水牛摆件100种

家有蜗牛，吃喝不愁，这是咱们刚建成的北方白墙灰瓦的三合院，在咱们北方大门口的摆件啊，常见的呢就是象狮子、麒麟包、谷屎等瑞兽，但是这家大家看一下，咱们摆放的是蜗牛，老人言， 家有蜗牛，吃喝不愁！自古牛就象征着勤奋，象征着风调雨顺，也有财富的象征。但是蜗牛的摆放一定要放在大门口外边两侧，而且必须头对头，头对头，吃喝不愁，这都是正确的摆放。咱们普通人的门口尽量不要摆放狮子，你像。

在我们国家，水牛是勤劳与力量的象征，是农民朋友们的得力助手。如今，我们把这份来自大自然的魅力融入到水牛摆件中，他不仅仅是一份装饰品，更是对生活热爱的传递。

这款摆件以大水牛为主题，画面中的少女正骑在牛背上看书，仿佛在享受宁静的田园生活。 远处的蜗牛和站姿牛也在悠然自得，享受绿意盎然的世界，给人一种和谐温馨的感觉。

今天分享的是十二生肖中的牛，水牛是对龙根文明精神内核的致敬，体现当代奋斗者美好品格，呈现出木为骨、神为魂的浑然一体感。今天的分享就到这里，我们明天再见。

宋代三层漏雕童子木牛玉摆件方寸之间的田园诗境。一件高十九点五厘米、宽十六点八厘米、 厚十厘米、重达八百四十六克的玉质摆件，静置于素案之上，体量在宋代玉雕中属罕见。大型之作通体以青白玉雕琢而成，玉色温润内敛，局部带有浅褐沁色， 包浆醇厚，触手生温。其构图采用较为复杂的三层立体漏雕技法，上层一水牛昂首伫立于山石之巅，双脚后弯如弓，尾部微卷。 中层一童子攀附于求取松枝之间，左手扶干，右手持短笛，神情欢悦。下层另一童子，其坐牛背，双腿自然垂落，衣者随风清扬，姿态生动自然。 整器以桐梓木牛为主题，巧妙融合山石、松树、云气与坡岸，形成一幅层次分明、动静相宜的立体田园画卷。此剑玉雕所用材质精木剑，与光谱特征比对，应为新疆和田玉中的青白种 玉质结构致密，晶体细腻，油质光泽柔和而不刺眼，符合明代优质玉料特征。表面未见现代高速抛光留下的玻璃光， 而是历经数百年传世摩梭形成的自然包浆。尤以人物面部、牛身接触部位及穿孔边缘最为明显， 沁色呈淡褐色，分布自然，边缘过度柔和，无突兀边界或化学染色，常见的浮于表面感，符合长期埋藏或传世环境下缓慢氧化的特征。 工艺方面，该摆件集原雕、高浮雕、浅浮雕与透雕于一体，有以三层镂空结构为最大技术亮点。 上下两层通过中部纤细而坚韧的松枝巧妙连接，既保持整体结构稳定性，又营造出强烈的空间纵深感。每一处镂空孔洞均经精心设计， 边缘圆润无崩茬，孔道内壁可见细微螺旋纹，符合传统听钻配合解玉纱手工钻孔的特征。在强光测照下，松针、伊文及牛毛等细节处可见跳刀痕与刮削线及雕刻过程中因手工失利不均留下的断续刻痕。 此类工艺痕迹在机制仿品中几乎无法复制。题材选择伸直于宋代社会文化土壤。北宋中期以后，随着理学兴起与文人审美主导，玉器功能由理智象征转向生活化与诗意化表达。 木牛图作为禅宗与隐逸文化的双重视觉符号，频繁出现在绘画瓷器与玉雕中，寓意条幅新性、返璞归真。苏轼书李伯时山庄图厚有言，使后来者之秋鹤之志不再朝试。本件作品正是这一精神取向的物质在体。 童子天真烂漫，牛儿温顺安然，共同构成理想化的田园图景，呼应了宋代士大夫居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君的双重心境。 学术研究为此类风格提供坚实支撑。王丽霞二零二二在宋代玉雕艺术的写实倾向研究中指出， 宋戴玉雕人物注重动态捕捉与情感传达，常通过一文走向肢体扭转表现瞬间神态，而非仅追求形似 本见。