说到成龙大哥的新电影过家家,可能很多人的第一反应会是这名字听起来像部喜剧片吧? 毕竟成龙在我们的印象里总是那个上天入地、无所不能的大哥,电影里少不了让人捧腹的搞笑桥段和眼花缭乱的动作场面。但这次你真的猜错了, 过家家不仅不是一部动作喜剧,他甚至可能是成龙从影数十年来最近的一部电影,近到全片,没有一场真正意义上的打戏。近到你需要放下所有对成龙电影的预期,去感受一个白发苍苍、记忆正在被时间残食的老人, 和他身边那个有谎言与善意编织起来的家。电影的故事围绕一个患有阿兹海默症的老人人迹清展开,邻居和租客们都亲切地叫他认爹。认爹曾是个举重运动员,一生最大的心结和期望都落在了儿子任壮壮身上。 然而壮壮多年前因与父亲争执远走云南,自此杳无音信。如今独居的任爹记忆日渐模糊,常常连刚吃过饭眼前的人是谁都记不清,他的世界开始像一个不断褪色扭曲的万花筒。 就在这时,一个从贵州来武汉打工的年轻人钟不凡闯入了他的生活。钟不凡为了攒钱给去世的外婆买一块墓地,急需用钱,在洗车行老板贾爷的介绍下,阴差阳错的与认爹产生了交集。 一次误会中,认爹将钟不凡错认成了自己离家多年的儿子。壮壮面对一个孤独患病、眼神阴怯的老人, 周围几个原本与人爹只有租赁或邻里关系的边缘人、推销保健品的女租客苏小月憎受认爹恩惠的洗车行老板贾爷,一直默默喜欢认爹的邻居金针菇,做出了一个有些荒诞又充满温情的决定。他们决定陪着人爹玩一场过家家的游戏。 钟不凡假扮儿子壮壮,其他人则各自扮演起儿媳、老友等角色,试图用这个虚构的家庭填补老人记忆的空白,也暂时安放各自漂泊无依的生活。 然而,这个家的根基从一开始就掺杂着现实的自私与算计。钟不凡同一扮演儿子,是因为发现任爹为儿子准备的存折里,正好有他急需的三万块钱。 苏小月卖着昂贵的保健品给任爹,心里盘算的是如何从原生家庭的压榨中挣脱。贾爷虽感恩,却也时常占点小便宜。 每个人靠近任爹,似乎都带着自己的目的。电影没有刻意美化这种关系,反而真实的呈现了市井小民在生活压力下的那点私心,这让整个故事脱离了纯粹的煽情,有了更接地气的灰度。随着游戏进行,任爹的病时好时坏, 他会突然清醒,不认识眼前的儿子,也会在下一秒又陷入错乱的记忆,执着的要训练壮壮成为举重冠军,因为他的时间永远停留在了儿子即将参加一九九五年世锦赛的前夕。 于是我们看到了令人心酸又好笑的一幕幕。年迈的任爹每天天不亮就叫醒不情愿的钟不凡,用专业运动员的标准训练他,他会因为看不惯钟不凡的杀马特造型,半夜偷偷剪掉他的头发,也会在以为儿子有危险时,毫不犹豫的跳进自己根本不会游泳的湖中。 剧情在一次次的遗忘找回、冲突和解中推进。任爹的病像一根飘忽不定的线,牵动着这个临时家庭里每个人的情绪。他们争吵、怀疑、愧疚,又因为看到老人纯粹而固执的爱,一次次重新聚拢。 电影的高潮在于,众人发现了任爹深藏心底的终极秘密。原来真正的壮壮并非负气出走,而是在云南的一场见义勇为中去世了。 任爹无法接受这个事实,他的阿兹海默证某种程度上成了他逃避巨大创伤和自责的保护壳。他把自己困在儿子即将夺冠的荣耀梦里不肯醒来。 为了帮任爹完成心愿,也与自己的过去和解,这群家人策划了一场极其简陋却充满诚意的圆梦运动会。他们动员邻居甚至陌生人扮演观众和裁判,让钟不凡在精心设计的比赛中夺得冠军。 这场戏充满了荒诞的喜剧感,却又因为背后沉甸甸的情感而显得格外真挚。当任爹看着儿子站上领奖台,脸上露出孩子般满足的笑容时,电影的情感浓度达到了顶点。影片的结尾平静而有力。一年后,任爹因心脏病去世, 这群因他而短暂凝聚的家人聚在一起,观看老人早已录好的视频。直到这时,所有人才恍然大悟,原来任爹远比他们想象的清醒, 他早就用手机记录下了每个人的样子,他洞察每个人的小心思,也感激每一份短暂的陪伴。他最后的遗忘和执意住进养老院,并非全然因为病魔,更是因为他不想成为任何人的负担,他想用一种安静的方式,保护这些闯入他生命,给予他温暖的孩子们。 这部电影最动人的是情感的真挚与视角的独特,用温暖幽默中和了疾病的沉重,并让我们透过患者的眼睛感受世界的错位。 但剧作上为了制造冲突和泪点,情节有时显得过于工整,甚至有些反复,个别人物的行为动机也不够充分,虚弱了那份珍贵的真实感。 然而,当影片落幕,真正留在观众心里,撑起整个故事的却不是这些情节设计,而是那个居于一切情感中心的人,成龙。可以说,如果没有他,这部电影的魅力至少要打一半的折扣。 对于看着他的电影长大的几代人来说,成龙这两个字几乎就是动作喜剧、玩命特技、永不倒下的英雄的代名词。 从醉拳里的灵动小子,到警察故事里的陈家驹,再到红帆区我是水里挑战极限的国际巨星,他那些不用替身亲自上阵,跳楼、跳车、跳飞机的镜头,早已成为电影史上的传奇。 我们习惯了他满头黑发、身手敏捷、插科打混的形象,以至于常常忽略了他作为演员的演技。