最终混音带通关技巧

最终着火一代，我得不得离食物嗨 端端娘娘好吃炫嘴里 好吃威西马西达嗯呐，好吃好吃歘歘歘歘歘歘六六歘歘歘 歘歘歘歘六六你说的对。什么才对？饿饿，非常饿 a， 倒嘛倒嘛 a 倒嘛倒嘛倒嘛嘚哒 一二三四嗯转 biu biu biu biu biu biu biu biu biu 噔噔噔 噔噔噔噔我来我会噔 噔噔噔噔噔噔 锤走来做伸直做做剪刀大锤八十， 小锤四十，童叟无欺当当当当当当。 倒吧倒吧倒倒倒 mua mua mua mua mua mua mua mua mua。 抓抓抓抓抓，不要青菜抓抓抓抓抓。我要下 走走走。哎呦卧槽哎呀没走上走啊走， 拍拍拍啊，累死我了，想要关注。

来学知识。大家好，欢迎收看本期视频，我是橘子，好久没有做混音相关的教学视频了，我 都有点忘记我是一个混音师了。那么今天我们就来看一看音乐原计划当中的一首热门金曲啊，联名这首歌的人声贴唱的一些制作流程吧，素材的话我们就放在群里面，大家可以去下载下来看看，之后的话也可以交作业，我们有定期的点评环节， 看看能不能比我做的好。 我要比你闲得更无情，再生一场病，怜悯是逃来的。 首先我们拿到素材，原始的干音的话，它录制上面的问题还是比较多的，唱的还是不错的， 所以我们要先进行一些编辑的工作。那么这个工作呢，包括需要把它其中的一些噪音，杂音，还有那些唇齿当中的一些口水呀，或者是那种噼里啪啦的这种声音给它去掉一点，还有这边有一些地方漏爆了，那么漏爆的程度呢，相对来说还可以拉回来一点。 处理过后呢，这个声音还是可以听的，就是用一些 r x 的 这些修复的软件，可以再把它修复一下，那么降噪的话我们酌情去降噪。 那这首歌的话还算是前面部分比较安静的地方，它放进去之后的底噪还是能够把它盖住的，没有说特别大， 所以我们只需要把这些给它剪辑掉就可以了。再有些口水音这些的话，我们就放到 i x 软件当中去，一个一个给它擦一下，这样会比较精细。那么擦的部分呢，主要是这边比较裸的段落， 他会听上去比较明显，后面的话可以稍微有一些比较大的这些口水音给他去一下就可以了，那么尽量不要去用插件全部给他过一遍，这样的话音质就基本上没法听了。还有些像是这样的一些录爆的地方，这里有一个，然后这边有比较多， 有三个地方吧，因为看到有一点像一把刀一样给他砍掉了，这其实就是爆掉了， 会非常吓人啊。还有一些情况呢，可能是麦克风失真，就是这个声音量比较大的时候呢，这个麦克风的震膜啊，这些 承受不住了，那么这个可能是挽回起来比较麻烦的，因为出现的如果是这样的情况的话，那这一段肯定失真的会更多，所以可能用软件已经改不回来。那么这个的话还好，直接在 r x 里面 delete 去，稍微过一下 就可以回到这个有动态有这个声音尖锐的，没有那么多的这种情况，除了这些以外呢，基本上就还好了， 就是还有一些这种房间的，可能在家里面录的嘛，录出来有点脏脏的感觉，我们稍微去给它修整一下。还有些音准的话，这个我觉得情绪到位了，音准都不是问题。大家可能有时候会把 音准修音啊，这些妖魔化了，它原本是一坨粑粑，你不可能把它变成黄金的，所以在一定程度上的音准偏渣的话，我们可以用一些修音软件，特别现在的话，修音软件的发展非常的强大了。这首歌我用的是最近新买的一个新出的一个插件， 大家传的都非常神乎其技啊，用起来确实比较不错，基本上你去点击之后双击，然后把它回到这个格子线上面，或者是拉一些比较偏的这个音，超过两个，三个啊，这些它都能够比较自然的展现出来，特别是有一些颤音的地方， 跟 melody 啊这些修音的软件相比的话，它的算法会优化很多，就是听不太出来是修音的感觉， 所以它就比较自然。