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这幅画为清朝榆林的竹林七贤图,这幅画现藏济南市博物馆之中。画中竹林七贤是指魏末进出七位高氏,集基康远、极山涛、刘陵、阮贤、向秀和王蓉。 他们互有交往,诗文赋流传甚广,还曾在山羊竹林中字意倡比,谈诗写文,放浪行骸,不修边幅,极尽文人潇洒浪漫之风。 而画中人物神采飞扬,又神态诡异,彰显出他们的独特性格。七个人物都戴着头饰,蓄着胡须,或者抚琴,或者吹笛弹琵琶,一副沉思的模样,未尽风度,令世人敬畏。


一九六零年的南京西汕桥,一把考古铲掀开了一场在青砖上持续了千年的对谈。 魏晋时期的竹林七弦与春秋演示容起期,他们来自相隔七百年岁月的两个朝代, 但这些超越时代的自由灵魂,因相似的精神追求,得以跨越时光的天谴,在青砖上永恒共鸣。 竹林七弦与容器七中 砖画出土于南朝孤山大墓,分布在南北两臂,两臂均长二点四米,高零点八八米,是现存同类砖画中规格最大、内涵最丰富、保存最完好的一件, 是迄今为止发现的最早一幅未尽人物画的实物,也是现存最早的竹林七贤。人物组图填补了六朝绘画七友传世真迹的空白,构建了中国绘画史的重要篇章。 画中的竹林七贤为魏晋时期的七位名士,他们于竹林清潭,于山间野居,是乱世中的文化传奇与风骨明灯。 另一人物为早于七弦七百年,被孔圣人赞叹善乎自宽的春秋隐士。容启期。 南壁之上,姬康一曲广陵散弹出目送归红。手挥五弦的悠远软吉,扬手长啸,身边酒气中的伏压,是南朝酒量标尺。 山涛直杯而饮,八斗方醉。王蓉携身靠机,手持长柄爪杖,自得其乐。北壁之上,夏秀闭目沉思老庄之学。 刘玲指尖蘸酒,双目微合,将胸中激荡,凝于杯盏之间。 阮贤怀抱四弦琴,此后千百年,这把乐器被冠上了他的名字。阮贤荣启七长须披发,与七贤形成跨越时空的对话。 整幅砖画不是简单的木饰装饰,而是一场精密的古代工程。 南朝的匠人运用魔印拼嵌技法,先将绘画粉本分段刻在木膜上,再压印在未烧制的砖坯上,每块砖册 刻有机上、航四、向袖、左三等方位编码,砖块经高温烧制后,根据编码重新拼气,类似现代拼图的锁引系统。 这种魔印拼嵌工艺比欧洲教堂彩绘玻璃的模块化创作早了数百年。 竹林七弦与容起七砖画,不仅有着不可替代的艺术价值,更承载着中华文明里那些宁为玉碎不为瓦全的风骨, 那些历经磨难仍熠熠如初的信念,那些在暗夜中依然璀璨的人格光芒,正如砖画中那株银。 他见过王谢堂前的飞燕,看过秦淮河畔的画坊,如今又在博物院玻璃幕墙上投下二十一世纪的剪影, 当春风再一次拂过他的心叶,我们仍能听见那穿越千年的自由吟唱,在每一片青砖的纹路里挥一下。

一九六零年的南京西汕桥,一把考古铲掀开了一场在青砖上持续了千年的对谈。 魏晋时期的竹林七弦与春秋演示容起期,他们来自相隔七百年岁月的两个朝代, 但这些超越时代的自由灵魂,因相似的精神追求,得以跨越时光的天谴,在青砖上永恒共鸣。 竹林七弦与容器,其装 砖画出土于南朝孤山大墓,分布在南北两壁,两壁均长二点四米,高零点八八米,是现存同类砖画中规格最大、内涵最丰富、保存最完好的一件, 是迄今为止发现的最早一幅未尽人物画的实物,也是现存最早的竹林七贤。人物组图填补了六朝绘画七友传世真迹的空白,构建了中国绘画史的重要篇章。 画中的竹林七贤为魏晋时期的七位名士,他们于竹林清潭,于山间野居,是乱世中的文化传奇与风骨明灯。 另一人物为早于七弦七百年,被孔圣人赞叹善乎自宽的春秋隐士容启期。 南壁之上,基康一曲广陵伞弹出目送归。红。手挥五弦的悠远软吉,仰手长啸,身边酒气中的伏压,是南朝酒量标尺。 山涛直杯而饮,八斗方醉,王蓉携身靠机,手持长柄爪杖,自得其乐。北壁之上,夏秀闭目沉思老庄之学。 刘玲指尖蘸酒,双目微合,将胸中激荡,凝于杯盏之间。 软弦怀抱四弦琴,此后千百年,这把乐器被冠上了他的名字。软弦容器七长须披发,与七弦形成跨越时空的对话。 整幅砖画不是简单的木饰装饰,而是一场精密的古代工程。 南朝的匠人运用魔印拼嵌技法,先将绘画粉本分段刻在木膜上,再压印在未烧制的砖坯上,每块砖册 刻有机上、航四、向袖、左三等方位编码,砖块经高温烧制后,根据编码重新拼气,类似现代拼图的锁引系统。 这种魔印拼嵌工艺比欧洲教堂彩绘玻璃的模块化创作早了数百年。 竹林七弦与容起七砖画,不仅有着不可替代的艺术价值,更承载着中华文明里那些宁为玉碎不为瓦全的风骨, 那些历经磨难仍熠熠如初的信念,那些在暗夜中依然璀璨的人格光芒,正如砖画中那株银。 他见过王谢堂前的飞燕,看过秦淮河畔的画坊,如今又在博物院玻璃幕墙上投下二十一世纪的剪影, 当春风再一次拂过他的心叶,我们仍能听见那穿越千年的自由吟唱,在每一片青砖的纹路里挥下。