《罗刹海市》舞台剧授权方是谁？

还有黄蜂微笑。

为他人海烦舟， 还有王凤卫生间地边的藕根。

爱自由心情， 还有黄蜂。

为什么说罗刹海是是刀郎送给中国音乐的一份大礼？嗯，很多朋友问刀郎老师是先写歌还是先写词？其实刀郎老师在专辑里面说过了，他先选曲牌， 这是东北的靠山调，有没有点像罗刹海市 曲牌呢？你可以理解为中国特有的写歌套路，他大概给个调调， 到底是什么旋律，大概有多少字？到底有多少句？那还得看你的词，有了歌词，再结合方言的词韵，一字型腔就有了旋律。但问题来了，咱们有数千曲牌，每个曲牌还有各种长短句， 实际使用还要加字减字，节奏怎么办？总不能都数一二三四吧？我们就面临一个选择，是用小节长出节拍，还是用语言长出节拍？嗯，西方明显选择了前者吗？大家可能不知道他们对小节有多执着，在他们还没有拍子这个概念的时候，他们就已经用三拍子来写歌了。 因为上帝三位一体，所以这个小节线是很神圣的，但偏偏装不下中国这么多曲牌啊。那么刀郎老师应该是用语言展出节拍的，他首先是用语言确定了旋律的节拍， 而上期视频 我们也说了，我们可以用拟声词让乐器跟上语言。蛋蛋蛋蛋蛋蛋蛋蛋蛋蛋蛋大大大大大大！乐队老师想的是大词，词大还是呛台？呛台咱们无同得知， 但是他们根据歌词来确定中音，并且暂时的放下了小结的概念，应该是确定的，这到底意味着什么呀？就这么说吧， 节奏律动就是光刻机，那风格呢？是芯片，根据这个芯片写出来的歌呢，就是手机。那我们现在相当于在吃瓜，光刻机是怎么回事？那边华为把 mate 六零拿出来哦。我们来看一下世界其他已经复兴的民族音乐 是怎么复兴的。这个风格 叫做拉格台姆，他是有黑人的蛋糕舞步节奏加上进行曲形成的。 这个风格叫爵士，他在黑人的摇摆节奏加上拉格台姆形成的。 oh， cool and sway， so gently！ 那这个呢，叫做不散龙法，它是巴西的三把节奏 加上绝世形成的。有没有发现都是一个民族节奏加上现代元素形成的？那有人就反应过来了，如果刀郎老师这条路走通了，我们的音乐是不是也能走向世界呢？小了，格局小了，这不是风格的 问题，这涉及到音乐的底层逻辑了。在我浅薄的认知中啊，世界上只有三种理解节奏的方式，第一种啊，就是欧美的数拍子，强弱吃强弱，一二三四， one， two， three， four。 第二种啊，来自于非洲和拉丁，他们用棍子啊敲出很复杂的节拍，脑袋记不住，直到跳起舞来，用身体的律动去记。 第三种啊，就是咱们亚洲的语言节奏，比如咱们上期说到的锣鼓精， 有人就说咱有那么牛吗？哎，还真别说，咱们邻居印度啊，也是用嘴巴数牌的，他们还录制了专业的课程，推向全球，哒哒哒 dum dum dum dum dum dum dum dum dum dum dum dum dum dum dum。 现在世界上有很多鼓手都跟着印度念经到底咚， 那么给你这个打咱们锣鼓金啊，数量很多，使用呢也比较灵活，尸骨呢，要根据舞台的状况，即兴的把控指挥，来此一试，在大头，但今天的音乐世界啊，充满了套路和框架，原生态的锣鼓金啊，显得格格不入。 前面的路不是咱的，后面的桥呢，也断了。刀郎往天上放了一枪，透出一缕光，他叫希望。