那么前期的一些处理结束之后呢，我们就得到了一个可以直接去做后面的混音处理的这样的一个干音，哦，对了，那么在这个之前呢，其实也有一些 clip game 要去画，把它剪辑下来，就是一些特别大的，就像我们刚刚看到这里冒出来方值比较多的，还有一些呼吸齿音 比较大的，我们可以在进入到插件之前给他做掉一些，这样的处理，可以让插件工作的更省力一点。那就好比我们有一个工人在打工，那你先把他一些活，让另外一个工人给他分担掉了，那么这个工人就不会太累了，太累他可能消极怠工，对吧？那我们再进到插件之前， 就让他先工作掉一点，让他先改善一些，那么这个插件就不会工作的太努力，太努力之后产生一不一些不好的，比如说过度压缩呀，或者是取音吃的过多之后大舌头啊，或者听上去不自然。首先第一个插件 拿给我这个素材的话，我可能会是这样子录音，这样的一个人声的话，可能需要一些温暖的质感，然后要控制住我们最高的一些风值， 可以为后面的混音提供一些比较有利的条件，所以先加了一个话筒，还有话放在染色的模拟，这样子会更快达到我们想要的声音的效果。加了之后呢，这些中低频啊，这些声音出来的比较多了， 在中频九百，低频二百二，然后高频二点六到三 k 之间嘛。最后呢，超高频也要去做一些塑形，就相当于我们先用一个 eq 把它这个声音的形状稍微捏出来一点点， 再回到原来的听感一些，最后呢再给它的这些峰值的音量比较大的地方呢，砍掉一点，所以这里面 ratio 设置的话要比较大一点点， 如果你感觉这个声音超出太多，可以把这个 ratio 呢设置成一个 limit 的 模式，限制器的模式，你或者加一个 limit 也可以的。然后 attack release 的 设置要比较快一点点，这样能够捕捉到它一些比较快的冒出来的音头，那么要做一下音量补偿， stress hold 要在你的这些音比较高的地方能够触发它的地方，其他的地方可能触发的要少一点， 因为毕竟是控制这些峰值的嘛。然后再补回来一些高频的这些激烈染色的话，它会产生一些磨砂的质感，所以这个高频的部分会更加统一一点， 因为我们前面给他摔剪掉比较多，然后再提起来这个声音会不一样。最后一些数字风值比较高的东西的话，我们可以在后面加上一些模拟的染色呀，或者是画放，或者是 找一台模拟放大器，带有放大器模块的这些东西都可以，或者是饱和失帧也可以，他会去削掉一些这种数字的风值，然后让这个声音带上一些温暖的这个质感， 效果会比较微妙啊，为我们后面去做一些处理提供了一些条件。那么 在这个处理之后呢，它的齿音又冒出来一点点，所以我们先要去做一个多段的控制，先把这些齿音的尖锐的在五 k 左右的地方我们先控制住，那么后面再去做一些全频段的去齿音啊，或者是画线的自动化都可以。 然后接下来我们就要去处理一些频率上面的问题了，刚刚我们听到它的房间中频的房间驻波的这个声音还是比较明显的， 所以我们中频啊，还有高频，我们刚刚听到一些尖锐的声音都需要去控制一下，那么主要在一 k， 然后三 k 到四 k， 八 k 到九 k 左右吧，那么这些部分我们要去控制的比较多一点，这里面用到的是一个共鸣一致的插件，我要比 效果应该还是比较明显的吧，这样子我们就把它给控制住了。然后对于低频的一些控制的话，我们就用 pro q 三的动态 eq 去控制吧， 因为它录的不均匀的部分还是有啊，但是不是特别多，那么我们就用这个动态 eq 去控制一下。还有一些高频的成分，因为我们后面是希望它的高频又多又亮，但是呢又不能就是 冒出来很多有些不均匀的成分，所以我们要去做一个动态的 eq， 特别是这样的一些齿音啊，比较冒出的段落，我们会要控制的好一点点，相当于也是进一部分去控制它的齿音了。