而过家家,正是成龙一次彻底的破釜沉舟般的转型宣言。这一次,他完完全全的抛弃了所有动作明星的包装, 没有染黑的头发,没有特制的年轻化妆造影片中的他顶着一头醒目的白发,身姿佝偻,步履蹒跚,眼角的皱纹里写满了岁月的痕迹。当这个形象出现在大荧幕上时,带来的冲击力是巨大的。 那一瞬间,很多观众可能会和我一样,心里咯噔一下,原来我们记忆里那个无所不能的大哥真的老了。 这种老不是角色的演绎,而是岁月真实流淌过的痕迹。他让电影从第一帧开始,就蒙上了一层真实的、令人唏嘘的底色。成龙的表演无疑是这部电影的定海神针, 他成功的卸下了成龙的光环,走进了任济青这个普通老人的躯体里。他将阿紫海、莫正患者那种记忆飘忽、时空错乱的状态演绎的层次分明,入木三分。 你会看到他眼神时而清澈,充满对儿子的期待和教练般的严厉。时而空洞望着电视雪花,陷入一片茫然的虚无,时而惊恐,在意识到自己又一次遗忘时,流露出孩子般的无助与慌张。 这种状态切换非常自然,没有丝毫过往喜剧表演模式的痕迹。有几场戏尤其令人印象深刻, 在废弃火车站,他举着纸牌,在大雨中固执的等待儿子回家,那种混合着迷茫、执着与深情的哭泣,爆发力十足,瞬间就能戳中观众的泪腺。而影片最后那段对着镜头的独白,更是堪称全片的戏演。 成龙收起了一切外放的表演,只用最平静的语调和眼神,诉说着一个父亲最深沉的秘密与爱。 那一刻,你忘记了,他是在表演,你相信他就是那个用一生守护着愧疚与思念的老人。 这场戏不仅完成了剧情的关键反转,也像是成龙本人对自己演艺生涯的一次深情回望与告白。 从商业角度考量,在这样一部文戏为主的电影里,哪怕只给成龙设计一个简单的展示身手的电影,都能成为宣传的噱头,吸引更多动作片粉丝。但他没有。 这种不打是一种勇气,更是一种对演员身份的尊重和追求。他选择了用最脆弱、最真实的样子面对观众,用纯粹的文系去打动人心。事实证明,他做到了。 过家家,让我们看到了一个不一样的成龙,一个不仅能打更能演的成龙。他用这部电影告诉所有人,离开刀光剑影,卸下英雄铠甲,我依然可以凭借细腻的情感和对生活的理解,塑造一个立得住、走得进人心里的角色。 古稀之年的成龙,早已荣誉等身,却依然保持着对电影近乎赤诚的热爱与探索。欲过家家之余,他或许就像电影里那场为圆梦而举办的运动会,看似简单,甚至有些笨拙,却投入了最纯粹的心意。 他可能不是他票房最高的电影,但很可能是在他演绎生涯中具有特殊意义的转折点。 他让我们意识到,那个陪伴我们成长的大哥,正在以一种更深刻、更内敛的方式继续着他的电影旅程。 老骥伏枥,志在千里,这份敢于打破自我,不断前行的精神,或许才是成龙这个名字最为动人的传奇所在。感谢观看,欢迎关注和订阅本频道。
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七十一岁成龙卸下英雄铠甲,这次他演活了每个需要被爱的普通人。在郭嘉嘉中,成龙彻底颠覆了功夫之王的形象,全是了一位阿尔茨海默症老人,忘了全世界,却忘不了爱你的本能。成龙将个人精力融入角色,其母亲晚年同样受此病折磨。 通过两天养老院体验和反复观看患者纪录片,他精准捕捉到老人享自理却不得不依赖他人的尊严焦虑。影片中紧握陌生人手的颤抖 与中等儿子的固执,都沾染了真实生命的重量。尽管有观众认为表演仍依赖标志性哭戏,配角塑造也略显单薄,但七十一岁的成龙完成了一次文化姿态的转变,从征服世界的英雄变为需要扶持的老人。 当他允许自己在荧幕上显露无助,时时则替无数失志老人发声。衰老不是失败,而是需要被温柔接住的生命阶段。这种勇敢的退场,比任何华丽的登场都更具力量。

有没有发现,成龙每部电影都在预演着我们的人生,就像看到有人问,为什么起名叫过家家呢?有个成龙头像的人答,人生就像一场过家家,玩着玩着就散。成龙的答案说的是成龙,说的好像也是我们。 我们的关系是一台只压做响的录像机,他是醉拳里嬉皮笑脸的黄飞鸿,我们是写完作业偷偷打开电视的孩子,他玩着玩着长大,我们也玩着玩着,第一次懂得什么叫英雄。 我们的关系长于一家烟雾缭绕的录像厅,他是警察故事里不要命的陈家驹, 我们是攥紧拳头幻想拯救世界的少年,他扛起一个家的责任,我们也开始思考未来要成为谁的肩膀。我们的关系跟着他走到了世界地图上,在红帆区,在我是谁, 他是闯荡世界的名片,我们是向往远方的青年。他玩的舞台越来越大,我们的梦想也跟着一起出了汗。 不知何时,关系里多了沉默。当他在新进茶故事里痛哭,我们正挨着生活的 第一级重拳。当他在宝贝计划里哄着孩子,我们或许也刚刚笨拙的抱起自己的婴儿,我们才发现,英雄也会累,就像我们一样,或者说我们会累,像英雄一样。 我说什么呢?直到今天,他坐在过家家里头发花白,轻声说,我又忘他忘我什么?他忘的。而我们也到了会为父母白发惊慌的年纪, 原来这六十四年,他从来不是在扮演陌生人,他每个阶段的角色都抢先一步演出了我们人生的下一眼。 关于成长、责任、漂泊,以及如何面对衰老与离别。所以这哪里是他的个人回顾,这是我们共同的过家家, 他是主演,而我们是与他同场共演了半生心照不宣的对手戏,演员戏快要散了,再见了,但谢谢你龙叔陪我们玩了这么精彩的一场。

