电影飞行家最后怎么解决飞

大家好，我是大嘴，刚看完蒋其明演的飞行家，这片有点意思，我刚开始看海报，以为这是个纯搞笑电影呢，一帮喜剧演员标准的烂片模板，都没带什么期待，纯粹为了写影评去的，结果惊艳到我了。 这部电影其实有点偏年代戏的感觉，却拍出了一种有别于爱情的关乎理想、关乎人生、关乎挣扎、关乎生存的浪漫。 电影里的很多内容给人感觉很飘，很荒诞，可这些飘跟荒诞却没有影响影片的表述，整个内核又很现实很落地，他甚至都没想煽情，但你看着电影跟着蒋习明演的主人公一路走来，你就是会哭出来。 尤其是他的整体剧情贯穿东北工业改革的前后，会让你觉得他不仅是主角的人生戏，而是整个东北的史诗。这个电影刚开始让你以为是搞笑片，最后去把你看哭的结果就好像是东北的缩影，相信如果是东北的朋友看的时候会更有感 触。电影讲的是蒋新明扮演的工程师李明奇，受父亲的影响，一直在研究飞行器，而他的岳父和李明奇的爸爸是工友 心眼，看着他爸爸因为飞行器丧生，为了自己女儿的幸福，他和李明奇打了个赌，如果输了就再也不碰飞行器。可没老实几年，李明奇有一次没忍住和小舅子一起研究，结果把小舅子搞残废了， 俩人都被开除了。就这样，离开了工厂的李明奇开始了自己的谋生之路，以及和小舅子的恩怨纠葛。其实从剧情就能看出来， 这就是个很标准的人物年代系的框架，因为一件事情下海创业过程中遇见不同的人，发生不一样的故事。但飞行家的魅力在于，其实整个故事的内核是很苍凉的， 即便是到最后，主角的结局也不是取得了世俗意义上的成功，只是迫于无奈重拾了曾经的理想。而重拾理想的目的， 是为了收拾现实的残局。他讲的就不是什么对理想的坚守，也不是什么筑梦的伟大，而是人生的真意。飘在空中的那些理想求而不得的梦很重要，但我们依旧要脚踏实地回到地面。所谓的飞行家，追逐的不是天空的广阔，而是人生的历练。 这部电影讲的是为了生活，我们终将放弃理想，感受到的未必是我胡汉三又回来了的欢呼雀跃，而是回首这一路走来的唏嘘， 是不是还挺沉重的？可这电影的基调又很轻快，或者说他在努力让整个过程看起来很轻快，就很像你的东北朋友，把伤口摊开给你看，还笑着跟你吐槽自己受伤后的丑态。他笑的很自然很轻松，但你看着他的笑容就是会想哭。 这种轻快真的很极致，极致到很多搞笑段落已经近乎荒诞了。如果换到别的电影，这种荒诞配上人生戏的剧情内容就会让人觉得很奇怪，会有点格格不入，显得人生戏也不那么正经了。 整个电影都飘了，可飞行家恰恰很好的掌握好了这部分的微妙平衡，因为一个致力于造飞行器的工程师，这个人设本来就很飘， 反倒显得后面很多很荒诞的剧情都好接受了，就会有一种你看的时候知道这个事挺荒诞的，但你惊讶于自己居然能接受的美好体验。可是电影的市场对于一个年代戏或者说是人生戏来讲还是太短了。 这就使得飞行家的很多剧情确实很难细致化的去展现，剧情与剧情间的连接也不是那么紧凑， 更多的其实是一个事件拼凑另一个事件，顶多中间再加一个年代的介绍。可他出场的角色又很多，就会导致根本无法很好的塑造每个角色的动机和心理，大部分出场的角色还是会显得很扁平，很工具人。同时又因为他是年代系， 又难免带有年代系的特点，就是好像主角总能得到贵人相助，在关键时候主角家的亲人总要生病，不是欠钱了就是要做手术。这种套路化的设计，对于看多了励志系年代系的朋友，确实会有点审美疲劳。再加上这部电影的主要冲突点和各类矛盾的爆发点都在小舅子受伤之后， 又使得小舅子受伤前的内容相对来说比较平，看起来会有些无聊。