我们来今天说说赵孟府啊,这可是一个集大成的书法家,历史上地位很高。但是有些人对赵孟府有点非议,就是因为人家姓赵呗,最后在元朝当了官,其实因为人名掩掉人家书名这种事情在古代啊,真是挺多的。 但是如果咱们跑跑赵孟府的这个历史,你会发现,这不能不佩服这样的大家,出身高贵, 后来的皇帝也特别尊重,也特别待见,一辈子生活的非常富贵,还有一个特别好的有水平的老婆管道,生夫唱妇随,然后非常的好,妥妥的人生赢家。 艺术水准,那也是书画皆精,你看论书法,真草立传样样行,当然行书和楷书是最好。画画大家更不用提了啊,是工笔的,写意的,人物的,花鸟的,山水的, 全行。苏轼的那一张画像啊,拄着一根竹杖的那个清雅文人那张画就赵孟虎画的,你看这画工得有多高。 再一个,赵孟府的理论就是书画同源,方知书画本来同,我这个理论就太高了,我们今天书画同源,鲜明提出来的就是赵孟府。所以这样的一位大家,我们不能不重视,也不能小瞧了他 啊,他的水平是极高的。但是我们想啊,这个赵体字作为楷书四大家里的一体,他有什么特点呢?首先说赵孟府,他倡导的书风是一种复古的书风。他紧接着宋朝,元朝啊,宋朝是上义去 啊,很多人就批评宋朝啊,这个写字不讲规矩,想怎么来就怎么来,发挥的东西太多,把这字都写坏了。于是风气一变,从赵孟府这倡导的开始复古了,开始往唐朝追,唐朝追,完了往魏晋追。 所以说赵孟預的字啊,他是一个前辈级大成的东西,你看他这个字里头有唐朝各个书家的影子。你比如说有人说赵孟預写字写的媚,写的甜,写的软,大家仔细看,他写的什么三门记啊,胆八碑啊,他哪个软了? 他不软,也不甜,他不媚,他其实挺厚重朴素的,而且他在这个基础上,他去掉了唐朝的一些习气, 你比如说颜真卿的那个鸟嘴钩,柳公权的那个大骨头节,哎,在赵孟預上都没有,他的用笔非常的平实厚重, 所以赵体字,他是一个非常好学易入手的字。而且呢,赵孟預,大家看他的行书落神赋啊, 还有赤壁赋啊,他离王羲之是很近的,非常有那种魏晋风度。如果说赵孟虎说缺点在哪呢?就是说他这个人呢,由于他的个性,他的个性是温润如玉啊,这个人长得也漂亮,他的性格也非常温和,就造成了他的字写的偏平。 他不是像咱们说王羲之是吧,魏晋风度,他奇侧啊,包括你宋四家,他那种意趣,他这个缺乏一点,他相对平实一点,就给人那种眼前一亮,很精彩的东西少, 他平和温润,跟这个人的性格是有极大关系。而且赵孟虎,我们借鉴他一点什么呢?他这个人,他写字特别要好, 他不能让自己的字出现什么脏乱差,生怕出现败笔。所以你看他的字啊,每一个作品都非常的好, 完美无瑕。但是你说让人眼前一亮震撼的那种东西,他确实是好。但是所有的人在批评赵孟轲以后,比如说董其昌,他就说赵孟轲写的熟,写的俗,等他岁数大了以后,他也发现赵孟轲确实了不起。 你包括那个把赵孟府骂的什么都不是的富山,他一开始也学赵孟府,后来学颜真卿以后,就觉着赵孟府这个字写的不行,又软又媚又俗, 其实他主要是从人格上分析,等到富山到了晚年,年纪大了,他也认可。所以学赵孟府呢,是我们可以选择,而且特别好上手,特别值得推荐的一个字体。赵体作为我们升级的一个基础, 哎,是非常非常好,也容易上手,也容易写出效果。但是在这个基础上怎么形成我们的个性,怎么在他这么一个这么好的跳板和基础上生成自己的一点鲜明的东西,是值得我们思考的东西。 比如说我们想一想赵之谦,想一想于右任他们做了什么,他们就是在赵孟府的基础上啊,他们不一定是光学的赵孟府, 他做了很多对冲的东西,比如说很秀美的贴穴里头,我加入了碑的东西,加入了转咒的东西,你会发现,哎,形成的这种面貌既非常的让人能够接受,而且呢,又非常的有自己的特点,不能旧照孟府而学照孟府, 一味的在这个甜美的道路上走下去啊。当然不光是甜美,你比如说乾隆皇帝,乾隆爷的字写的那叫一个俗,是吧?就是有史以来最大老干部体呵,软塌塌,肉乎乎所,所以这是我们一个的反面典型 招孟府的字留下来的是很多,而且很多很多都是保存很好的默契,大家好好的从网上去看看,买他的字帖来学习绝对是一个不错的选择。