谁能想到,成龙放下拳脚演阿尔茨海默症老人,元旦当过家家,居然一半让你哭到破房,一半让你忍不住吐槽。 这部主打非血缘家庭的温情片,到底值不值得冲?槽点在哪?又藏着多少初心共鸣? 今天一次性说透,这部剧值得看吗?答案是,想找情感治愈。关注现实议题的观众可冲,追求严谨剧情的慎选。影片的核心魅力在于真实感下温情内核,一群各怀心思的陌生人,为包吃包住的青年, 图业绩的销售员,想骗房的中介,因老人的错认凑成临时家庭。从互相算计到真心守护, 这种先立后勤的设定,比悬浮的完美善良更接地气。成龙的转型表演更是加分,像他把老人的迷茫、对儿子的执念眼得入目三分,尤其是反复念叨我儿子是冠军的片段,满是中国父亲的嘴硬心软,让人瞬间共情。 桌中千万人的共鸣点,藏着每个家庭的隐痛。飞行员的抱团取暖,钟不凡陪老人做胃镜,金针菇端热汤,众人冒雨找走失的老人,这些烟火日常出众了。当代漂泊者的孤独 家,从来不是血缘绑定,而是有人愿意接住你的狼狈。中国是父子和解,原爹把举重冠军梦强加给儿子,导致亲子 隔河二十年,最终那句尽力就行,爸不逼你了。道尽了多少父母的执念与愧疚,也让无数观众想起自己与家人的未解心结。阿尔茨海默症的真实刺痛,反复卡壳的记忆测试、清醒与错乱的瞬间切换, 让观众直观感受到遗忘的残酷。尤其初中家里有老人的观众,引发对陪伴的反思,槽点拉满,逻辑硬伤太出戏,角色转变无铺垫,从算计到掏心掏肺的一百八十度转弯毫无过渡。 前一秒还在骗钱骗房,下一秒就真情爆发,违背人性逻辑,显得刻意又悬浮。 常识错误与违和桥段,让行动迟缓的患病老人上演招牌打戏、人死了、由救护车盖白布 撕毁的火车票不能补票等情节,暴露了编剧对常识的欠缺,分分钟让人出戏。 煽情过度加节奏混乱,学员动不动就争吵撕吼,再强行煽情。部分女性角色工具化严重删了对剧情毫无影响。多条线索并行却没理顺,显得杂乱无章。 总体而言,过家家是一部真诚大于完成度的电影,它的共鸣点足够初心能让你看完, 想给爸妈打个电话,但剧情硬伤也着实明显拉低了整体质感。如果想在节日里找一场情感宣泄,他值得一看,但如果追求剧情严谨,大概率会失望。

最近成龙主演的郭嘉嘉这部电影就把一个阿尔兹海默症在早期患者的病程发展展现的淋漓尽致。成龙扮演的阿尔兹海默患者年纪轻,只是出现了简单的记忆衰退,记不起别人刚刚说过的话, 刷牙的时候会以为自己在喝水,把刷牙水喝下去,到后来他会把陌生人钟不凡认成自己的儿子任壮壮,这是典型的中期二字海默症的症状,这个时候患者连熟悉的人都可能会认错,情绪波动也可能会变大,可能会突然暴躁焦虑, 有时候还会出现幻觉。任继清就有多次怀疑自己的老朋友跑到自己家里偷东西,用那剑刺他们,以为他们是贼。而到后期,任继清直接小便失禁,他甚至都不认识自己刚认得这个儿子是谁,因为他已经步入了后期,大脑功能严重衰退,身体机能也随着时间 逐渐丧失,记忆变成一团浆糊,时间和空间感混乱,整个生命都退回到婴儿状态。而正是这种对危险无意识的空洞状态,导致很多阿尔兹海默症患者可能会意外身亡。比如这个老人在家仍未注意到时,爬上屋顶,家人到处寻找, 发现时老人就快要坠落,如果没有及时接住,后果不堪设想。我在看电影时就被成龙的演技所打动,他把阿尔兹海默患者病情发展的过程呈现的非常清晰,现存针对阿尔兹海默症的药都只对早期患者有用。因此,如果当你发现自己的父母出现了认知衰退的症状, 如记性差到完全无法回忆曾经熟悉的事情,突然忘记如何做,语言表达变得越发困难等等都应该提起警惕。还有家族遗传史,子女都应该做好前期筛查,早筛查早预防,让出现重症的时间迟一些。 再见了。

原来成龙也会变老!最近刷到成龙大哥的郭嘉佳片段,我整个人都愣住了,你叫我什么? 屏幕里的他头发白了,动作慢了,不需要化妆就能演老人。那一刻我突然意识到,原来在我的童年里,那个永远打不倒的龙叔也会老。 小时候我对成龙的印象不是电影里的特技,而是动画里的那个永远在跑的普通考古学家。每天放学回家第一件事就是看成龙历险记,生怕错过一集。那时候的我真的以为世界上有不会输的英雄,我记得最清楚的一集是龙叔被变成石像哦,龙叔 他生前很勇敢,我会想念他的,他给我们留下了一个好印象,他看起来跟生前一样。那是我第一次在动画里感到害怕,我还以为龙叔真的回不来了。还有每次看到老爹念咒,我都会跟着一起念,魔鬼快快离 开,妖魔鬼怪快离开。