诗词联想图怎么画

假如美术老师教语文，我们用随便撕的纸和铅粉擦出远山的效果，剩余的铅粉擦出水面和倒影。呀，真美。除了真美，我们还可以说，山绕平湖波，瀚城，湖光倒影进山青。哇哦，我们随便记笔画出小船。这个我知道，是一叶扁舟。除了一叶扁舟，我们还可以说，月黑见渔灯，孤 光一点油，微微风簇浪，散作满河星。哇，这是什么神仙地方？关注陈老师画画学古诗。

小朋友们，老师非常喜欢可爱的小蝌蚪，我想用水墨来画几个小蝌蚪。首先我把毛笔在水里面打湿，然后蘸点浓墨， 侧锋画出一个椭圆形，把毛笔洗一下，调一下淡墨，再来一个椭圆形， 再来一个椭圆形，你看，三个可爱的小蝌蚪即将出现了。 接着我把毛笔吸掉，点水，笔尖蘸点浓墨， 加上一条弯弯曲曲的小尾巴，再来一条，再来一条，然后点上两个小眼睛。 同学们，你们看，老师的水墨小蝌蚪画完了。同学们， 你们刚才在观察老师画的时候，有没有注意到，老师画水墨小蝌蚪的时候啊，都用到了我们以前所学的哪些水墨小知识呢？ 啊，同学已经发现了，在用笔的时候啊，老师注意了用笔的方法有中分和侧分之分，在用墨的时候呢，要注意水分的多少， 这样的话呢，就能够区分出墨分五色的丰富变化。看来同学们的水墨小知识啊，学的非常非常的扎实。 那接下来呢，请同学们也用水墨小知识来画几只可爱的小蝌蚪。好同学们，准备好了，那就开始吧！ 好同学们，你们的水墨小蝌蚪都画完了吗？好有位老爷爷啊，他也很喜欢画小蝌蚪，他画的小蝌蚪啊，可传神了，他就是齐白石老爷爷， 让我们一起来欣赏他的致敬作品。挖深十里出山泉狭长的画卷两侧，用重墨画了两壁山间流动的中分，用线勾出了清澈的山泉水，六维小蝌蚪前后错落，顺流而下。 关于这幅水墨画，还有一个非常有趣的故事呢，让我们来看一段视频， 蛙声十里出山泉是一九五一年由齐白石创作的水墨画，该画画面上没有蛙，而有如文蛙声之感， 这是绝妙之至的构思。在四尺长的立轴上，用剪略的笔墨在一远山的映衬下，从山间的乱石中卸出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴，顺流而下，可以从稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈。 因为失去蝌蚪，蛙妈妈还在大声鸣叫，似乎那蛙声随着水声由远而近。虽然画面上不见一只青蛙， 都使人隐隐如闻。远处的蛙声正赫着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的乐章，连成蛙声一片的效果。真是话中有话，话外还有话，诗中有话，话中有诗，声情并茂，惜墨如金，使人产生无尽联想。诗中有画，画中有诗， 齐白石老爷爷啊，非常巧妙的用笔墨画出了蛙声十里出山泉正是诗与画的完美组合。 诗给人如画般的想象，画让人欣赏到诗一样的意境。宋代文人把诗、书画、印融为一体，逐渐形成了中国水墨画独特的艺术风格。 同学们，今天就让我们一起走进诗配画的美妙世界。同学们不一定去美术馆，我们一样能欣赏到诗配画。你们看，打开语文课本，我们可以看到在这些古诗旁都配上了雅致的中国画。 这些图画让同学们可以直观的了解到诗的意境，了解到诗人所想表达的情感 意境，它不仅是诗的魂，也是画的魄。在中国古典山水诗中，往往蕴涵着淡泊宁静的意境。让我们一起来欣赏这一首山居秋暝， 这首诗描写了秋雨过后清脆的山林和悠然的乡村田园图景。这首诗是唐代田园诗人王维所作，他的诗融山水和田园一体。 同学们，老师，这里有两幅画，请大家来赏析一下，看一看哪幅画更加恰当地描写出了山居秋暝的诗意。 图一，林中暮色苍茫，清泉丛丛，流淌于山石之上，描写出星雨过后，山谷里优美的意境。 图二，几位文人雅士小聚林间，画风虽然清新，但是没能真正的表现出诗意的内涵，因此，找准诗的切入点，才能真正的表现出诗的意境。 苏东坡曾经称赞诗人和画家与一生的王维，他的作品是诗中有画，画中有诗， 未成曲也是王维的作品。我们来看大画家傅抱石和小朋友都以这首诗为主题，创作了水墨画。 很显然，两幅画呢，都紧扣了刻石清清柳色心清仓的柳色，浓浓的雨意，着重景色的描写，以此来烘托友人惺惺相别的气氛。 大花架的作品啊，更具有写意感。水墨勾勒柳枝，大笔蘸至绿色，酣畅淋漓地晕染出雨中的柳色。 小朋友的作品啊，描写的非常细致，典然结合，形象的画出了空中的丝丝与线，具有写实感。 画家和诗人用独创的视角描写出了吸引人的意境。我们小朋友创作的诗配画所表现的画面意境同样吸引人，我们一起来看。悯农 着重描写了诗的前两句，烈日当空，农夫握着锄头干得大汗淋漓。画面主体突出，墨色丰富。 登鹳雀楼描写了全诗的内容，画面层次丰富，墨色淋漓，加上色彩的渲染，生动而形象地描写出了全诗的意境。 郑板桥喜欢竹，他也爱画竹，他曾经写了一首竹石，让我们一起来诵读一下。 咬定青山不放松，立根原，在破岩中。千磨万击，寒江尽，任尔东西南北风。这首诗啊，描写了竹子坚韧不拔的精神。 老师想用水墨来表现这首诗的意境。我想表现这首诗前面两句。 老师呢，已经在画纸上面画出了陡峭的山石，我准备在山石之间画出两只不畏困难，积极向上，两颗非常坚毅的小竹。 接着我用毛笔蘸点墨汁。 古人说惜墨如金，小朋友们在画的时候一定要注意了，用笔尖去蘸墨，然后在纸上面试一试。 好，老师用中锋勾勒出了细细的竹竿， 接着画出第二支中分勾线，运笔不要太快。 好，竹竿和竹枝画好以后，可以略微点一下竹节。 接着老师又多掺了一点水，再加一点墨，使毛笔里面墨色比较的充沛。 在食指上面调一下。我先画前面的竹叶， 注意竹叶的形状和疏密， 加点水，注意墨色的变化。 好。接着再加一点水，使墨色变得更加淡一点。 注意叶子的虚实变化。 老师又加了一点水，使墨色更加淡一点，表现出后面的主页 好。接着老师换一支小一点的 笔，蘸浓墨， 点出这一首诗的诗意。咬定青山不放松。 好，咬定青山不放松，诗和画完美融合。接着老师再给他加上一个小小的印章， 这样一件诗配画的作品就完成了，同学们一起来欣赏一下吧！ 同学们，看了这么多，学了这么多，你们对诗配画的创作过程和方法肯定已经有所了解了吧，让我们一起来梳理一下。 首先先解读好诗意，寻找到诗眼，然后展开联想，用笔墨进行描绘，描绘时注意墨色的变化。最后落款电梯，这样一幅诗配画的作品就完成了。 同学们，你们学会了吗？老师相信啊，在同学们的心中也有那么一首诗，你们很想为这首诗配上一幅画是不是？那让我们一起来了解一下。作业要求， 一、自选古诗，用水墨画的方法画出权势的内容。二、也可以选举一两句或者是一个主要的意境来表现。 老师呢，已经为同学们收集了一些朗朗上口的古诗，当然了，同学们也可以选择自己喜欢的诗歌，想一想，读一读，脑筋里面就会浮现出动人的画面， 让我们一起抓住诗的意境，用画笔把它表现出来吧！同学们，你们的诗配画作品已经完成了吗？完成以后啊，可以和小伙伴们一起分享交流一下。 诗配画，用联想来表现诗意，用笔墨来抒发胸襟。同学们，你们看这些大师的作品啊，无不是容诗意与画面之中， 外诗藏画，终得心缘，让我们一起徜徉于诗配画的意境之中吧！ 同学们，下一节课呢，我们还要准备好勾线笔、牛皮纸、剪刀等工具材料。同学们，今天这节课的美术学习就到这，同学们再见！