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今天,朋友突然满脸困惑的问我,为什么所有艺术领域中,唯独书法普通人认为好的内行通常认为不好,比如田英章、受金体、范增甚至赵孟府。 而内行们认为好的书法普通人满脸疑惑,比如颜真卿、黄庭坚、米福、王砚。书法审美的巨大反差,本质是感官愉悦与精神对话的认知鸿沟。这其中最具争议的当属赵孟府。 在中国书法史上,赵孟斧是一座无法绕开的高峰,他程序进堂,将复古的理念化为笔下流淌的清风朗月, 创立了秀逸雍容的赵体。然而,当我们辨览其落神赋的偏心、赤壁赋的从容、胆八碑的庄严后,会发现有一件作品 以其无可替代的悲壮与深沉,触及了艺术最本真的核心,那便是醉梦帖。醉梦帖是赵孟斧晚年灵魂最为袒露,情感最为赤烈的作品。 这封志高僧中风名本的书信,写于齐七管道生病逝后不久,通篇两百五十四字,不仅是一件直追王羲之的书法神品,更是一份关于爱情、死亡、信仰与救赎的气血自白,让我们得以窥见这位完美宗师内心最深刻的脆弱与挣扎。 管道生,这位与赵孟府才艺相匹、情深义笃的妻子,不仅是他的生活伴侣,更是艺术上的知音。他的离世对晚年赵孟府的打击是毁灭性的。中风名本禅师是当时著名的高僧,也是赵氏夫妇精神上的导师。在极度的悲痛中, 赵孟府无法向俗世友人尽诉的哀痛,只能向这位方外之师倾吐这封耻毒。便是在这样的心境下写就。 这件作品最动人心魄处在于达到了寄语道义与情的完美统一。它完美全是了汉代杨雄书为心画的深刻内涵。全篇气息总体上保持着近运的平和简静,这是赵孟頔一生美学追求的底色。然而细观其节制,在端庄稳重之中, 只有一侧与疏密的变化。章法上气息贯通,字句紧密,行具疏朗, 形成一种倾诉般的绵密感,没有大开大合的剧烈动荡。但正是在这种克制的、收敛的书写节奏中,我们更能感受到一种深切的无法排遣的哀伤,那不是嚎啕大哭,而是无声的哽咽与长久的惘然。 醉梦魇郑文分三部分,开头倾诉丧妻之痛,然后是感恩慈悲,最后为王妻祈愿,感人至深。醉梦魇开头写道,梦府自老七之王伤到痛切,如在醉梦当事。朱焕未离,李字婴儿弟子。梦府自从老七病逝之后, 悲伤悼念,痛苦深切,精神恍惚,如同身处醉梦之中。这大约是我仍未看破世间虚幻,理当如此。虽稠熙蒙师教诲到此一打不过,虽然往日承蒙师傅教诲,但到此关头却支撑不住盖世平生得老妻支柱者,撒年 一旦丧之起,特失左右手而已,哀痛之极,如何可言?因为我与老齐相互扶持,这一路下来整整三十年了,一旦失去,岂止是失去左右手那么简单。哀痛到了极点,无法用言语表达。 开篇以痛师老七倾述,描述出灵魂出窍般的巨大创伤感。他坦诚,即便是平日精研的佛理,在此刻也完全失效,其哀痛是存在根基被抽空后的坍塌,而后从痛苦中抽离出来, 对中风和尚权力超度王七表达感激,在极度的痛苦中,来自精神导师的慰藉,此时是他唯一的依靠。最后,赵孟甫写道, 虽王者望身已灭,然我师精神之所感通,尚不能无望于慈悲整拔比正菩提,此泽区区大愿。