当时的我还以为只要我念的够快,就能像龙叔一样逢凶化吉。那些画面现在想起来有些幼稚,可确实是我童年最真实最纯粹的安全感。现在在看小鱼穿越回来的那段,未来的小鱼对龙叔说,只是想告诉你,我为现在的你感到骄傲。 我当然知道我长大后的样子,龙叔,那全都是因为你呀,再见。看到这句话的时候,我突然有点想哭,因为我知道我也是。虽然龙叔老了,但动画里的热血画面从来没有褪色, 每一场打斗里,永远是那个眼神坚定,从不退缩的样子。那时候我真的觉得这个英雄永远不会输,更不会老。可童年终究已经过去,现实也狠狠的给了我一巴掌。长大后的日子好像被按下了快进键,我不再每天守着电视,也很少再想起龙叔。可当我再次看到龙叔,我瞬间恍惚了, 谁不希望能留在我身边,但我怕我忘了那一天,把你们全都忘了。再见了,再见。我记忆里的龙叔明明是这个样子的。 我猛的意识到,原来我早就长大了,而曾经以为永远不会变老的英雄也慢慢变老。其实我们怀念的是那个相信只要努力就能赢的自己,是那个有英雄守护却再也回不去的童年。 所以当我看到郭家家里的他白发苍苍的模样,却依然笑着跟我们互动时,我真的忍不住红了眼。人呐,都会老的,我很开心自己可以老,做过这么多危险的动作,拍了这么多的电影,还可以慢慢的老去,我觉得自己非常的幸运 和幸福。谢谢你龙叔陪我们走过最勇敢的童年。你慢慢变老,我们慢慢长大,但只要想起你,我们就永远不会失去冒险的勇气。愿时光对这位老英雄温柔些,就像他当年温柔守护我们的童年一样。

虽然咱们这片影评来的稍晚,没赶上过家家的电影预热期,但我仍然推荐你收藏,因为我们会拆解这部电影中一个十分有趣的核心,也就是关于真与假的美学创作理念。这绝对是你能听到的关于这部电影独一份的解读。 首先,我们用几句话简单介绍一下这部电影,方便后续拆解他如何围绕国人偏爱真真假假的内核展开创作。毕竟红楼梦的核心利益之一 也是真亦假时假亦真。故事发生在当下,成龙饰演的是一位武汉举重队教练,年近七旬,是个性格强硬的孤寡老人。当年他儿子在举重世界大赛上未能夺冠,他顺怒之下动手打了儿子,儿子自此离家出走,父子二人近三四十年未曾相见。这位老人极具人格魅力, 有位崇拜他的街坊一直默默守护着他。因身手好,重义气,他与接尾汽修店老板结为莫逆之交,对方更是对他敬重如父。他还将家中空房租给了一位卖保健品的女销售。平日里,这四个人过着远亲不如近邻的和睦生活。平静的日子被一场变故打破, 年近七旬的老人患上了帕金森病。与此同时,彭玉畅饰演的小伙子来到武汉,只为给奶奶的骨灰落叶归根, 构制墓地。得了帕金森的老人总是在真真假假的恍惚中,分不清这个小伙子是不是自己的儿子。两人的交集始终围绕着老人的脾气秉性,他一辈子深耕的举重事业展开。相处日久, 邻居们渐渐摸清了老人的心事,一心想帮他圆了心中的梦想。他们发现老人嘴上总念到儿子当年拿了冠军,实则儿子当年只得了亚军。老人一直瞒着邻居们这段破碎的家庭往事,当年在赛场上,他控制欲极强,非要让儿子按照自己指定的动作比赛。儿子性格软弱, 顺从了父亲的要求,可那的动作并非他擅长,最终错失冠军,父子二人拿着银牌当场决裂。父亲打了儿子一巴掌,儿子便再没回过家。两个月后,老人的妻子因原有基础疾病, 带着对他的怨恨离世。而邻居们瞒着老人另一件事,他们从报纸上看到过报道,那位举重亚军,也就是老人的儿子。如今老人身患帕金森,已至暮年, 却连与儿子相见的心愿都无法实现。于是大家决定为老人弥补这份双重遗憾,既让他的儿子拿到冠军,又让他见到儿子。他们找了一座体育馆, 细致却略显粗糙的复刻了一场举重世界大赛,还请那位来武汉买墓地的小伙子扮演老人的儿子,帮老人完成了这份双重心愿。过程中既有打打闹闹的喜剧桥段, 也满是亲情期盼的温情光影。电影的结局是老人去世后,给邻居们留下了一段视频,视频里,老人在清醒时,向身边这 几位陪伴者表达了深深的感恩。影片的高光时刻是结尾的超现实片段,老人在与假儿子相处的时光里,在脑海中与真正的儿子达成了和解。而参与这场弥补计划的邻居们,也在成就他人、温暖他人的过程中,找到了生活与工作的力量。这份力量的内核正是纯粹的爱意。 这是不凡,我早把他当家人了。这个人不能忘,忘好人无怨人爹小贾人爹抒情人大哥, 你这个糟老头怎么就是记不住呢?介绍完主要剧情,我们来聊聊这部电影在制作手法、角色与剧本设定上, 如何围绕真与假展开创作。首先,电影名过家家,是每个孩子从牙牙学语、蹒跚学步时就会玩的游戏,核心就是扮演, 这恰好点题了假这个主题。影片中的角色们毫无血缘关系,却扮演成了一家人的模样,有姑姑、有闺女,有儿子、有叔叔、有老爷子,组成了一个你家庭团体。他们的关系没有血缘的默契与温情。比如那位卖保健品的女销售, 他与原生家庭关系恶劣,母亲是典型的重男轻女,传统女性让他从未感受到足够的关爱。