但从我个人观感来说，飞行家真的真的挺值得感受一下的， 他带给我一种别样的观影感受。他由一帮东北人演绎，讲述的是东北的故事，散发的是东北人的气质，他很轻快，很荒诞，很浪漫，很乐观。但或许只有东北人知道，不是他们乐观，而是不乐观的人都死在了当初深海关内的饥荒里， 死在了闯关东的路上，死在了国企改革的那个雪天。然后无数乐观的人组成了现在的东北，他们在那片死冷死冷的黑土地上过着热乎乎的日子。我是大嘴，一个纯业余的电影观众，如果你有不同意见，那就是你对，最后希望你看的开心。

开年王炸，毫不夸张的说，这部飞行家应该是我近两年看过最好看的以上个世纪末东北为背景的电影。 说实话，最近两年真的有点东北审美疲劳了。所以看之前我一直觉得这电影无非就是讲下岗潮和失落的东北那些老生常谈的内容。但看完之后我发现这电影并没有被困在这个框架之内， 反而是利用这个背景创作出了一个情怀拉满又不刻意，甚至还带有一点文艺的个人英雄主义电影。 电影本身和双雪涛的原著小说基本已经没什么关系了，就只是套用了原著的时代背景和设定，连复杂的人物关系都被浓缩成了几个人之间的故事，把主角一家被时代裹挟的命运改成了家人之间的矛盾冲突。所以这部电影的叙时风格非常类似于好莱坞那种风格。 电影又对上个世纪末的三个时代背景用了一种隐喻的方式所描述出来了。男主作为一个拥有飞行梦想的人， 第一个时代因为一个魔幻的陨石失败，因为他和岳父之间的承诺，所以放弃了梦想。第二个时代的他刚有了重拾梦想的勇气，却又因为伤害了家人，让他的梦想变成了这一家的阴影。但为了维持生计，又不得不重拾旧梦，升起热气球去做广告宣传。 第三个时代男主失去了自己维持生计的歌舞厅，侄子又得了重病，急需十万块钱救命，被逼入绝境的他不惜以生命为代价去拼一把救侄子。表面上看，这好像是一个为了梦想的励志故事，但实际上你细品后会发现，男主作为小人 物，在这三个不同时代对梦想的不同执念，正是对真实世界三个时代的引射。第一个时代，为什么会出现一个魔幻的陨石，让男主被迫放弃梦想？ 因为这个陨石就是对第一个时代的魔幻与无奈的具象化呈现。第二个时代，让家人遭受伤害的梦想已经成为了他的阴影，但在现实生活和家庭的各方压力下，他发现梦想也可以让生活变得更好。而第三个时代，在男主失 去一切后，他用自己最初的梦想完成了对家人和自己的救赎。电影不光用男主的死和改革开放的朝气蓬勃， 另外还有一片灰色的下岗潮，这些内容都没有展开去讲，但又藏在了各种各样的小细节里。第一个时代，电影并没有明确交代男主的父亲是为何而死， 比如开头他父亲为什么要违反规定去飞热气球，又为什么在结尾他父亲要说相信科学，相信经历过那个时代的人，稍微这么一点就已经知道导演想要表达什么了。 而第二个时代，在改革开放后的一片朝气下，当时流行的歌舞厅分明一时的佐罗，红白姬上的魂斗罗，虽然没有明确的交代这个时代的背景，但具有那个时代特色的元素又都呈现出来了。 第三个时代对下岗时期的东北也没有明确的展开了，但又藏了很多的细节，比如男主为什么可以用一些基本的生活用品，就可以换来前苏联的航天记载， 男主舞厅百分之五十的股份明明是厂子里的，但为什么这个厂子里的股份可以那么轻易的就卖给一个外来者？ 你只要找到这两个剧情的答案，那基本也就可以找到苏联为什么会解体，工人为什么会下岗这两个问题的答案了。因为审核的问题，其实电影当中想要表达的很多具体内容，都没办法具体的给大家呈现出来。