然后接下来我们去做了一个 这样子的电子管的压缩启动时间呢，稍微慢一点点，但是也是比较快的，能够让它的声音更加柔和，然后释放的时间 release 的 话，我们也要更快一点点，让它更加兴奋一点，这个尾巴呢也要出来一点点， 所以相当于是对整个人身进行一定的塑形，然后呢控制动态， 这样子控制完动态之后呢，我们去做了一定的塑形，让它的高频会更加亮一点点，低频呢也会更加饱满， 然后中频呢稍微衰减掉一点。所以 protect eq 的 用法呢，它会形成一个类似于微笑曲线的功能，所以去用它的时候保持这个印象就可以了，不要去看它这些频点，它这些频点其实对应的位置可能还会向上延伸， 那么你可以选择在这一部分去进行音量匹配， 那也可以在另外的时候去做一些，比如说修正的时候再去音量匹配也是可以的，只要你有这个有这样的一个观念，去让它前后的音量能够达到一定的平衡 就可以了。那么这边感觉低频的部分还是有一点点的不均匀，就冒出来比较多的地方，所以又用了一个共鸣抑制的插件，那么跟前面的这个 eq 上面的话，它会有点不一样，它会针对于这个共振风啊去进行处理， 那么它就会在这个地方跟着这个音高的变化去动，所以控制起来会更加精准。那么这个 eq 的 话是为了在 匹配所有段落的这个音色，我们的这一首歌它是动态的嘛，它是一整条的这个声音的音色都在变化的，所以我们也要让这个人声去匹配不同段落的这个声音的听感，那么这里我们就对比着副歌去做， 然后呢再来调整主歌的这个人声，可能会更加的省力一点，那么副歌时候呢，我们需要在中高频需要亮一点点，在主歌的时候呢，我们需要他超高频的声音就会要再少一点，那么这里又要提到一个 我的小技巧，对于这样的一些可能在家里面露出来的人声，或者是高频音色，你想要达到一些非常丝滑的，又要比较亮比较多的，那么可以使用这样的一个技巧， 那么这里使用到的是一个声马器，产生了一些特别无中生有的吧他可能没有的这些信息，然后把我们不需要的这些中低频的信息给他砍掉，在前面就做了一个压缩，让他的这个声音更加均匀一点。之后呢再触发这个声马器， 所以产生的这个高频的声音也是比较均匀的， 你会发现这边有一个控制齿音的部分也非常好玩啊，他也会更加的均匀，那么加上去之后，他这个高频的声音会变得非常的丝滑，像德芙一样丝滑， 那么再去全频段的控制一下他的这些冒出来的齿音，基本上就可以非常的完美了， 没有的话就像蒙了一层雾一样，有的话他就是仙气飘飘。 那么接下来的一些效果的话，都是匹配各个段落的这个音色，包括我们前面的这个 eq 啊，这 eq 呢也是一个自动化的，因为在前面这些地方，我们需要去用 刚刚我们的 vr 这个平行的高频的处理来替代它原本不是特别好的这个音色，所以我们做了一个 eq 的 自动化， 这样呢它会比较收敛一点，但是又比较丝滑。 那么当然也可以去用这个 eq 的 自动化来控制一些比较冒出来的齿音啊，呼吸啊，或者是不均匀的这个高频，那么它就会在所有的地方啊，都会做的非常精细，非常精准，你不会觉得某一些字啊词啊听上去不是特别舒服， 那这个也是让你的这个歌曲能够贴近专业的质感，能够贴近专辑当中比较好的这种感觉。然后在副歌的时候，它这个时候缺乏的是一些 这是冒出来的力度，刚刚我们听到非常大的这个声音，给它抹掉了吗？那接下来我们要去匹配副歌的听感， 现在就是一个很好的痞子吗？他已经被打磨的很光滑了，现在我们让他更加绚丽一点，华丽一点，然后更加突出，更加贴耳。这边先加了一个自带的染色，这部分的话会让他高频色彩增加一些比较独特的这个颗粒感。 