但在这个租住形成的再生家庭里, 他体会到了一种真切的温暖,没有血缘带来的束缚,反而多了互帮互助、更为融洽的相处氛围。而作为这个过家家团体核心的老爷子,恰恰是因为无法处理好真实血缘关系里的父子情,才落得如今的境地。他的儿子寄予殷切期望,这份期盼是真挚的,却因表达方式极端, 最终导致儿子离家出走,只留下自己晚年无尽的思念。过家家的剧本切入点十分巧妙,不仅全释了远亲不如近邻的传统理念, 更从新的角度探讨了原生家庭中的亲情关系。有时过于沉重的殷切期望,反而让血缘亲情变得疏离,不如这些假亲人般的邻居来的亲近和睦。这样的设定并非要打破传统亲情观念,而是强调亲人之间更需要有分寸的交往,做到互帮互助、 相敬如宾、感恩相伴。亲情本该成为维系关系的纽带,而非压制他人人格的强权。就像老爷子即便身患帕金森,在这场假运动会上 也改变了三十年前的相处方式,从必须按我说的做,变成了你想好了就行。尽管老爷子最终离世未能在现实中弥补儿子,但这份转变足以提醒观众警惕在原生家庭中因过度 期盼而产生的强求与不尊重。剧本中真假创作的第二个切入点,是邻居们复刻当年的举重世界锦标赛。这场复刻由武汉当地普通市民自发组织,电影毫不避讳其不专业的属性, 破旧的场馆、诙谐幽默的主持人、观众都是邻居们的亲友。参赛选手里有说着中文甚至武汉话的外国街访,举重的杠铃片更是用泡沫做成。这种山寨感不仅带来了喜剧效果,更让我们看到了假形式背后的真挚情谊。即便条件简陋、手法粗糙,大家也齐心协力 办出了一场堪比村操的世界级运动会。这正是电影以假写真的高明之处。场景是虚构的,但邻居们的心意是滚烫的、真实的。就像人们常说的,真正的喜剧内核往往是悲剧。这场虚假的赛事恰恰凸显了亲情的遗憾与邻里情的珍贵,用侧面描写的手法, 让情感表达更具感染力。此外,电影在试听语言尤其是摄影层面,也玩转了真与假的博弈,开篇镜头便十分精彩吸睛。第一个镜头中,老爷子在卫生间镜子前刷牙。此前他去看老年科,医生给了他三个关键词,他只记得瓜子化生,始终想不起第三个。 这段镜头采用了两种视角切换,一种是第三人称视角,我们看着他站在镜子前,镜中映出他的身影。另一种是他的主观视角,聚焦于手中的杯子、牙刷,以及低头吐水石面看向了面盆。这个镜头反复出现多次,皆因他在反复回想那个遗忘的关键词。从创作角度看, 这个镜头藏着巧妙的真假设计。若真的对着镜子架设摄像机拍摄,成龙看镜中的自己,摄像机会被镜像曝光,无法实现这种视角切换的连贯感。因此,这个看似一镜到底的真实镜头,实则是虚构合成的。 剧组让成龙对着摄像机单独拍摄个人镜头,在拍摄抠掉滤布的空镜子画面。最后补拍替身演员手握杯刷对着面盆的镜头, 通过后期剪辑,将绿幕部分替换为成龙的影像,组合成两种视角的连贯效果。可以说过,佳佳从剧本、角色、场景到制作手法,都在围绕过佳佳的核心,玩转真与假的概念,真父亲与假儿子,真遗憾与假赛事, 真奖牌与假杠脸片,还有视角上的第一人称与第三人称交织。无论你什么时候刷到这条内容,都希望你能从真与假的角度走进电影院,在感受清景、 温情、幽梦与传统的同时,品味这份创作层面的桥思,重新读懂这部电影的深层魅力。

成龙尿失禁,观众泪失禁。谁能想到那个在荧幕上飞檐走壁,无所不能的成龙,会在七十一岁的时候卸下所有光环,演一个糊里糊涂的阿尔斯海末皱老人。这就有人问了,不会打的成龙,这电影还能看吗? 答案是,不仅能,还能让你泪流满面。原本以为又是一部为了催泪而催泪的套路片,没想到他刻画了一个最接近我们生活的人物,父亲、 神爹,像极了我们身边望子成龙的父亲,年轻时他是能举起数百公斤的运动员,把冠军两个字刻进了骨子里,于是他也决定把儿子往这条路上推。 清晨的魔鬼训练,比赛前的殷切积蓄,说一不二的要求,向每一个中士父亲用最严厉的外壳来传递自己对孩子的爱。这就完全是我印象中的父亲形象,总是很严厉,总是望子成龙。 而阿尔斯海默症的到来,让这个僵局有了转机,但这个转机是如此讽刺,想和自己的孩子重新建立关系,却是以失去记忆为代价。钟不凡这个替代品的初心,给了任爹一个重新做父亲的机会,看到儿子有危险,哪怕不会游泳也要跳水去救他, 不小心碰到了手刹,被儿子责备,像个犯错的孩子,却也毫不保留的说出,爸爸觉得你的事情都很重要, 你很重要。衰老与阿尔斯海默症会剥夺记忆,剥夺严厉,却永远夺不走心底最深的牵挂。 龙叔这次刻画的认爹,步履蹒跚,眼神呆滞,动作迟缓,说话时总有些颠三倒四,反反复复,这哪是简单的模仿,简直把阿尔斯海默症患者的状态刻进了骨子里,更觉得是他愣是通过这些细节,把老人逐渐失忆的三个阶段清清楚楚的呈现在了我们眼前。 最开始,任爹显然没有接受儿子去世的消息,所以他逃避,但当记忆真的慢慢流失的时候,他是抗拒的,所以才有了在开头的一幕。