#浸入式音乐秀双城之战是什么

规则与反叛，在这座城市的脉搏中达成微妙的共鸣。完美的轨迹还是自由的律动。人生从来没有标准的。我是陈妍希，我是周科宇，跟随我，跟随我进入高潮。

一级耗资一亿，总投资高达十八亿，近场景部分就耗费了上万张手绘原话，为了一句台词，整个团队硬生生打磨了二十七个小时。 他就是画面、配乐、剧情都做到极致的双城之战。很多人都觉得这部神作是拳头为了卖皮肤才做的。其实早在十二年前，咱们还在摸索新英雄金克斯的技能的时候，双城之战的故事就已经有了雏形。而双城之战能顺利诞生最大的功臣就是拳头音乐团队的林克。 你可能没听过他的名字，但你一定看过和金克斯同步上线的 m v， 林克就是这首歌的作者。早在金克斯未刚上线那会儿， 林克就和伙伴一起以皮城和祖安为起点，搭配着这两个角色的设定，开始构思剧情和配乐了。可一开始林克的想法就被拳头的 c g 部门拒绝了，没办法， 他只能转头找了一家法国的动画公司。最初的预算少的可怜，林克先用五千美元做了个人物原型，又花了一点五万完成三 d 建模，最后花了六万美元做了个小样提交上去。没想到试播反响特别好，这才正式启动了制作。最开始团队就五个人， 后来为了保证质量，请来法国顶尖的动画人才，团队才扩充到了三十人，到最后直接壮大成三百人的大团队。这帮人在世界观建构上严谨到极致，就说构建皮尔特沃夫这座城市吧，他们没一味堆砌高科技元素，反而琢磨着技术发展肯定有边界。一开始制作组加了很多电力元素， 后来觉得这样科技感不够，干脆重新创作了海克斯立方体能源，一下子就把双城的独特设定立住了。不光是世界观， 团队在各个细节上都堪称细节狂魔。为了让场景更合理，他们直接请了专业的建筑设计大师参与布景，把法国装饰艺术、新艺术流派和蒸汽朋克风格融合在一起，硬生生把双城世界搬到了咱们面前， 随便暂停一阵。场景里的建筑细节都细致到不像话，真真都能当壁纸用。光这些场景和原画，就画了超一万张手绘稿。有些场景明明只出现了一到两秒，却要耗费两三周时间绘制，整个第一季就磨了六年， 第二季全力投入也花了三年时间才推出，这份耐心真的少见。双城之战里用了大量的三选二技术，就是把二维手绘和三 d 结合起来，成片效果特别接近赛璐璐片，整个画面美学感直接拉满，人物表情的处理更绝， 特别有代入感。就说抱抱，拥抱时眼里的那点高光，还有那像要流出来又没落下的泪水，看着都让人感同身受。这种细节还藏在镜头语言里。皮尔特沃夫作为上层城市， 画面整体很稳，可一旦切到混乱无序的阻挠，团队就用了更多动态和摇晃镜头，一下子就把下城的压抑和混乱感凸显出来了。还有艾克大战金克斯那段 bgm 响起的时机，都是团队反复推销好几天才定下来的，每次刷到这段，我都忍不住重刷十几遍。 在人物塑造上，双城之战更是风神级别的，每个角色塑造的无比立体，让人跟着他们的命运 起伏揪心。记得当初播出的时候，杰斯的风评简直一周一个样，这周还夸着小伙帅有抱负，下周口碑就崩了，成了渣男。 这风评甚至影响到了游戏圈， s 十一世界冠军圣枪哥都被粉丝逼着放弃杰斯，改选男枪做冠军皮肤。 现在想想，要是当时选了维克托做冠军皮肤，动画里的维克托怕是要乐疯了吧！动画做完后，拳头为了宣传下了血本，端游、手游、金铲铲全联动， 还推出了主题皮肤。最神的是他们选择的宣传主题曲就是那首火遍全国，连小学生都唱的孤勇者，试问当年谁没哼过两句？上线后的数据更亮眼，八小时播放就破亿，第二季上线后依旧周周霸榜。 虽然从成本看，收益还没收回一半，但是还是有人质疑拳头是为了卖皮肤做动画。但拳头直接表态，我不是为了卖皮肤，做动画才卖皮肤，我就是要在这个领域创作出一部优秀的作品！ 我就是你指甲缝里的泥小蛋糕，怎么洗都洗不掉！