虽然王妻驾鹤西归, 但依靠师傅您的精神感通,我仍不能放弃期望,恳请您慈悲拯救拔度他,使他正悟菩提,这是我唯一的心愿。这一段乃是情感的升华与核心诉求。 在无尽的哀痛之后,赵孟甫将个人的爱情转化为一种宗教性的终极关怀。他不求自己解脱,只求爱妻能凭借高僧之力抵达彼岸。这蛐蛐大院是一位丈夫最后也是最深的爱与责任。此法铁完全超越了赵孟甫早年资魅的顶峰, 进入了一种悲心交集、苍劲高古的全新境界。笔墨间既有对三十年抗力深情的无尽追忆,又有面对死生大事的沉痛求索。既有世俗情感的剧烈波动,又有寻求宗教解脱的终极宁静。 这种复杂性与深刻性,使其书法获得了直指人心的哲学力量。赵孟甫在此放下了融记五朝、名满四海的宗师身段,仅仅作为一个失去爱侣的脆弱老人, 向他的精神导师求救。其书法的伟大,正源于这份情感的真挚与极端。他证明最高级的艺术永远诞生于最深刻的生命体验之中。这封信不仅是一件法帖,更是理解赵孟甫人格完整性,感受中国文人至情至性的不朽生命文。 好的,这里是君宝的诗书空间,带您读懂书法的逻辑,感受东方美学的美好。

你敢相信吗?一个流着宋朝皇室血脉的人,偏偏在亡国后效力元朝,官至一品,却被后世尊为颜真卿、柳公权并肩的书法巨 匠,甚至开创了影响百年的艺术潮流?赵孟子这一生,到底藏着多少争议的传奇?赵孟子是宋太子赵匡胤的十一世孙, 出身显贵,从小在书画世家的熏陶下长大,五岁学书,青年时就成了五行八俊的翘楚。可命运开了个残酷的玩笑,二十五岁那年,南宋灭亡,他从皇室贵族变成亡国移民,隐居故里度日。 元朝统治者为了笼络汉人两思,征召他入朝。面对宋氏后裔释源的千古骂名,他纠结再三, 最终还是选择北上技师,为了摆脱生活困难,也想靠学识让圣贤之子沛然激流天下。这一去,他成了后世争议的焦点,有人骂他失节,堂兄甚至拒绝与他同船,直言此水清可喜不足。 但元朝五位皇帝都对他礼遇有加,袁仁宗更是夸他与古人合意,将他一路提拔到从一品的翰林学士城址。内心的煎熬让他四度围观又四度归隐, 而这份矛盾,最终都化作了笔墨间的力量。在书法上,他堪称全能贯注专利凯行草无铁结晶独创的赵体更是惊艳后世。他林木千古超过五百遍,把金堂古法吃透,有血凡就简并无遗精, 让书法看着圆润柔美,骨子里却藏着钢笔,楷书里还趁着行书的刘长好润又好写,晚年的擀八杯被赞骨尽碎,小楷集案更是被奉为神品,连乾隆皇帝都成了 他铁杆粉丝翩翩的模样。更厉害的是,他提出的书画名言,直言实如海音八法通。他画画从不用描, 而是用书法的笔法,画时描述山水、花鸟、人马样样精妙。为了画好马,他甚至趴在地上模仿马的动作, 汗流浃背也不罢休。正是这种创新,让他成了元代文人画的开山鼻祖。王时珍直言,文人画之松雪,敞开大门,有人应他使原点滴,其作品 说他的字妩媚带俗气。可董其昌晚年却不得不承认,无心之不可及也。 这位在颂语袁忠诚与理想之间挣扎的艺术家,最终用笔墨证明了自己。他的作品超越了时代的争议,成为中国书画史上无法绕过的高峰,直到今天,依然是无数人临摹的典范。

有个很奇怪的现象,为什么广受大众喜欢的赵孟預却如今很不受内行待见?有一组数据说明了这一点,去年的十三届全国书法展,共入展两百三十六件行书作品, 其中取法颜真卿的二十八件,取法王夺的二十七件,取法赵之谦的二十五件,取法二王的十五件,取法赵孟預的呢?很遗憾,已经绝技一件没有。这时候有朋友会问了,楷书呢? 楷书总有吧,楷书倒是有一两件,但也是少的可怜啊。另外,刚刚过去的在安徽合肥举办的书法大厦杯大奖赛, 入展四十八件行书作品,取法颜真卿、米服王攸居多,取法赵孟府的也是没有一件。