那这个声音呢，它还是有点两头翘的，就是中频的这个声音，中高频的这个声音会比较少，所以我们再用一个失真的这个声音，这个失真呢也比较独特啊，前面是一个 acmp 的 压缩，它的音头会更加蹦出来，然后我们再去 通过一个 decapiter， 这样的一个声音非常独特啊，它可以砍掉我们刚刚出来的这个音头，因为它这个音头触发的这个失真的感觉就会比较独特一点， 所以这些音头凸出来的地方就会很失真，但是它又不会冒出来，它的失真能量感呢就会存在，所以呢就会让这个副歌的力度增加一些。 然后是一个 h 三千和三 a 这样子的一些声音呢，我们需要让它的场面感更大一些，所以有一些这样子的调制效果，或者是类似于 micro shift 呀，或者是 h 三千的这种插件或者效果器都可以有很多啊， 他有点像合唱一样的，那其实就是增加融合度，增加立体声的信息，然后三 a 的 话是增加他的咕噜了，就是融合度会让他的这个声音的贴耳的程度会更加的突出一点， 然后把它拿掉 对比还是非常明显的啊，那么这个时针推上来的量一定要保持好，就是在他刚要听到这个时针的感觉，又能够保持它的力度，那你要往回推一点点， 这时候呢它是正正好的，就听上去不会有这个失真的质感，但是它的力度会增加，那么当然它们也是有一些自动化的啊，在副歌的地方有，其他地方都是没有的。然后就是空间类的效果啦，那么贯彻到整首歌的有一个版式混响 用到是 uad 的， 这个领着领着你就能领到一整套 uad 啊。零元购， 这是零元购的一个插件啊，那么这个插件的话它非常的好用，也非常简单，而且呢出来声音都非常的好，我们可以让它的这个声音跟只是本质离开一些，听到这个仙气飘飘的感觉。 pre delay 要稍微推大一点， dk 要非常的大， 它的混响时间要非常的大，所以就会听上去延伸的感觉，很多低频的感觉砍掉比较多，然后高频的声音会推起来一点，做了一个 eq 的 塑形， 这样听就很浑浊吧，很浑浊就是他这个身体啊，很多会跟人参打架，所以我们给他砍掉很多， 就留下仙气飘飘的这个声音。然后是一个大厅，用的是地气天堂， 他主要是中低频的这个声音啊， 我们也做了一些 eq 的 塑形啊，那当然混响前的去齿音都是给它把齿音给去掉的，这样进入到混响当中的齿音有点像八十年代这种，已经不太适合这种现代的流行了，所以呢，我们把它去掉一点。主歌部分还有个 delete 来补一下中间的那个空间，副歌的是一个乒乓 delete， 就 在耳朵两边的。 那么混响也是有很多自动化的，匹配不同的段落空间效果的这段路上面都会有一些不同的自动化，这样也是让你的人声制作更加贴合专辑质感啊，听上去非常漂亮，每一个地方都有设计， 那么现在听上去已经很好了。因为这个是用 ai 消音的一个伴奏，所以呢，它的频率上面我们控制的可能也不是特别好，或者是它这个消音之后的声场基变还是有一定程度上面的，因为它也是一个贴唱吧，所以我们稍微去做一些频率的避让吧，这里用了一个 track spacer， 那 么这也是一个非常经典的插件， 它可以去做这样的一些测测验用的是 midi 的 模式， reese 要设置的稍微长一点点，但它其实也很短， 主要是避让人声的这个肌屏的部分就是中间他的主要的身体，除了这些以外呢，人声的本质啊， 主轨上面也是有很多的自动化来控制各个部分的情绪，你可以用自动化去给他画出来，也可以去控制他的呼吸齿音气口，来达到一个比较完美的听感。 最后的总线的话是去做了一个兼容吧，也不能说是总线处理了，其实就是大家去听歌的时候，现在用手机啊，小型扬声器设备 可能没有在我们现在就是录音棚这样的一些高端的监听设备，或者是 hifi 大 哥的这样的一个环境下去听，那么我们要去兼容一些手机设备啊，小型扬声器，所以要花一点功夫，如果不是的话，那直接去 就是导出就可以了，就是挂一个灵敏度导出就可以了，所以这边做了一个电子管的染色，它没有做任何的压缩，然后是一个 s s l 胶水压缩啊，就是让副歌的部分更加融合，然后主歌的音量也会抬起来一点， 在融合度上面有一定的提升啊。