瓜子 阿胜,下一个是什么?这不是他主动要去做的,这是被遗忘这头怪兽吞食了之后身体的本能反应。我老觉得 脑海里边竟有个大怪兽,所以他的记忆时好时坏,慢慢的,人爹接受了遗忘,他把自己活成了个孩子,主动去表达对儿子的爱,说出了那些之前可能都不会说出口的话。 到最后,他接受了这个并不真实的家庭。电影的序势虽跳出了单纯催泪的老路子,却也缺乏一点冒险。 一边是一位转型决心坚定的巨星,一边是一个极具社会共鸣的题材,偏偏选了最安全最保守的套路打法。他没有在情感上豁出去,没有在蓄势上出现花样,更没有在思想上前进一步。不过看完电影,最大的感受还是龙叔真的老了, 尖角还在捕风追影里用打戏硬刚尚能犯否的质疑, 后脚就在郭家家里坦然承认廉颇老矣。遥想宫景当年雄姿英发与善观经,可龙叔却说,这是他最轻松的一次。 看着那张布满老年斑,眼神浑浊,写满无尽疲惫的脸时,突然觉得时间从来都是公平的。他冷眼看着人间的生离死别,不管是谁,终有一天要学着接受自己的无能为力。

别等遗忘来临才想起珍惜,别等离别发生才后悔莫及。电影郭嘉嘉里,成龙饰演的人自亲得了阿尔兹海默症,记不住自己是谁,记不住刚说过的话。但在儿子落水时,明明自己不会游泳,却毫不犹豫的跳下去,为了帮儿子接电话,连人带车撞进工地, 差点发生事故。老头,你服了,你松手想干嘛?你要害死我啊!钟不凡明明心里想的是关心,但脱口而出的却是责备。听到人爹声音颤抖的说怕你错过重要的事情, 才明白父亲是为了他才不小心松开的手刹,也发现曾经那个威严的父亲,现在却像个做错事的孩子。 人爹不知道什么时候又会忘记钟不凡的名字,也不知道哪一天就会离开我们,总在说,等我忙完这一阵就回家看爸妈, 总以为父母会一直等着我们,却忘了时光不等人,很多等到最后都变成了来不及,很多以后也都变成了心底的遗憾。所以,那些没说出口的关心,没来得及的陪伴,就现在吧,不要等以后,不要等有空。

原本以为郭嘉嘉是温情戏,没曾想是喜剧来的。电影里成龙饰演的换养阿尔兹海魔咒的任爹简直魔丸来的,把租客彭于晏错认成儿子,开启了属于父辈们的强制爱,觉得儿子头发邋遢,便亲手给他改造了一番。你剃我头干嘛流里流气邋里邋遢的。 正当儿子生气时,任爹连忙拿出了存折,你不说过所以以后要到云南生活吗?说过吗?啊? 任爹在医院检查出阿尔兹海魔症,医生说情况不太好,你们应该引起重视,会不会是搞错了呀?最近他经常喝酒,怎么还喝酒呢? 邻居好心陪任爹去公园遛弯,他也礼貌回应,我自个去就行,你唱歌很好听。哈哈哈,以后小声点。任爹不小心碰到车子手刹,车子突然下滑,儿子连忙追上,我,下不来,你进来! 七十多岁的孩子,正是闯祸的年纪,龙叔这次虽然收起了拳脚功夫,却还是那么让人不省心。这次他以一名普通老人的身份,给大家带来了生活中的家长里短和爆笑瞬间。仔细想想,好像我们的日常生活里,也是背着一份份小温暖和小爆笑所支撑着。

哎,新年刚开始就受虐。电影讲的是彭于晏扮演的钟不凡为了埋葬外婆来到异乡给潘斌龙扮演的贾爷打工,贾爷包吃包住,房东就是成龙扮演的任继星,别人都叫他任爹,任爹患有阿尔兹海默症, 错把任不凡认成了自己的儿子。为了圆谎,张嘉宁扮演的女租客苏小月假装自己是任爹的儿媳,对任爹有好感的邻。

大家好,我是大嘴,看了成龙演的郭嘉嘉。看之前没人告诉我这电影这么刀啊,不是跨年党吗?不是彭于晏大喷合家欢吗? 制作组是想杀人啊。我看预告片的时候还以为这又是一个老人少年双向救赎的治愈系电影呢,就算有刀点,也顶多是类似于人生大事的 plus 版。 大跨年的还是要走温情大团圆吗?结果居然是治愈系。虽然用了很多童话般的处理,设计了比较荒诞的笑点包装,但他的题材还是太现实了,底色也实在是太苦了。 关于时光,关于遗忘,关于我们不得不面对的亲人的老去和死亡。单从情感角度来说的话,郭嘉嘉其实挺不适合在这个时间段看的。 所以如果你打算选择这部电影,首先要确定自己愿不愿意在新年刚开始就受虐。电影讲的是彭于晏扮演的钟不凡为了埋葬外婆来到异乡,给潘斌龙扮演的贾爷打工,贾爷包吃包住, 房东就是成龙扮演的任济青。别人都叫他任爹,任爹患有阿尔兹海默症,错把任不凡认成了自己的儿子。为了圆谎,张嘉宁扮演的女租客苏小月假装自己是任爹的儿媳, 对认爹有好感的邻居金针菇成了认爹的亲家,几个没有依靠的人就这样组建了一个临时家庭,陪认爹过起了家家。必须得说,电影里成龙的演技真的太好了, 你真的想不到纯演文戏的成龙会这么强。其实玻璃演员纯看剧本过家家的整个故事只能算一般,剧情上有一定瑕疵,人物塑造方面也有不少问题,但就是靠成龙一个人把整个电影的质量给提上来了, 尤其是最后认爹独白的那一段,我的妈呀,就那种你知道自己在逐渐遗忘你又无力阻止的恐惧,一边愤恨自己的无能,一边又愧疚给别人带来的负担,一边又在想尽办法尽自己所能去为这些爱自己的人再做一点事情。 