所以啊,这就很奇怪了,赵孟府在书法史上是仅次于王羲之、颜真卿的人。但是如今全国性书法展赛上,赵孟府几乎绝迹了,这是为什么呢? 究其原因,就是书法圈认为赵孟斧的字,无论是节字、字祖、章法、莫法,相比于二王、严贞卿、米福、苏东坡、王朵等,太过于平淡了。我们不妨把赵孟斧和米福、王朵做个对比。 当前书法展因为都是在很大的展厅里面,所以追求作品一秒钟就要把人眼球抓住,所以追求作品一秒钟就平和。 字型大小对比不够强烈,也没有账末和枯笔的变化,恰恰缺少这种展厅需要的一秒视觉冲击力。但是我说当今书法缺的恰恰是赵孟虎 的静气。当前书法界有点过于追求形式创新,过度突出技法,而人文修养弱化甚至丧失中。书写展览比赛、书法家和高校书法教育完全是围绕竞技比赛而生的,四位一体的托文重技的吸化机制。 都市文化内涵书法作者普遍急功近利,作品中满是浮躁,比如沈鹏、张旭光、陈海良,他们所缺失的恰恰是赵体中蕴涵的静气。好的,这里是君宝的诗书空间,下期带您领略赵孟府最沉重的作品。

赵孟頔,字子昂,号松雪,水晶公道人等一千二百五十四年生于风光如画的浙江湖州王氏,后人是宋太祖赵匡胤的第十一世孙。 南宋灭亡后,他被举荐在元朝做官官,治翰林学士,惩止封魏国公。 赵孟府在新朝做官,难免会引起一老一少的非议,他又是个汉人,在官场中常受排挤。 在这种情况下,赵孟府心灰意冷,退出仕途,归隐田园,专心书画。赵孟府博学多才,在诗文、书画、音乐等方面都有很高的造诣, 特别是书法和绘画成就最高,开创元代新画风,被称为猿人官邸。赵孟預主要学习了董源、巨然和李成、郭熙两大体系,脱离金沟密村的画法,参照唐人骨简的一去,自创新格。 他博采众家之长,形成了厚重工稳、秀润清丽的总体风貌。人物画多保持唐人风范,法度严谨,风格古朴, 花鸟画融合郭熙皇权二体,兼工带写,不是工巧清疏淡雅。 绘画理论上,他提倡复古,主张画贵有古意,崇尚唐人,反对南宋院体中柔媚纤巧的画风。尤为可贵的是,他的画变格了南宋院体格调,开创了元代画风。 他大胆尝试将书法运用于绘画,形成书法和绘画相结合的书画,龙狮书画于一炉。 他枯笔淡墨,浅酱色格调,书淡俊逸,着重表现出文人隐逸的生活情趣。赵孟甫传世的画技有二百余幅,洞庭东山图是比较有代表性的一幅,此图描绘的是洞庭东山的景色。 洞庭山位于江苏吴县西南太湖中,分东西两山。东山古代叫须母山,又称莫离山,是伸出太湖的半岛,途中东山山势不高,圆浑平缓,山径曲折,有一个人伫立岸边眺望太湖。 山后雾气迷蒙,港峦隐约,湖面微波粼粼,青丘荡漾,近处小丘浮起,杂木丛生。 此幅笔墨从董源的规范中变化而来,柔和流畅的披麻村和书密相见的点苔,表现出江南草木滋润的土山形貌, 细密的鱼鳞水纹写出太湖涟漪的水光。山峦和坡石,照染淡淡的石青石绿和者石,以花青点染树叶,画面色调明澈清雅。 这种浅酱山水是赵孟府在唐宋青绿山水基础上发展起来的新体貌,对元代山水画风影响很大。 赵孟府也是元代初期很有影响的书法家,他早年学妙悟八法,留神古雅的宋高宗赵构的书法,中年学中姚及息县朱家,晚年施法礼雍颜真卿,米服朱家。 此外,他还临摹过北魏的定鼎碑及唐虞世南、楚遂良等人,集前代朱家之大成,兼容包续,发展变化,形成解体严整、笔法圆熟、气势浑健的独特书风,人称赵体。 尤为可贵的是,宋元时代的书法家多数只擅长行草,而赵孟府却能精究各种字体。赵孟府的书法闻名于当时天竺僧人不远万里来到中国,只为求得他的书帖,归国后尊为珍宝。 后世学习赵孟府书法的也很多。赵孟府的字在朝鲜、日本也非常风行。