那个感情才行,对吧?他就是你的生命 的一半,这个概念非常非常重要。然后假如各位毕业或者在在学的时候,你有任何跟工作有关系的音乐都要做培养自己如何如何跟别的艺术形态如何结合嘛。 我记得在我大概二十二三岁的时候,我我做了蛮多的广告歌曲, 我记得有一其中有一有一首歌曲是有关一个临时的一个歌曲,他配音配到最后,然后我自己就用卡通人物的声音在后面再加一次声音在上面,使他达到人效果, 结果客户,客户非常开心,就你要去试各种各样的音乐形象,让你自己知道说我怎么跟这个东西结合,怎么样我的所学可以 变得用在一些产品,用在一些环境里面,用在别的艺术形态跟他结合。你要做到这一点,不要眼高手低,最怕是这个样子,一定要扎实,所有的训练一定要扎实。 刚刚在讲声音每个人都有吗?所以所有最好的创作音乐和歌曲的工具啊,这个也太重要了,都在你身上。所有乐器的老祖宗叫什么? 你的嘴,人生,他影响了所有的乐器。你有双手,这个双手什么都可以做得到,因为人文内的文明是从大脑的思考到 手把它写下来,手去做实验,手去做一个机械手,去做很多很多很多的事情。当手在做事情的时候,你的大脑的神经纤维会开始分泌的更细,你人会更灵活,所以你有双手,你要去弹琴,你要去做各种各样的乐器的表达, 还有你这耳朵啊,你这耳朵也是一做音乐最好的工具啊,不要一天到晚就用耳机听嘛,你还要听到 人的声音,从空气里面传出来的那个声音,你用自己的身体去表达所有的音乐动作。接下来我跟大家 弹一首曲子,他不是一个什么曲子,可是跟大家讲说双手如何运作,请把吉他拿上来。
粉丝2550.0万获赞14.1亿


娱乐圈四位被国家表扬的明星,最后一位实至名归。第一位,刀郎,二零零二年的第一场雪,火遍大江南北,当年的唱片销量二百七十万张,创造了华语乐坛的一个神话。但是人红是非多,随即遭到了那英、陈坤等歌手的联合打压。 他不具备审美观点,就是我觉得我们平吧刚才说了半天就是刀郎的这个销量呢?我又闭嘴了,他,的确我们谁都没卖过他。各种质疑和嘲讽扑面而来,真诚至上的刀郎选择了隐秘退圈。 二十年来,他潜心耕耘,带着罗刹海氏强势归来,只为把最好的作品带给观众。人民日报称赞他是近二十年来最伟大的音乐家,狠狠打脸了那些所谓主流音乐代表。第二位,韩红。韩红是人间大爱的先行者,坚持做公益二十三年, 哪里有灾难,哪里就有他的身影。他含泪说,只要他有钱,就会一直把慈善做下去,因为他想帮助更多的人。 日本地震后,顶着舆论风波,他拒绝给日本捐款。我是一个中国人,我不管国际上是怎么样的,我也不会去非洲,去去救难民,因为我先把我自己的祖国先做好,再去做别人。此举吊打众多明星,强烈的民族正义感受到网友的一致好评,多次受到国家的公开表扬。 第三位,古天乐,他是和韩红齐名的慈善事业拼命三郎,通过高强度拍戏赚取慈善基金,抵押房产筹款,以个人名义命名,在贫困地区建立一百三十五所小学,让上不起学的孩子有学上。而他个人的生活非常节俭, 身价超十亿,坚持乘坐经济舱餐食吃泡面,被央视称赞为正能量明星榜样。第四位,黎明, 他是名副其实的四大天王之首,用命换糖丸给万千幼儿带来重生。为了推动消灭脊髓灰质炎计划,节目上富豪叫嚣出三十万,让黎明表演钢筋绕脖子,他毫不犹豫,结果钢筋在脖子上绕了三圈,脸憋得通红,差点窒息。 表演喉咙顶钢筋等冒险项目,将筹到的三百五十万美元,全部用来买小儿麻痹症旁玩,让全中国八千多万儿童免费接种。低调行善三十载,联合国为他颁发全球免签护照。以上被国家表扬的明星里,你最喜欢哪位呢?

