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哇,刚才在电影院看我的朋友安德烈真的哭死了,从头到尾哭了下来啊。 所以说今年其他电影你都可以不看,但是我的朋友安德烈这部电影你必须看,必须冲,因为这部电影它在讲什么,它在讲失去,在讲珍惜,在讲我们年少时候的友谊。 你发现我们无论长多大,无论我们多么大的年龄,这部电影里面都能找到我们失去的过去,找到我们曾经共鸣的一些感情。 啊,怎么有这么好的一部电影呢?年少时候的友谊的电影,我觉得就是很多年前,除了周冬雨跟马思纯的七月根安生过后,就没有出现过这种类型的电影,刚好现在杀了出来 啊。这部电影的具体的一些剧情我不想说,但是有两句话一定会让你感同身受,第一句话是年少时的友谊比爱情来的珍贵,哈哈,真的是,当你三四十岁经历了爱情的蹉跎过后,你会更明白这句话的含金量。 第二是就是不是所有人都能陪伴你一生,但是少年时候出现的朋友,他有可能会让你的一生变得更美好。这句话有可能是真的,你会发现很多年少时候朋友他真的会影响你的一生,让你感觉到温暖。 所以说这部电影真的是让我哭,让我内心有一种凉意的一个电影,但是又觉得看完过后很暖的这样一个电影。 哎呀,还有这个电影里面就是董子健与刘昊然,我以为他们两个人演技是不能支撑这样的情感浓烈的电影的,结果没有想到他们两个人演的真好,明年的影帝他们两个人真的可以去竞争一下,绝对可能 入选的这儿要给这样的导演点赞,因为这样的文艺片注定他不会有好的票房,但是他还是要拍这个电影啊,就证明他真的想拍一部走路大家内心的这样一个电影 啊,真的拍好哭的一部电影,又让自己内心觉得很暖的这样一部电影, 让大家会想到年少时候的友谊,年少时候的朋友,所以说所有人都可以去看一下这部电影我的朋友安德烈,因为你会找到失去的一些人,不是包括年少时候的自己。

董子健用镜头拍出了刘浩然的破碎感,也用冷色调的镜头将我们重新拉回了那片寒冷彻骨的黑土地。他用镜头去捕捉那些甚至无法用言语形容的痛感,让我们看到了真正的东北,不是短视频和小品里那个充满欢笑包袱和刻板印象的热土,而是更加厚重、更加沉默, 甚至带着锈迹的工业腹地。最后一幕,当刘浩然站在老地方,见到了小时候的安德烈李再见,先来的是李默的眼泪。 刘昊然用整部电影的克制,在最后一刻全部倾泻成一场哭戏,没有嘶吼,没有台词,只是眼泪不断涌出。原来最好的友情电影不是讲相聚,而是教我们如何带着另一个人的印记更好地生活下去。躺着看,就是治场。

今天来看刘昊然和董子健主演的电影我的朋友安德烈。这部电影和刚刚看过的另一部电影飞行家都是改编自双雪涛的小说,再加上前两年看过的同样是由他小说改编的平安上的火焰,感觉对他作品的风格差不多有点了解了。 客观点说他作品改编电影都很平淡,主观点说就是很克制。往好的说就是电影很有文艺范,很差的说就是电影很容易让人犯困。我的朋友安德烈文艺感就非常重。电影分成了过去与现在两条线,分别讲了两位主角李默与安德烈的初次相遇和再次相遇。 小时候的故事还好,但是现在的故事却处处充满了诡异。谭德烈,咱俩多久没见了,是有个叫李默的朋友, 但不是你。这种不和谐的不适感是这电影的最大谜团,这种悬疑的氛围也正是观众唯一的观影动力的来源。 按照这个逻辑,当谜底揭晓时,应该是全编的最高潮,应该在前面的铺垫中让观众的情绪节节攀升,在这一刻发泄出来。可是电影没有做到,来的实在是太平淡。最可气的是,我前面提到的三部电影都是同一个毛病,即使换了不同的导演指导,也依旧没能解决这个问题。 其实要说戏份的话,两位少年主角明显是要多过刘昊然和董子健的。不多不说,他俩演的是真可以,尤其是少年安德烈,他这个人物设计的是真棒,年纪轻轻,但活的是真通透。而这种人一般都只有两种结局。 最后来打个分,满分十分。我这部我的朋友安德烈七分电影说到底还是一种商品,名声和利益总得占一样吧,我是真不希望哪天国产电影也成了非物质文化遗产。 呃,这么比喻也不对,大家可以领会精神。还有给大家留个问题,我的标题,彼岸归来再共饮,点出何处?呃,也不对,就是这句话的灵感出自哪里吧,虽然答对也没有讲。嘿嘿,大家如果感兴趣,到时候可以到电影院看一看这部电影,谢谢大家。