童子攀枝时手臂肌肉微隆，脚趾紧扣树干，骑牛者身体前倾以硬牛步节奏，皆体现对现实生活的细致观察。李晓东二零二零余中国玉器史亦强调，宋戴玉匠善用剪地企图与 穿织过梗系法，使多层结构既独立又连贯，形成视觉上的可有可拘之境。馆藏实物可作直接比对。故宫博物馆藏有一件北宋青白玉童子木牛配编号故零零零五四三，高十二厘米， 单面浮雕构图简略，仅表现一同骑牛场景，功能为配饰。相较之下，本件体量更大， 结构更复杂，蓄势更完整，属陈设类摆件，使用场景更为庄重。大英博物馆所藏宋代玉雕三阳开泰山子，注册号，一九二五 零七一一三，虽非同题，但其多层镂空与支竿穿插手法与此件高度相似，印证此类复杂工艺在十二世纪已真成熟， 并非孤立。从工艺传承脉络看，宋代玉雕成习五代，无月宫之精微，又受北宋院体化影响，追求形似与气运并重。据宋慧要即稿于福载，当时民间预防林立，有以苏州、杭州为圣所治小象、禽兽、花果， 广受士大夫阶层青睐。本见松针刻画细如发丝，每根均以阴线勾勒，在加浅浮雕牛眼以双阴线勾阔而不点睛，恰合宋代写意不写形的文人趣味，重神韵而非细节堆砌，尺寸比例易体现宋代工匠的匠心。 高十九点五厘米，地体量在宋代玉雕摆件中已属大型，但整体重心稳重，底部山石宽厚，有效支撑上层结构宽十六点八厘米，与厚实厘米的比例接近，黄金分割，视觉上既饱满又不显臃肿。 人物与动物比例协调。童子身高约为牛身三分之二，符合现实观察一案和天人合一的哲学理念。装饰纹样富含象征意义， 松树象征长寿与坚贞，山石代表稳固与根基，云气纹暗示仙境与超脱，而木牛本身在禅宗语境中预指调福忘心。石牛图颂，即以木牛过程比喻修行次第，从寻牛到入禅，垂首层层递进。 本剑虽未刻文字，但图像语言已完整传递。这一思想体系是宋代儒释道融合思潮的微观体现，保存状态良好，未见明显断裂、粘接或后期补雕痕迹。 穿孔位于底部山石隐蔽处，直径约零点六厘米，用于固定或细绳孔道内壁光滑无扩孔迹象，整体包浆均匀，沁色自然，渗透玉质内部 非表面附着。这些细节表明其流传有序，历经数百年仍保持原貌，殊为难得。 市场层面，近五年主流拍卖行未见完全相同的三层漏雕童子木牛玉摆件公开成交，然可参考相近品类。二零一八北京保利春拍一件宋代青白玉童子值连配，高十四点二厘米， 以二十六万元成交。二零二一锡林印社秋拍一枚青早期青玉牧牛图山子，高十七点五厘米， 以四十八万元落锤。本件年代更早，工艺更繁、体量更大，主题更完整，在同类传饰品中实属凤毛麟角。目前所见，此类三层漏雕主题完整、保存完好的宋朝玉摆件，在全球公司收藏记录中最为罕见， 其价值不仅在于材质与工巧，更在于它凝结了宋代世人对自然童趣与精神自由的集体想象，正如国家宝藏所倡导的，让文物火起来。此剑玉雕无需言语， 便能唤起观者对千年田园诗意的共鸣。鉴赏此类玉器，需重点关注三点， 一、观玉质是否温润含蓄，有无玻璃光或干涩感。二查刀工是否流畅自然， 有无呆板、重复或机械痕迹。三审结构是否原装一体，有无粘接补缀或断裂修复。老藏家深知，真正的宋玉之美，在于桌中见巧，谱中藏经，看似随意，实则处处用心收藏。市场存在价格波动风险，需谨慎决策。 然而无论行情如何变迁，这件玉雕所承载的文化厚度与工艺高度，早已超越物质价值本身。它是明代工匠智慧的结晶，是东方美学以小见大的典范，更是穿越千年的精神信物， 见证了一个时代对宁静、和谐与内在秩序的不懈追求。当指尖轻拂过牛铃，看见一位无名匠人在灯下秉吸运托， 将整个时代的宁静与深情镌刻进这方寸玉山之中。您认为这幅无声的牧牛图，究竟在诉说怎样的心灵归宿？是农耕文明的回响，还是文人心中的桃花源？欢迎分享您的见解！