罗大佑最近在热播的音综节目巨好听的歌里,又唱了他的那首经典名曲你的样子, 雪地雪地不怕,歌手还会随时爱上你人生。有人说这首歌太好了,太经典了, 那么他究竟好在哪里呢?经典在哪里?今天我们就来解析一下这首歌曲的经典之处。首先啊,这首歌曲呢,它旋律优美,词有深度 啊,既符合流行的商业规律,也具有流传的文化内涵,这些呢,都是大家比较容易抓的到的点,我们呢就不做分析了。今天呢,我们就从这首歌曲的作曲手法上来分析一下这首歌曲的独到之处。罗大佑在这首歌曲的创作中,他 用了一个手法,这种手法可以说在流行歌曲的创作中是极为少见的啊,我是除了罗大用的这首歌之外,好像在其他的歌曲里面基本上没有见过啊,用到这样的手法,那就是他在这首歌曲的 ab 段之间用了一个转调, 而且呢,用的是一个极为少见的小二度转调。 但凡学过作曲的人都知道啊,在歌曲的主歌到副歌的发展中,也就是 a 段到 b 段的过程中,一般呢,都是在一个调性之内, 即便啊,在转折段或者是展开段啊,如果要转调,一般也都是以近关系调转调为主。哎, 也就是说这个调主调的上方五度或下方五度啊,以及他们的平行关系调啊,比如说啊, d 调转到 a 调,或者是 d 调转到 g 调。但是呢,在罗大佑的这首歌曲中啊,他不仅在 ab 段之间用到了转调手法,而且呢,用的还是极不常规的小二度转调, 也就是从 d 调转到降 e 调啊,因为这首歌曲的调师呢,他是一个小调师,所以更确切的讲,他是 b 小调转到 c 小调, 好听到这啊,如果你听的有点晕的话,没关系啊,你不用去理解这些调的关系到底是什么,你只要明白,罗大佑在这首歌曲中,他用了一个其他人都没有用过的手法, 而且呢,是被常规的作曲法认为基本是不会这么使用的啊,或者是极少使用的这么一种手法。哎, 所以说啊,正是因为他的这种特殊性和极不常见性,所以呢,他就形成了一个非常有特点的音响效果, 然后再加上这首歌曲它本身它的旋律啊, a b 段的两段旋律都非常的顺口流畅, 所以这么转调之后,并没有影响歌曲的可唱性,反而在音响效果上,因为前后两个调的关系非常的远,从而造成音乐色彩上的巨大的变化,使他的音乐色彩性形成了极大的对比。 所以呢,啊,这种突破啊,对于我们以往听惯了传统音响色彩的耳朵来说,就是一个从来都没有听到过的响雷啊,原来歌曲可以 这么写。另外啊,这首歌还有一个亮点,就是间奏, 这首歌的 b 段从 d 调转到降 e 调之后,他移了一个小二度,移高了一个小二度,那么再回到 a 段怎么办 啊?你总得回来呀,是不是你转调了之后啊,你去了别人家啊,你得回到自己家啊,又回到了 a 段,你得调得回来,怎么回?那么这个间奏就是回家的途径啊,因为这个调转的已经太远了,也就是说串门出去 旅行了啊,走的太远了啊,已经从中国走到了美国,然后这怎么回来呢?来通过离掉啊,就是串门式回家啊,就途经式的回来, 而且呢,这个途径,这个串门他不是乱串的,而是有规律的途径啊,有规律的离调啊,也就是调性的游离。哎,同时呢,这里面他用的是调性魔镜,就是用同一季的旋律分别离到三个调上啊,最后回到原来的那个主调,就是地调 到了这个调的属上,哎,最后接唱 a 段啊,就形成了一个非常自然的衔接, 你看啊,罗大佑用的这个手法之高明啊,确实是很有特点 啊,一看这么高明的音乐手法啊,我就想确认一下啊,这首歌曲的编曲到底是谁编的啊?因为我们知道啊,有些歌曲的作者词曲是他写的,编曲呢,不一定都是他自己编的。结果呢,我一查这首歌啊,你的样子,原曲的版本,词曲编曲都是罗大佑,那么就可以说明这里 面的啊,作曲里面的小二度一调也好啊,还是间奏的,这个调性游离的手法也好,其实都是出自罗大佑一人之手哎,所以说,这首歌曲的奇妙之处啊,他不仅仅在于旋律好听,歌词有内涵, 而且最突出的就是罗大佑在歌曲的创作中啊,运用了这种独特的转调手法啊,如果你在听音乐的过程中,要是能够认识到这种因奇特的转调而形成的独特的音响色彩,那么你的音乐审美那才是真正的提高了。 最后呢,我想问一下啊,丁泰生,你听懂了吗?啊,丁泰生这个时候在翻书呢,赶紧找。哎呀,这老油的作曲书在哪?我赶紧翻一翻,结果翻了半天没找到啊。你这都是低级的分析啊,我得从审美的角度去分析这首歌。