整个动漫成本标志十八亿，光片尾曲就花了一点四亿，这种为了品质不计成本的操作就是双城之战。搁一般动漫里，音乐压根没这待遇，动漫是画面全做完了才随便找个团队凑几首旋律当背景法， 说白了就是个工具人的角色。但双城之战并没有按常理出牌，拳头公司的制作人林克本身就是搞音乐出身的，早年还在十万人面前演出过，对音乐质量的执念很深。 他当时直接拍版音乐必须跟剧本分镜同步启动，要是节奏对不上，哪怕画面画完了也得改。光有态度还不够，人家直接把音乐大神陈瑞请来了。 这位可是拿过美鸟音、伊丽莎白女王两大国际顶级小提琴比赛冠军的狠角色，四岁学琴，八岁就跟交响乐团合作，妥妥的全球顶尖水准。全都为了请他，不光开了天价酬劳，还专门租了把一点四亿的古董小提琴让他演奏，这排面直接拉满。 而且编剧团队听完陈瑞的试奏，觉得原来的旋律根本配不上他的记忆，二话不说就把方案全怼翻了， 重新量身定做了新旋律。连动画里杰斯看话剧时出现的华裔音乐家形象都是照着陈瑞画的，这份专属定制的待遇真的很用心。 而且林克的目标压根不只是想做个配乐，他想打造一张完整的音乐专辑，让双城之战本身成为这张专辑的动态 mv。 为了实现这个目标，他把拳头音乐的所有资源都拉了过来，找的全是给英雄联盟世界赛写过主题曲的金牌制作人，但合作过程一点都不顺利， 很多歌手一定要等两年才能发歌，直接扭头就走。毕竟对歌手来说，发歌节奏直接影响了曝光和事业进度，两年的等待成本太高了，换谁都得犹豫。换做其他制作组朋友早就妥协找替 读了，但林克不墨迹，干脆自己带队写歌。碰到好的小样，还会融合多个歌手的版本反复打磨光，这过程耗费的人力物力成本就不是小数目。最让人惊艳的是，双城之战里，每个主要角色都有专属 b g m， 连乐器都得对应性格。比如金克斯的旋律里全是疯狂和破碎感， 雷斯的则满是理想主义的厚重感。听着旋律，不用看画面都能猜到是谁的剧情线。更重要的是，每首歌的歌词旋律都经常踩中对应级数的情绪，甚至分镜式画画面时，都要特意给歌曲留足够的演奏空间。 就说第一季最后一集，金克斯发射非但的名场面，制作组一开始想用大卫鲍伊的现成歌曲，后来想着让自家作曲亚里克斯写一首试试。结果这首歌一出来，直接把所有人都惊艳了。 不仅请来了知名歌手 steam 演唱，然而陈瑞再次出山伴奏，这首片尾曲在国外玩家心里的评分甚至超过了双城之战的主题曲。林克说过一句话，特别戳我，他这辈子都不想用现成的音乐， 因为很多大 ip 总拿巨款买经典老歌，可还有很多优秀音乐人在挣扎，他们坚持用原创音乐，不光是为了作品质量，也是想给更多音乐人一个曝光的机会。这种理念真的太难得了， 就像第二季凯德琳爱到母亲的场景，没有一句多余的对白，全靠一首原创诗歌曲撑起来，再配合黑白素描的画风，情绪直接拉满了。那一刻你就会突然明白，配乐根本不是什么背景音，它本身就是能独立传递情感的角色。 双城之战用十八亿成本和一点四亿的片尾曲告诉我们，经典的每一个环节都是用良心慢慢打磨出来的。

i wake up to the sound to the silence your words up on the boat is he praying for my clothes and the laughter in the homes and the names that i become i stop get in my mind and i'm made in for the time when i show you what it's like to be worse bit in the mind look at me sir look okay i'm hoping that somebody pray for me i'm praying that somebody hold for me when i'm flying on my trip to the top i've been out of shape thinking that i buy so many astronauts blasted off the planet rock new cost catastroppy in that matters more because i hadn't i hadn't thought about rica heavy going on opposition kind of shocking and we ecstatic with decision i'm not a medical to back ain't talkin' second packet pack it up all panic better better pull the batter said no matter cause we should。