这些细节看似藏的很深，但如果你是经历过那个时代的东北人， 看到这些内容，绝对可以很轻易的就猜出电影想要表达的一些隐喻。飞行家作为一部商业片，在审查严格的电影圈，基本上是把一些有可能会出现的敏感内容能规避的就全规避掉了，但又用男主的命运和很多细节的隐喻把该讲的都讲了， 虽然为了过审，舍弃了原著当中很多压抑和残酷的内容，但又用了一个非常不错的落点进行了收尾，让压抑了整场的观众在最后得以释放它是一部合格的商业片的同时，该有的隐喻也基本都有，所以我个人觉得这部电影确实是一部难得的佳作，非常值得一看。 唯一美中不足的是，这部电影在宣发的时候一直在强调自己是一部喜剧片，但我整体看完真不觉得这是一部喜剧片， 甚至说他是轻喜剧都有点勉强。整部电影男主除了开头和他岳父喝酒的那场戏之外，其他部分我根本就感受不到哪一点像喜剧片， 你要说东北话自带的那个搞笑属性也算是喜剧元素的话，那确实也多少有点牵强了吧，最近两年很多的电影在宣发的时候，但凡沾点喜剧元素，他就肯定要强加一个喜剧或者合家欢的标签。这周就上映了两部标签是喜剧的电影， 一部就是这个飞行家，另外一部是马腾你别走，结果实际上一部是励志片，另外一部是治愈片，现在国内想要看一部纯粹的喜剧片真的太难找了。那么就是这样，我是老浪，如喜欢的话千万不要忘记点赞关注，让我们下期视频见！

放弃梦想是因为责任，拾起梦想奋力一搏也是因为责任。电影飞行夹里蒋其明的最后一飞，给我看的又燃又感动。一向有个飞天梦的他，平时就痴迷于研究飞行器， 在其他人眼里，他就是一个怪人，你怎么那么喜欢往上飞啊？命运一记又一记的耳光，让他不得不认清现实，回归家庭。但当孩子生病急需医药费的时候，他第一想起的是在用梦想赌一把，往松花江的方向飞。你在江西画个五米的圈， 落进去十万能给我。即使被专家质疑，被旁人嘲讽，而在美国啊，你得超过三百米那才叫废话，你大概率面朝下这么帅气。 他依旧一往无前，闷头钻眼，捣鼓零件，反复试跳，摔多少次也不放弃，为了家人，毅然决然站上五百九十九米的塔顶，把所有声音抛之脑后，纵身一跃。这一次，他会成功吗？今日上映，我高低要去电影院看看有多热血感动！

蒋其铭的新片飞行家刚刚看完，影片的结构很有问题，我以为他会从一而终的讲述蒋其铭完成他的飞行梦想，或者说他创造了一个奇迹一样的东西。 简单来说就是本影片根据真实事件改编，但是整部影片实际看下来呢，发现不对，他的结构有问题，就是先开始修饰的很正常，然后被剑舞厅小舅子由于他的火箭飞行器 搞断了几根手指，他又认识了董子健。董子健呢，又是属于老奸巨猾的一种商人，影片里面融入了很多元素，在我看来， 元素的融入导致的就是飞行家这部影片就会很乱，外加呢，在之前有一部莱昂纳多的飞行家，二者就形成了鲜明的对比， 莱昂纳多的飞行家，他整个故事趣事是很饱满的，很爽的。外加呢，他又是根据真实事件进行改编的，影片里面创造的某些东西在现实是有一拖的原型的， 所以他剧本层面很扎实，而结构玩的很好。反观蒋清明这个飞行家呢，他由于插入了很多元素在里面导致的。就是啊， 就这外加呢，这部影片有很多危险元素在里面。第一个就是当时的社会情况下，他会允许一个人从几百米的高空坐着 危险的事情，就是为了完成一次开业典礼，在这里面有政府的配合，但是如何保证蒋其明的这一次飞行表演人身安全的，影片里面是并没有看到任何措施， 我只知道就是，呃，为了钞票可以让一个人去完成这种危险的事情，就算死了都可以。这是这部影片引射出来一个很残酷的社会现实的问题，那蒋其明为什么要冒着生命危险去完成这一次飞行表演呢？