就这种汹涌的情感汇聚在很短的一段独角戏里,被成龙演的让我头皮发麻。起码对我来说过,家家是我看过的成龙电影里文戏最好的一部了,再加上成龙本身对观众的意义 和他自己的年纪,你看的时候真的很容易共情进去。可能把成龙换成其他演技派大师,任爹这个角色的演绎确实会更好,但是绝对达不到成龙给观众的感觉。可以说,没有成龙的任爹,没有最后这一段独白的情感,张力 佳佳只能算是能看,但很难达到现在的好看。可和成龙一对比,这部电影的其他部分就有点拖后腿了。首先是对其他角色的塑造,其实能看出来,电影是想以认爹为核心,试图展现一场好的群像,给苏小月加入一个被父母吸血的背景, 给任爹和金针菇之间加入一点黄昏恋情的元素,给钟不凡埋了一个外婆骨灰的情绪爆发点,想要在情绪面上铺的更开一点,展现面更广一点,共情点更多一点, 而不仅仅是聚焦在任爹身上。但从实际的效果来看,并没有实现,可能是成功的表现太过于突出了,也可能是在细节分配和电影节奏上确实有一些问题, 反正我个人是觉得制作组高估了这部电影能承载的情感总量,导致除了成龙之外的其他角色还是偏工具人更多一点。 可又因为这些角色本身是带有一些背景和情绪表达的,就会感觉这些角色的很多事件出现的都很突兀,情绪爆发的也很唐突。就比如苏小月和家里打电话的那场戏, 出现的就很奇怪,既和电影剧情没什么关联,后续也没有从这一点去延展出什么内容,好像就只为了完成这一段背景介绍而存在的一样。钟不凡爆发的那场戏也是一样,就出现的很莫名其妙,感觉就纯粹为了要完成外婆这个情绪点的爆发任务, 和电影整体的剧情线和情绪递进其实是有点脱节的。还有一个点就渐深渐至了。我是觉得过家家的情感过度有点乱, 他的底色其实是很苦的,现实为了官感好受一点,外面包了一层喜剧的壳。可问题就在于他喜剧的时候太喜剧了,完全是走的那种荒诞闹剧风格的搞笑路线,可苦的时候又太苦了。 是你看郭佳佳的时候情绪就一直在坐过山车,刚才还是急荒诞急搞笑的闹剧日常呢,忽然就急转直下,到了气苦现实这种大起大落的情绪转换来了几次之后,我作为观众真的很难受。而且这种情绪上的大起大落也出现在任爹这个角色上, 刚开始的塑造就是很常见的那种善良老头,可在电影后期又给他加入了强权父亲的背景,这种方式真挺冒险的,在这个背景出现之前,观众大可以将自己所有的善良与悲伤都注入到任爹这个角色身上。 可强权父亲这样的属性一出来,真的会引起很多观众心中不好的回忆,而这些不好的回忆,这些对观众曾经造成的伤害,会直接映射到任爹这个角色身上。 可以说认爹这个角色是伴随着对部分观众感情的刺痛,得以更立体、更复杂、更有血有肉的。观众可能需要经历一个对认爹这个角色由急爱到爱中生厌,再老纠结到底是该爱还是该恨的过程。这无疑是角色的成功,但却是对观众的考验。 说了这么多,但我还是挺希望你能看到过家家最后的彩蛋的。看完捕风追影,让我感觉成龙又回到了二十年前,但是过家家最后成龙和小孩的对话,又让我想起来,原来大哥也是爷爷了。 讲到这里真的挺伤感的,我是大嘴,一个纯业余的电影观众,如果你有不同意见,那就是你对最后希望你看的开心。


一讲到成龙,大家恁到嘅通常都系伸手不凡的形象,但 𫪈 合家欢电影郭嘉嘉当中,七十一岁嘅佢就突破以往,适应咗一位身患阿尔兹海默症嘅老人,我老觉得脑海里边竟有个大怪兽 瓜子花生,下一个是什么电影?郭嘉嘉讲述咗冇血缘关系,从吵吵闹闹到彼此守护嘅温情故事。 𫪈 郭嘉嘉路演嘅最后一站广州站当中,承蒙透露陪伴系最好嘅礼物,希望观众可以多啲陪伴亲友,因为尤其是我现在,到我现在这个年纪,你们可以看看我的微博,近这十年我我都写什么了? 这个走了,一路好走,一路好走,昨天我的大师兄又走了,做完访问回去,他又走了,我真不想在我的微博只讲这个话,还说回去吃饭,有时候再见就永远不见你有话想讲,哎呀,不好意思, 算不?不说你永远都说不了。 𫪈 电影当中,成龙饰演嘅任爹同埋仔仔因为误会一直未能团聚,但 𫪈 路演当中,任壮壮饰演者黄岩特登赶到广州,完成咗呢一场父子同框,令到现场观众非常感动。 成龙表示自己未来仲会挑战更多嘅电影类型,唔会局限于打戏,喜剧、温情戏都会尝试哦!我知道你们都是看我电影长大的,嗯,看着我一直变老,很多人很伤心, 不怕,我跟你说变老了,法拉利还是法拉利?哈哈哈,因为就是有你们这些影迷,你们这些观众爱护我的人,我只好每年拍一部电影给你们看, 不管我能打还不能打,一百岁我就能演,我就会演给你们看,对不对?无言的感激你们对我的支持,我就是一部老爷车,你们就是电油,你跟我加上,我就一直跑,谢谢哦。