那么现在呢，我们就去针对 这个高频还有低频还有声场去做一些兼容的处理。这边做了一个 m s 的 eq 啊，也不能说是 eq 了，就是一个扩展的这样的一个工具，它会让这个声音更加的亮一点点，然后声场会变宽一丢丢。 接下来是一个磁带的染色，那么它会让这个磁带的染色，那么它会让这个峰值衰减的同时呢， 带上这个磁带的温暖的染色。那么高频的这个声音啊，低频的声音都会收束进去，这个声场会更加的集中， 比较微妙一点啊，最重要的是这个插件了，它是一个调音台的染色啊，那么它会更加吸收掉这些数字上面的风值，然后呢会带上一个比较独特的低频和高频的染色，让他的声场呢更加收束一点。 那最后这个呢，也是一个音量匹配的插件， 这样我们就能够听到音量前后没有影响的这样的一个声音， 这样我们也可以听到它到底是变好了呢还是变得不好了。然后再看到这个 pick 上面的一些变化，它其实就是控制住了，但是音量上面呢又不会变，它的声长呢，又会更加集中一点， 然后也会变得更亮一点。那么经过这些处理之后呢，在高频的部分，我们刚做的比较多的处理，所以要去再稍微控制一下， 那么这个也是稍微比较微妙一点的，就是有一些地方会冒出来的，给它控制住一点点。最后呢其实这 l 三呢，其实是染色啊，那么也是起到了一些控制这个电瓶的作用，去把冒出来的一些些给它控制住， 它染色会比 l 二更重一点点，它特别是对低频会有一个收束的作用，会让它低频更加收敛， 带上一个很独特的染色，那么因为小型扬声器上面这个斜波的染色会更重要一些些， l 三的这个质感呢，在手机上面播放出来的声音会你更容易体会到，这个低频也是一个很好的 limit 间距染色的插件。然后 l 二呢就是最后提一下音量， 所以你婚姻做得好的话，其实可以做到比较大限度，但是没有必要啊，没有必要啊，最后的这个 l 二甚至可以不加也可以， 所以你在混音的过程当中是不是要想想你的最后的总线上面的这些东西触发的量很多可能是你的混音有问题，也不是你的这个其他这些东西啊，它音质不好，其实是还是要去回归到你的混音的单轨上面去解决， 已经可以了呢，我们这个音量也可以不加都可以，其实到负八 lufs 其实就差不多了，那么为了更兼顾我们的小心扬声器或者是一些比较差的监听设备，回放设备不是特别好的话，可能需要这样的大音量去弥补，它会听上去更加的刺激， 也会让它的细节就是在这样的一个不好的回放环境下更加的突出。那么就是这样的一个整体的 混音的流程吧，大家如果感兴趣的话可以去下载素材来练习，然后之后的话还可以交作业。我们有定期的直播点评的环节，欢迎大家加入交流群，如果你有一些自己的想法或者是想要看的内容，也可以在评论区下方留言，那我们下期视频再见了，拜拜。

学完音频后期什么最痛苦？是找不着音乐音效吗？是熬夜秃头吗？都不是。那是什么呀？没有老师带就靠自己练。 学的对吗？练的对吗？有人指正吗？越做越迷茫，越做瓶颈越多。 那他们不是都说得自己练练自己练，那不就是盲修瞎练吗？学哪个专业他不得有老师代教吗？是这个道理。那怎么办怎么办？ 哈哈哈哈，我们来代练。欢迎参加明微审美有声音频后期代练营， 十多位专业的音频后期老师免费带你实战。