故事做了解答，就是蒋其明的小舅子的儿子心脏病 要一个人工心脏，需要十万块钱，所以他去完成几百米高空自由滑翔，然后到一个指定位置降落的事情。影片其实就是开头和结尾蓄势了飞行的事情，而中间呢，开舞厅， 放弃梦想，然后各种乱七八糟的事情融进来，如果拿去中间部分的故事的充力不够，简单来说，他如果单纯的写一个飞行家的事情的话，写不出来了。这是我在思考为什么他中间要穿插那么多东西。 讲完这些因素以后，我们来谈谈这部影片最让我眼前一亮的点就是他的音乐，开篇的那个音乐，哇，真好听， 非常符合飞行时的那种状态和情景。他的确用了一个很符合情景的音乐，但是高潮的断点是有问题的，所以当他开头那个音乐加影像片段结束了以后，弹出飞行加三个字的时候，我就嗯 一愣。接下来我以为他会接着蓄势高潮，没想到直接蓄势到另一个视角的故事情节去展开，也就是开头那个序并没有很完美的衔接到开篇，挺不过瘾的。 那我们再来谈谈里面的表演。表演是没有问题的，蒋其明演出了该有的东西，但是演员之间产生的化学反应是差一丢丢意思的。 有时候我不知道是不是蒋其民没有接住李雪琴的戏，还是李雪琴没有接住蒋其民的信，他们两个二者之间产生的化学反应有点小问题。

最近双雪桃原著改编的电影飞行家上，很多人在夸奖齐明的演技，夸最后热气球升空的浪漫。 但是在我看来，这部电影完成了一次极其尴尬的贴地飞行。编辑也有同事细嚼着说飞行高度也就一米五吧。这高度不是李明琦的梦想不够高，而是导演和主演根本就没长出那双能在这片土地上起飞的翅膀。 咱们聊聊蒋其明，没人怀疑他的专业度，我个人也非常喜欢这个演员。从漫长的季节到现在的李明奇，他能精准的捕捉到东北人的每一个种音，每一个眼神，甚至是那种斜愣眼看人的微表情。但我作为东北人，看他这次的表演，总觉得隔着一层。 他老婆是沈阳人，但他自己是广西人，演技再好，他演出来的皮，那种被观察、被拆解，被精准复刻出来的形态， 但他演不出东北人的骨，那是那种在零下三十度冻出来的，哪怕走投无路也要随口损自己两句的那种骨子里的消解和松弛。当你努力去演一种松弛的时候，你就已经紧绷了。更深层的问题，在导演 北京，导演鹏飞带着一种精英阶层的文化采风视角，把东北拍成了一个精致的浪漫盆景。现在的东北叙事不是过气了，是叙述方式太落后了。 导演们总觉得只要拍拍生锈的烟囱，老旧的工厂，再配上一段下岗潮的晚歌，这就是东北了。这不叫东北，这叫怀旧工业风滤镜。双雪涛原著里那种冷烈的、扎人的像冰冷子一样的词，被导演为了所谓的温情和商业化给磨平了。 李明琦的飞行在原著里是向死而生的绝望，在电影里却变成了一场北京文艺青年的命题作文。总结升华，电影里有个意向， 李明琦追求的飞行高度只有三米五，现实中这部电影呈现出的生命力可能连一米五都不到。因为当一个北京导演指导着一个广西演员试图去权衡一个东北作家的灵魂时， 这种跨越秦岭淮河的文化拼贴，注定只能完成一次。有安全绳的蹦极看起来很险，其实大家都知道掉不下去。我们不缺拍东北的摄影机，我们缺的是那双真正踩在黑土地里，不用眼就能感受到寒冷的脚。这里是脆皮总监拒绝廉价浪漫，只聊电影真相，我们下期见！