谁懂啊,现在全网统一破防暗号竟是刀我别用安德烈!董子建导演的处女座我的朋友安德烈刚上映就杀疯了,明明是青春友情片,却把成年人戳的眼泪直流,这后劲比东北的寒冬还猛。 别人拍青春片,要么是狗血恋爱,要么是热血逆袭,董子建偏不按套路来,现实中是和刘昊然互怼十年的损友,电影里直接演起双向救赎,反差感拉满。 刘昊然褪去偶像光环,把内向懦弱的李默演得让人心疼。而董子健更是颠覆形象,化身桀骜不驯的安德令,嫌本名安德顺土气,自己改名,把挎篮背心穿在外面当潮流,赶在国旗下当众揭发老师篡改成绩, 还偷偷贴大自报帮李默讨回公道,活成了每个叛逆少年的理想型。最绝的是这对现实挚友的默契,连哭戏都藏着细节。 得知李默错失出国名额,安德烈趴在桌上,右眼角默默滑泪,没有嘶吼,却比煽情台词更戳人。成年李默在雪地里重逢少年,安德烈 一句,你咋才来啊?把二十年的愧疚与思念全装在里面。网友直呼,这哪是电影,分明是我的青春回忆录,背后藏着超暖心的小故事。为还原九十年代东北质感,董子健带着剧组在寒冬里实景拍摄。 刘昊然为了贴合角色减重十斤,连剧本里的热汽水都特意找了老式玻璃瓶款。更让人意外的是,电影里安德烈被父亲追打撞水缸的悲剧,灵感源自双雪涛的真实经历。而董子健为了保留这份纯粹,拒绝了添加爱情线的建议, 硬是用澡堂谈心、球场奔跑的细碎日常,戳中了成年人最柔软的遗憾。现在刷短视频全是我的安德烈故事。 有人想起初衷帮自己出头的叛逆同桌,有人怀念突然断联的发小,大家笑着说这名字自带催泪 buff, 却在评论区集体破防。比起那些工业糖精的友情,安德烈的笨拙守护才是真意难平。毕竟谁的青春里没有一个陪自己疯过,最后却走失的安德烈呢?

真的有被刘昊然的一滴泪戳到,我的朋友安德烈,刚刚看完,演的真的又细腻又很有层次,我印象最深的呢,就是他最后推开红大门,跟小时候的安德烈对话,他发现安德烈好像从来都没有责怪过他, 他哭了,就那一滴泪掉下来了,一瞬间心里的结一下子就被揪起来了。就这段戏啊,真的有被刘昊然平静的爆发力感动到,整个情绪的渲染力太足了。还有就是过年跟父亲吃饺子的那段,看到儿子变成了这个样子,我真的感受到了作为一个父亲的心疼。 其实李默跟父亲的感情很复杂,他又渴望亲密又纠结,怕自己依赖后再度失去,所以他不愿意去面对,也不愿意去直观的感受到父亲的离去。影片里李默这个人啊,总是沉默,甚至连哭都不敢出声,就连看到自己母亲跟别人走都不敢出声阻止,甚至连追也只敢追出去一小段。 过程中呢,很多极致的情绪都没有用台词喊出来,但每个人看了都可以懂,虽然整个色调很清啊,但看完之后我真的有点想念我自己的朋友了,说实话,我会二刷的。