很多想学混音，想学插件的人，可能都有这样一个过程啊，就是先收藏一堆教程，然后说我有时间再看，过了几个月之后呢，收藏夹里躺着一百个教程，真正看了的呢，可能还不到十个，然后也没学会。出现这种情况呢，是因为你还在用三年前的学习方式。 之前的这种学习方式呢，确实需要你先看教程，然后根据教程里讲的内容，再去上手实操。但是到了现在，真正有效或者效率最高的方式呢，就是边做边学。我做音乐快十年了，也带了很多学员，基本上学得快的人都有执行力，那这个执行力到底怎么体现呢？其实就是先上手做，遇到问题呢，再去找答案，点对点的，有针对性的解决问题， 这样学的就很快。但还有一种同学呢，是永远在准备，他会问说，老师，我该看什么书，我该看什么教程，我还没做好接单的准备，有没有什么练手的素材拿来我试一试。我非常理解这种心态，因为我自己也是这样过来的，刚开始收藏很多教程，看很多教程，但是我回头看，真正的成长过程，都是在实战中一次次历练出来的， 不是盲目的做，而是先遇到具体的问题，然后再去查，再针对性的解决，这样你的记忆会更明显。但是边做边学其实是有个前提的，就是你很容易卡住， 最好是你卡住的时候呢，也能有个地方能立马让你精准的搜索到当前问题的答案。以前确实没有这种手段，所以你可能日常呢，就得收集很多教程。今年 ai 工具特别普及之后呢，你可以随时问，所以我们做了两个 ai 智能体，一个叫插件学习助手，一个叫 studio one 学习助手。 我们把 studio one 的 官方说明书，还有几百份插件的说明书呢，都喂给了 ai。 这样呢，你遇到任何问题，打字或者截图描述清楚你的具体问题，直接去问他就好。相当于你有了一个二十四小时在线的老师，随时能回答你的问题。 当你知道随时有人可以回答你的问题的时候，你是不是就不怕卡住了？那这个时候呢，你就可以放心的上手先去做，我觉得这个才是 ai 对 于学习本质的改变，它不是让你学的更快，而是让你敢于上手，敢于开始做。 这两个智能体呢，我放在我们的混音课程里，有需要的可以看我橱窗。关于混音处理的逻辑，我录过一个三十分钟的长视频，叫一节课学会混音，讲的是混音处理的底层逻辑和方法论，非常干货，如果你想学习混音，看完之后一定会有收获。 另外，如果你对混音编曲学习有任何疑问，我还做了一个 ai 答疑智能体，基于我十年的制作经验，随时能回答你的学习问题。主页找我，我把这两个资料免费发给你。

又亮又丝滑的高频没那么玄学，你找了一个带染色味道的 eq， 比如 ssl 或者 eq。 四、使用歌架式提升了高频， 你发现人声虽然变亮了，但是声音发硬不自然，齿音也变多了，吓得你赶紧把 eq 关了。 但其实你只是少做了一步。提升后带来的问题不一定是你提错了，而是高频能量不均匀没有被你进一步安排。 首先可能是某一小块明显突出，我们找到它按回去，让高频各部分音量更加均匀。当我们没有了这些尖尖和坑坑洼洼之前，高频的提升立马自然许多。 最后在 e q 后紧跟一个 ds， 让高频在动态上也更加均匀。这里是获赢复仇者下课。

二零二五年我最常用的母带插件竟然是，没错，就是 bam filter pro l r。 这插件你肯定见过，但今天我要分享三个细节，能让它的效果从还行变成 专业。第一，模式选不对，一切都白费。 transparent 模式是和人生为主的慢歌动态保留最完整。 modern 模式专为现代歌曲设计想度提升最直接 或 safe 模式 always plan b。 当你觉得声音有点爆了，就可以用它试一试。第二，释放时间是重中之重，别永远用 l 二上的默认值。 慢歌，我们把释放时间调到一百五十到三百五十毫秒，快歌调到三十至一百毫秒。就这么一个改动，你会发现细节的层次、鼓组的冲击力 完全不一样了。第三，先打扫房间，再接客。挂 pro l 二之前，先用 e q 切掉二十赫兹以下的超低频和两万以上的超高频，这能切去人耳难以察觉的无效声音信号。在这之后，用 l 二 提升响度时，同样的表显响度会有更大的听感响度，能更轻松地达到你想要的质感。请记住，用好手头的工具比不断换新插件更重要，去试试吧！