我昨看个电影叫飞行家，我给你总结一下子啊，就是他爸想飞完，他爸没飞了，飞一半死了。完，然后他儿子想继承，他爸想帮他爸飞完，他儿子也飞，飞，飞呢？然后 他儿要结婚了，他儿要结婚了。之后我他老丈人就说了，说如果你再飞一次，这次要是能够成功的话， 你就继续飞，如果不能成功的话，你就别飞了，因为婚姻嘛。完，结果他没成功，落在五米圈之外了。完，他就答应他老丈人说不飞了。这是。呃，第一次完，还有一次 是啥呢？就是他跟他媳妇不结婚了吗？结婚了，开酒吧，开酒吧，酒吧不火呀，酒吧不火。完了，他媳妇，他媳妇想起一个事，就是说用那个打广告，嗯，就坐左轮舞厅放在热气球上。完，因为这事他第二次起飞， 这，这一次是因为事业。是不是完，他成功了，起飞整热气球，呜一下飞天上了。这第二个事完了。就是一时半会又不飞了吗？ 分完这一次，完了，第三次。第三次起飞还是因为啥呢？因为家庭。咋的呢？呃，他那个侄啊，他那侄就保持老舅他儿子得那个那啥了，得心脏病了，得生病，心脏病需要十万块钱，需要十万块钱的需要医治。那没钱呢，没钱咋整呢啊？电视台 啊，就是李佳音整的，电视台台长了。完，然后说打广告，呃，如果成功的就给他十万块钱，不成功的就拉倒。 完了，他为了给他这个侄治病，完了，然后又起飞了，从六百多米，六百多米啪掉下来。成功了，这次就是因为，呃，家庭了。这起飞一共是三次。这飞行家，这电影你们看吧。还行，挺好。

一个民族总有一群要仰望星空的人，这个民族他才有希望。谁说的？这个 飞行家我看完了，这部电影很早就在电影院里有贴片广告，这半年光看蒋其明和李雪琴聊天了，本来我有百分之八十的把握，这肯定是个烂片， 毕竟主角是最近很火的蒋其明，而女主又是非专业演员李雪琴，另一个配角甚至是个 rapper， 再加上飞行家这个看起来很讨巧的题材，怎么看都像是一部低成本骗钱的电影。 结果第一时间看完后，我竟然大喜过望，甚至要把这部电影先放在二零二六年十佳电影备选区，而蒋欣宁，我赌他是下一个影帝。 比起两位主角，飞行家来头更大的其实是导演鹏飞。这位八零后导演有着非常鲜明的个人风格， 此前的米花之味又见耐凉，无论是电影节还是民间，口碑都收获颇丰，而轻盈治愈，于苦难中见真情的风格， 也让鹏飞导演的电影独树一格。这一次，飞行家还没上映，就已经入围了第三十八届东京国际电影节主竞赛单元，上映后口碑同样不俗，评论区虽然不至于满屏五星好评，但守住七分线应该问题不大。而看完飞行家后，再联想到最近看的一系列烂片，我必须给这部电影竖一个大拇指， 最起码人家拍电影是认真的。电影改编自作家霜雪涛的同名小说，讲述了一位东北人的追梦故事。七十年代的东北工厂工人李明奇，受父亲影响沉迷于飞行， 他改良了父亲的设计，专门发明了一款背包式辅助飞行器，可以为使用者在空中提供支撑与调整方向的功能，大概就和游戏红色警戒中的火箭飞行兵差不多。但是由于技术有限，李明奇首次失败告吹， 这也让他输了赌注，答应岳父从此不再燃脂飞行器。眨眼十年过去，在工厂工作多年的李明奇已经三十多岁，但他依然怀揣着飞行的梦想。某日，工厂搬来了一台进口内燃机， 李明奇又手痒了，他让工厂负责人小舅子开后门，私下里拆内燃机了的一块机器，用来改装自己的飞行器。没想到再次失败又酿成惨祸。镜头一转，又十年过去，李明奇已经四十有余，从北京归来的小舅子状况不断，侄子更是因为先天性心脏病卧床不起，急需高额手术费。 为了这笔钱，李明奇决定铤而走险，与当地电视台合作重启飞行器，在全国人民的关注下，挑战飞行六公里的壮举。根据李明奇的三次飞行 电影，具体可以分为三个章节，虽然都是以 v 飞行为主线，但故事通过李明奇三十多年的人生褶射出了整个东北的历史，下港潮、国企改革、人口外流等等。 李明奇的父亲死在了那个特殊的年代，而李明奇追求天空的人生却一直在坠落。