亲爱的朋友们,我是成龙,你们在这条视频下留言我都看到了, 你们说龙叔咋这么老了,在我印象中应该是这个样子的, 谢谢你们还记得我几十年前的样子,以前看我就年轻,现在看我我也不会老的,我很开心自己可以老, 做过这么多危险的动作,拍了这么多的电影,还可以慢慢的老去,我觉得自己非常的幸运,年轻,每个都有幸福,不是每个都能老。我老觉得脑海里边就有个大怪兽,他一饿了就偷吃我的鸡,你们谁不认识, 以后我们轮流照顾他吧,就跟家人一样,相互有个照应。 我拍这部布加加电影呢,可能是我从小以来最轻松的一次,但也是最勇敢的一次演出,收起了拳脚功夫,做一个平凡的父亲和老人, 偶尔折腾也会糊涂,在平淡的日子感受时光的变化和家人的温馨, 过家家是一场回忆与爱的对话,希望大家可以在电影和生活里面都能感受到属于自己的温暖。

成龙大哥新拍过家家,后劲太大了,带着爸妈走进电影院,散场时三人眼眶全红。这绝对是今年最适合带父母看的家庭片。他没有惊天动地的剧情,却用最朴素的细节戳中了每个中国人心中的软肋。成龙在片中的角色是一位患有阿尔兹海魔症的老人, 有一段台词很触动我,具体我记不得了,大意是脑子里好像有一只虫子,会一点点吃空所有美好的回忆。那一幕带给我的冲击非常大,这可是陪伴我长大,打遍天下无所不能的英雄啊! 看着他在影片里慢慢从鲜活的彩色变成模糊的黑白,那种英雄迟暮的无力感狠狠砸在我的心上。 原来再厉害的人也敌不过岁月。原来,我们习以为常的陪伴,终有一天会成为再也追不回的过往。这让我突然醒悟,我们总把当下当成琐碎的日常,却忘了从三十年后回望现在的我。有父母陪在身旁,每一天都是未来最珍贵的回忆。 博人总忌讳谈论死亡,却忘了死亡教育的本质是教会我们珍惜。正因为知道终有离别,才要握紧当下的温暖,包容家人相处与那些不完美的点滴。 我想起我的姥爷,疫情期间我们同住,他总背着我给两岁的儿子吃冰糖,说了无数次都不敢。后来儿子八颗后槽牙蛀了七颗。我和姥爷大闹一场,说了很多伤人的重话, 可谁能想到,一年后老爷突然离世,这份争吵成了我永远的遗憾。又过了一年,五岁的儿子看到我做饭用的冰糖闹着要吃,我不给,他瞬间落泪,边哭边说,只有老太爷会给我吃冰糖,那一刻我泪如雨下,我以为孩子不记事,却不知老爷用一块冰糖给了他童年最甜的回忆。 原来,长辈的爱从来都藏在我们看不上的细节里,错过了就再也无法弥补。影片还有一个片段, 彭昕畅饰演的儿子落了手机,成龙饰演的糊涂爹为了捡手机手忙脚乱出了严重的车祸。儿子发火,质问我能有什么重要的电话,至于为了一个电话整这出吗?他却认真的说,孩子,你很重要,你的每一件事都很重要。当时我就想起了我的太奶, 我小时候养过一只宠物鸡,当宠物鸡长大后不可爱,我就不想养了,想吃掉他,但是又不好意思说出口,很是纠结了一阵子。太奶就说,交给他吧, 我以为我能等来一顿鲜美的鸡汤,没想到最后却收到了小鸡下的蛋。原来太奶把我的纠结当成了不舍,他觉得那只鸡对我很重要,哪怕小鸡又脏又臭,他也一直养在家里,就怕我哪天想他了看不到。 这是他爱我的方式。可是当时的我根本不懂,反而嫌弃太奶家的鸡屎味,越来越少看望他, 我们在长大的过程中,慢慢读懂长辈的爱,却在读懂的瞬间发现他们早已老了。世间最遗憾的事不是子欲养而亲不待,而是明明彼此相爱,却总在误解和沉默中浪费时光。 过家家最温柔的地方就是提醒我们,趁时光还在,趁父母未老,别再羞于表达爱,别再让以后变成来不及。多抱抱他们,多听听他们说话,愿我们都能在来得及的时候,握紧身边的温暖, 让每一份真心都被看见,让每一段陪伴都不留遗憾。你有没有故事和我一起分享呢?评论区告诉我吧!

过家家这部电影或许是成龙近年来最大胆的一次冒险,冒险不在于动作,而在于全然袒露自己的老去。在电影里,你看不到熟悉的灵巧打斗,取而代之的是一种更厚重、更走心的功夫,那就是戏之入微的演艺未老。 在这部定的二零二六年元旦的电影里,成龙饰演的任爹是一位患有阿尔兹海默症的老房东,他错把年轻的租客钟不凡认作自己离家多年的儿子,于是一场由误会开始的过家家就此上演。 几个毫无血缘关系的陌生人,被迫在这位迷糊老爹的认知里,扮演起儿子、儿媳甚至是亲家的角色。最了解,为了更好的理解角色,成龙提前两个月就体验了养老院和病人一同生活,观察他们的日常行为和情绪变化。所以电影里他的眼神戏才那么的动人,真 我真的看哭好几回。当然,这个家除了动人的瞬间,也少不了日常的嬉闹。因为错认的设定,认爹凭借残存的肌肉记忆,对儿子彭玉唱开启了高强度的望子成龙特训,最后搞得颓废青年鹏鹏差点练成肌肉猛男,笑料十足。在首映现场,成龙说,老其实是很幸福的事。年纪大的人 是一种幸福,因为很多人都可能长不大,所以能平凡的老去,真的是一种莫大的幸福。特别是看完郭嘉嘉,你或许更能明白这句话的分量。这不是一部试图说教你的电影,它只是温柔的摊开手掌,给你看岁月磨损后的纹理,以及在纹理之下未曾熄灭的温暖之光。