爱自由，心情好， 还有黄蜂，微笑城市的绿豆。

还是历史有压力。

最近刀郎重出江湖，带着罗刹海火的一塌糊涂，然后就有人跑出来说刀郎的这首歌是抄袭的，庞龙的家在东北，这究竟算不算抄袭呢？今天我带大家来详细的分析一下，保证给你掰扯明白。我们首先来听一下这两首歌的前几句， 确实很像，是吗？但这和抄袭没有半毛钱的关系，这只是一种传统的音乐创作手法。首先大家一听就能感觉出这两首歌都有非常浓 浓郁的东北民间小调的味道。东北民歌它最大的特点就是耍枪，每一个字都是带拐弯的啊，就比如说家在东北啊，那如果我平铺持续的唱，它就变成了我的家在东北， 但是带上东北的那个韵腔，就变成我的家在东北，感觉每一个音都是有这么一个旋转的机关。同时呢，他的托腔也是非常典型的，比如说像秤磁式的托腔啊，哎嗨腰哎哎呀，对吧？那比如说那个罗刹海似的 蒲公英呐，还有松花江上呐，是吗？他全是这种称词啊，这是非常典型的东北民间曲调的特色，那是那片土地共有的一个音乐特色，所以根本谈不上唱。 从更专业的角度上来讲，这两首歌他都唱的非常像东北二人转，是吗？而二人转就是依托于东北民间小调形成的。那二人转和东北民间小调有什么区别呢？ 东北民歌吗？它其实就是一个小调啊，它更自由一些，更片段化一些。而二人转的音乐唱腔呢，是曲牌连坠体，我们一点点的掰着啊。我们先来说什么是曲牌， 曲牌呢？我用最通俗直白的话术给大家讲，就是古时候有些人，他觉得民间小调很好听，就整理成了一首一首的曲子， 然后根据这些曲子的特点，或者是他们的演唱风格，或者是他们的来源出处，人们呢，就给他取了各式各样的名字，我们叫他取排名，比如说二人转中的曲排名，句句双啊，嗨嗨腔啊，红柳子啊， 三节版啊，靠山调啊等等等等，这些都是曲牌的原型。然后呢，这些曲牌广为流传，大家都会觉得，哇，好好听啊，我也想唱。所以呢，就不在保留原有的旋律上，自己会套上歌词唱， 所以就有了旋律相同，唱词不同的这样的一个算是传唱方式吧，这是古代词曲的一种创作方法。这个就好像小星星，我唱一闪一闪亮晶晶 是小星星，幼儿园老师就会唱，小朋友，小朋友，你在哪？老师现在上课啦， 是吧，那这首歌叫什么呢？他还叫小星星，我只是改了一下词而已。这就是曲牌。曲牌连坠体呢，是二人转的一个音乐形式，就是在二人转里边一出戏或易哲戏里边，他会有若干个不同的曲牌连 坠成套连在一起，就叫做曲牌连坠体。好，有了这样的一个前提啊，那我们回来再来讲这两首歌。罗刹海式呢，它采用的二人转曲牌叫靠山调，我们先来听一下传统的靠山调，张 东管所在十里长， 是不是旋律感觉非常相似啊，也就是说，刀郎啊，是在套枪的基础上，也就说是套用传统 唱腔的基础上进行二度创作的。所以呢，这首歌它的细味是很浓的，而家在东北呢，它采用的二人转曲牌是红柳子。我们听下传统的红柳子曲牌，黛玉 情书，于晚保定了垂杨柳，那里有满山遍野大豆高粱、 古拉小叫。那乾坤斗三斗 也很像，是吧？这首歌呢，庞龙是在创作的基础上融入了红柳子的音乐特点，所以呢，相 比较罗刹海式来讲，他的歌味会更浓一些。从上面分析可以看出来，这两首歌它采用的是完全不同的两个曲牌，他的调式走向也是不一样的，你怎么能说他是抄袭呢？只是这两首歌他借用的靠山调和红柳子恰恰都是弱起。 戏曲的术语会把弱起叫做陕版，比如说罗刹海。是啊，罗刹过向东两弯再听一下，加在东北也是陕版起。 我的家在东北，是不是也是八五八五八？他们弱起是因为他们所参照的两个曲牌是弱起，所以这就是一个巧合。然后他们借用的曲牌也是完全不一样的，旋律怎么可能是一样的呢？要说是抄，那这两首歌都是抄的，抄的是传统曲牌、靠山调和红柳。 但我刚刚给大家讲过了曲牌的意义了，所以根本不存在于对于传统音调的抄袭。这两首歌还有一点相似处，就是都是用东北唱腔的土字发音，东北唱腔太典型了，我们刚刚给大家演示了，是吗？你要没有那些小拐弯，你就没有那个东北味了。 所以这是东北唱腔的一个共有的特点。这种现象啊，就像是外行人听京剧听的，你觉得都是一个调，但是当你真正的深入进去，你会发现有非常非常大的区别的， 听说刀郎老师的罗刹海式的词创作也引发了抄袭风波，希望大家能够理性吃瓜，我只能从曲创作的角度上来帮大家分析，这两首歌的确是不存在于抄袭的， 词创作的部分就留给专家来评定吧，树大招风没办法，最后祝刀郎老师好运，音乐里讲音乐，让你听得懂，学得会，用得上。

刀郎的罗刹海是火到国外就播放量据说已经超过十亿了。我之前有个架子鼓老师是伯克利的，他身边一群玩音乐的，他们知道这首歌以后，他们知道火的原因是因为歌词，结果他们用翻译软件不懂歌词什么意思， 然后他们就想起来我的老师有个学生我爱中国人，我老师就过来问问我，他那个歌词到底什么意思？就我这知识水平，我能解释清楚吗？就首先我都在给他解释中文，你比如马户，这是两个字，他这个马和户和那个驴又没有什么关系，但是合在一起是驴， 那驴用什么意思呢？就是用鸟，就是人家翻的，呃，跟不二的就这就就呃跟不二的和鸡有什么关系？ 就你要是给他那个歌词翻译成英文，你更不懂了，还让我帮人家给解释解释，我只能跟他说啊，这有一个啊，历史背景，有一个之前的一本书，讲的是个历史现象，社会现象。 如果你要是呃对号入座的话，你就感觉这首歌歌词怼你也是怼别人，说白了骂你也是骂别人，就我就感觉有的时候里面我都有人家被骂的行为，就就是你敢对号入座，你自己都把自己给对号入座上去。 呃，你说美国有这种现象吗？都知道哪都有，全世界都有，但是中文这个罗刹海式的这个歌词吧，就是你不能对号入座，你对号入座人人躺枪，但是你不不对号入座吧，又感觉那亏得慌。所以现在火到 国外，就那歌词让这些老外们用任何翻译软件解释不清楚，你就是拿一个中文说中文的中国人华人给他们解释，英文再好也解释不清楚。也就是说 刀郎的歌火到了海外，海外的人用翻译软件不懂这歌词什么意思。你让一个中文很好，英文也也很好，把这歌词翻译过来都没有人能翻译清楚。 没办法，这估计，估计还得用一个这个词，他下面一个注解。这个词什么注解？也就是说以后可能在英文里面有中文的拼音，变成英文，下面再加一部分注解。 嗯，就是闹作、闹带之类的，这些意思你知道吧？哎呀，真是愁死了。就呃更呃呃就又又又 就。你可以翻译成又多 again， bird a chicken。 这没法翻译，反正我给人解释不清楚，最后我也没跟人说清楚，没办法。