然而，虽然同样是东北苦难去世，但飞行家却没有着重表现苦难途经，反而是努力捕捉东北人脱离与苦难的自嘲与坚韧。而这就是电影力求表达的东北人精神。 钱没了又怎么样，至少不会被小偷惦记了。这种自我调侃式的冷幽默支撑着主角们一路披荆斩棘。 电影最后，主角为了侄子能豁出自己的性命，只为博得手术费。有人说这剧本写的太假，两个角色根本没铺垫感情，谁信他能为了小舅子的孩子送命？但这事东北人还真干的出来。就像是李明琦的飞行梦，日子都已经这么艰难了，可他仍然不会或者不懂放弃梦想。 你可以说他轴，可以说他犟，但也可以说他从不服输。自由才是他一直要追寻的东西。 飞行家真正高级的是现实主义与荒诞喜剧的融合。电影开场摇晃的镜头， 炫目的阳光和朴实的东北话，一下子就把人拉到了七十年代了。那个生猛粗犷的东北摄影品质非常抓人。一个民族有一群仰望星空的人，他们才有希望。黑哥说的，哎呀妈呀，老有劲了， 谁能想到老友近能和黑格尔扯在一起。时代浪潮滚滚而来，大背景下，故事的每一个节点都让人似曾相识，意外发生，悲剧降临。然而当观众以为电影要开始骗眼泪的时候，突然一个猝不及防的反转， 一下子就达到了情理之中又意料之外的效果。突然出现的陨石、外国顾客、苏联飞行器，每一笔都非常精彩，尤其是当雷佳音、 王彦霖饰演的取经四人组突然出现时，那种突破现实的漫画感几乎溢出屏幕。必须要承认，这次雷佳音真把我逗笑好几次。甚至电影最后的重头戏，关于主角生死的一场飞行，导演都没有刻意渲染紧张的氛围， bgm 只用轻松跳动的复古电子略提前为观众缓解情绪，温暖振奋与苦难中见希望， 这一层反差底色，让电影脱离了基本悲剧的柯救，朝着更有意义的方向发展。而除了主角的追梦和妻子的爱情线，与小舅子的兄弟线也都塑造的十分抓人，尤其是与妻子高雅风几段蒙太奇，残酷的现实在妻子的鼓励下烟消云散， 只剩下了和他在云层中的嬉戏玩闹。这段镜头的治愈程度估计能够让我做好几个美梦。在这就必须夸一下电影的剪辑很多，蒙泰奇的运用虽然比较工整，但却有奇效，与自己的梦魇， 与妻子的关系，甚至小舅子被欺负的同时，主角的梦想也在被打压，各种情绪相互叠加，影响发酵，达到了一加一大于二的效果。我比较喜欢的是在后半段， 电影在比较长的时间跨度下，却没有任何年限提示了，转瞬之间几个年头就疏忽而过，不留意都没人发现，这何尝又不是现实中的人生？ 飞行家将喜剧、悲剧、现实、荒诞、爱情、亲情共也一炉，在考究的镜头与精妙的剪辑下，完美融合出了一个精彩的温暖的故事，这个成品质量是绝对值得一夸的。 再说演员，因为是东北主题演员阵容，东北占比很高，李雪琴、董宝实、雷佳音、王彦霖，反而唯一的大主角蒋其明却不是东北人。 但这次蒋其明又发挥了语言天赋，一口地道的东北话，听得人根本不出戏，甚至有点好听。表演上，蒋其明这次用一整部电影表现了一个人破碎的全过程，从年少怀梦到认清现实， 最后发现自己一无所有后，蒋其铭甚至眼里的光都没有了，肉眼可见的颓唐。角色的每一个状态就像是真真切切用时间提炼出来的那般真实。尤其是岳父走后，主角遭受梦想与现实的双重打击， 蒋其铭几乎都要碎了，仿佛看到了他身上被生活锤打出来的千疮百孔，直到最后的拥抱，让人又感动又振奋。有网友说，这次蒋其铭完全是演疯了。要我说，这次蒋其铭的表演绝对是生涯高峰，也值得一个电影提名，甚至是影帝。当然，要说飞行家的缺点，也能说出一大堆， 剪辑太工整，故事格调。而最后杨乐的戏份又让人想说又不 对得起观众，也对得起双雪涛的好电影，笑过哭过之后亦能。