看完 ai 画的诗词配图，我彻底绷不住了！大漠孤烟直，长河落日圆。 一将功成万骨枯。天阶小雨润如酥。 君子好逑芳草萋萋鹦鹉洲，逐项芒鞋轻胜马。点点关注，天天进步。

假讲台风竹节草。

大家好，我们今天画的是白天鹅，有一只捉鱼的天鹅，有两只张开眼睛全是捉鱼的。 天鹅画的是在什么场景下呀？水里。哦，是在水里的。那上面的绿色的是什么呀？

墨韵鹅声，诗会山河胡文传水墨白鹅图的诗画交融之境胡文传的这幅水墨白鹅图，是诗画同源传统在当代的鲜活演绎，史无之间。两只白鹅昂首而立，墨线勾勒的身形简洁却灵动，围草以狂放的线条铺展， 与白鹅的素雅形成动静相应的韵律。旁提的诗词则如点睛之笔，将画面的视觉美感升华为精神的咏叹，让笔墨与文字交织出一腔豪情。白羽清扬似云霞，画中大鹅展风华，起笔便以诗意赋与白鹅超凡的意象。 画中的白鹅不再是凡间情鸟，其洁白的羽翼如云霞漫卷，昂首的姿态尽显风华，笔墨的简淡恰为这分清扬流出想象空间，与骆宾王曲项向天歌的同趣不同，多了几分洒脱与豪迈。偏偏舞动江湖远， 豪放气韵溢天涯。则将白鹅的身姿与江湖天地相连，寥寥数笔的动态刻画，让静态的画面生出舞动的动感，笔墨间的豪放之气也随诗句飘向天涯，契合了中国文人画意在笔外的追求， 笔墨间流淌豪情。胡文传手绘生灵，是对创作本心的注解，画家以细腻的笔触勾勒白鹅的形神，不刻意追求工细，却让生灵的鲜活跃然纸上，这份对自然生命的敬畏与描摹，正是传统水墨外师造化得传承。 而一对白鹅逐梦曲，自意翱翔在晴晴，则为白鹅注入了人的情志，将其化为追梦者的化身。在晴空中自意翱翔的画面，既是对自由的向往，也是画家内心豪情的投 射。云卷云舒随意飞，千古风流此终归。诗句从白鹅的巨像转向天地的写意，云卷云舒的悠然与千古风流的厚重相融，让小小的齿幅承载起时空的广度， 画中的留白与尾草的繁密形成对比，恰如云卷云舒得自然之态。而白鹅的身影便在这份悠然中成为 千古风流得当代注角。墨具豪情，万丈皆可见。白羽清扬共此飞。 收束全篇，将画面的视觉感受与诗句的情感表达推向极致，笔墨里的豪情，诗句中的洒脱，都随白羽的清扬融为一体，让观者在诗画共鸣中触摸到当代水墨对传统文人精神的延续与心声。 需要我为这首诗词谱上一段适配的古风朗诵文案，搭配画面进行演绎吗？

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