我的朋友安德烈,东北的青春疼痛。作为董子健的处女座呢,完成度还算不错。除了这个双雪涛的原著外呢,全片最佳的就属两位少年演员和老舅了, 哎,虽然主打悬疑和剧情,但整体节奏比较缓慢,尤其是在前半段,双线趋势呢,既是加分向也是减分向,差距再巧妙,他也难掩其中这种单线趋势硬伤。不过好在年少,趋势部分还算不错, 两位小演员啊,灵气十足,尤其是安德烈少年。安德烈的人物弧光和演员啊,浑然天成。安德烈原名安德顺,顺应同顺,希望呢,他顺从听话,而作为一个热烈不驯的阳光少年,他要热烈,所以取名安德烈。 电影呢,正是讲这么一个不为规则所容的天才少年和班上边缘人李默的故事。这个吕风演的摄影太加分了,每一帧都在附身着东北陈旧的萧瑟和发展的停滞。 那些工厂啊,烟筒啊,雪地啊,芦苇荡啊等元素交织的是东北工厂时代的回忆。那些课桌作业,足球、奔跑、嬉笑,以及这种共同的探索,就流淌出了这个每个人成长的过程中的这种伙伴情谊。多打半新呢,是给老舅这个宝石。老舅啊,都快成为东北电影的硬戳了, 没有他感觉电影的东北味就是不够正。电影的结尾呢,教书做了一个改编,电影的结尾呢,又是一部佳作。

少年的欢乐参杂着阵痛,成年的重逢都犹豫着不敢靠近。出走的妈,打人的爸。李莫和安德烈的少年时光真的满是苦味。李莫被爸爸甩巴掌,被妈妈质疑是不是笨,安德烈被父亲一脚踢飞,被骂脑瓜不正常。一个委屈到不敢哭, 一个难过到默默流泪。两个小苦瓜的互相取暖,连重逢时的眼神都透露着委屈。这预告真的越看越心疼,冷暖色调里藏着青春与遗憾。一月十七日,一起来看我的朋友安德烈吧!躺着砍就是智长!

孙怡跟董子健这两人还挺体面的,刚刚看到孙怡帮董子健宣传新电影,别说没宣传,之前我都不知道这部电影。一宣传,嘿,这电影我还真想看,给大家介绍一下这部电影吧! 电影名字叫我的朋友安德烈,是根据双雪淘同名小说改编的董子健执导的第一部电影,主演刘昊然、董子健、樱桃、 韩浩林,一月十七号全国上映,还拿过东京国际电影节最佳艺术贡献奖。这部电影没有青春篇常见的狗血恋爱和刻意煽情,却用最实在的故事戳中人心。 他讲的是两个中年男人因一场葬礼重逢,在东北的漫天风雪里,一路回忆起少年时的羁绊与创伤。这部电影没玩复杂的套路,而是用现实赶路和青春闪回两条线穿插 暖黄滤镜里的少年嬉闹,就工厂探险跟现实里冷烈的雪景形成鲜明的对比,看着特别有代入感。刘浩然和董子健演的角色,一个想逃避过去,一个困在回忆里。两个人的表演不夸张不刻意, 一个沉默试探,一个疏远克制,把成年人的友情隔阂和少年时纯粹的默契都演的很真实。这部影片最打动人的是对和解的解毒。我们长大以后总会弄丢一些朋友,也会逃避年少的伤痛。 但这部电影却告诉我们,成长不是非要忘掉过去,而是学会和那些遗憾、创伤温柔相处。 他们没有强行圆满结局,却像一杯温茶,慢慢暖透心里那个藏着旧友的角落。如果你也有过渐行渐远的朋友,或者想回望一段不完美却珍贵的青春,这部电影值得一看, 他不用华丽的镜头讨好观众,只用真诚的情感让你想起属于自己记忆里的安德烈。感兴趣的宝子可以去电影院支持。