想让你的人生拥有发行级的混音质感， ok， 把，这是接下来要说的五个步骤全部看完，我保证你的人生你的歌曲会听起来更专业，最重要的是你的思维会更像一个专 业的音乐制作人。废话不多说，我们进工程看操作。首先，无论任何风格的音乐，无论你在做什么样的操作，当你把人生和伴奏导入进宿主之后，你要做的第一件事一定不是去添加任何的插件，而是把你人生和伴奏的音量给他先调匹配，并且预留出一定的混音以及模特的空。 这里我教大家一个方法，拿 still one 来举例，你可以一边播放一边观察这里的表格，看他们的峰值是不是保持在同一个水平线上。比如说我现在正在播放的这个音乐，他就是保持在同一个水平线上，然后再观察你最后的 up 这里的输出，把它控制在负十二以及负九之间。第二步，手动化人声的音量包络线。拿 still one 来举 例，你可以右键这个音频块，然后点这里的增益包络，这时候它会出现一条线，你可以用这条线来控制每一个字的音量大小。比如这个音频，我就可以 把它音量高的地方先给它拉下来，然后再用压缩器大范围的控制。这样做的好处是可以让声音在进入压缩器之前就有一个比较完整的动态，我们压缩器不用工作的太多，压缩痕迹就不会特别明显，你人生的动态也会更加的稳定，声音就会听起来更加的有质感。第三步，少量多次的 eq 处理。我相信你应该见过非常离谱夸张的 eq 操作啊，有这样的，还有这种的 正确的 e q 做法应该是少量多次，也就是说，当你想要达到一个最终的效果，你不应该用一个 e q 直接把它完成掉，而是用三个 e q。 这里我给大家一个精确的 db 的 操作顺序。首先第一个 e q， 我 一般会切掉八百多赫兹的鼻音，给一个稍微宽一点的 q 纸，而且只切一到三个 db。 然后这个时候我可能再会用一个压缩，稍微控制一下声音的动态，然后再来一个 e q 去提升高频的空气感。一般在五到八千赫兹之间，同样仅仅提升两到三个 d b， 然后再来一个压缩，进行最后的音量控制。这样少量多次的处理，既能防止声音被压死，也能保留人声的动态，还能让它就非常的响，这才是混音师的核心竞争力。第四步， 串联染色。也就是说我会选择两个能让声音有不同质感的染色插件，比如第一个，我会用 maga 的 b b two 调整这里的 beauty， 让声音小一点，然后再用 fresh air 提升中频已经 高频的空气感。由于这个插件没有干视频的旋钮，那我们就要注意自己调整的量的大小。这一步可以让我们的人声变厚的同时和伴奏更加的融合，是你听不到，但是感受的到的质感。 六步，在你做完以上这些操作之后，你还觉得人声太闷，我们可以直接复制一段人声，然后拉低这一段人声的音量，同时在右键移调这里输入负十二，也就是给他降低一个八度，然后低七到两百赫兹，高七到七千赫兹，只留下他人声中频的部分，这样可以让我们的人声不通过插件变厚，从而听起来既自然又有质感。 ok， 除了以上我说的这些混音不， 如果你想快速的让你的歌曲，让你的干声出混音效果，可以看 z 出桌面的课程，这里面放了五个我给大家准备好的发行级混音预设模板，你只要把你的干声用这个模板导入导出，就能获得一个发行级的效果，需要的看橱窗。

yo scott turn me up yeah ha。 妹妹说紫色很有韵味， 你明明在骂 我的迷妹把头发染黑 夜披星事 无常，谈之一会见。 谈之一会见， 何能因为 说快写一首情歌， 就像我一直在找的姑娘， 都要我观赏。还真是大 风苍穹溃尽，满地沧 桑 人猫狗样。 here i'm a lizard。 一个人死了老甜蜜没人爱，一 朵树划向天 空。