粉丝5.2万获赞296.0万





中国公认的天书级的唐诗呢,就是李商隐的景色。你这个诗啊,绝对是中国古典诗歌里边的头号谜团,披头就是锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。你这什么意思?不知道 为什么,锦瑟无端五十弦,我们知道这个锦瑟,后来啊,其实都是二十五根,古色才是五十根。而且这首诗的后面更是连续甩出四个神话典故,看的人是云里雾里。 但是偏偏这首诗就戳中了无数人的心,尤其是他的最后两句, 此情可待成追忆,只是当时已惘然,每个人都从中读出了自己的情感,觉得这个写的太好了,你看看整首诗,大家都看不懂,但是都说他写的好。咱先说说为什么这首诗看不懂, 因为写他的人是李商隐。李商隐啊,首先他写时不喜欢起标题,那好不容易给个标题,题目叫无题,他有个外号,就叫无题诗圣手。 你看景色这个标题表面上是有题目了吧,他其实就是取了这首诗的第一句的前两个字啊,古时候人有习惯呀啊,一首诗如果查不到题目或没有题目,就取第一个词,或者是第一句,也就是说跟无题完全一个意思。另外一个呢,他把所有的这首诗的背景全都删去了, 你看不出来他是少年时写的,晚年时写的,或者在什么背景下,失恋的时候写的? 在这个牛里党之争,他是李家的人,但是呢,却娶了牛党的王元茂的女儿,是在这个时候纠结当中写的,我们也无从知道。其实我觉得李商隐他写诗啊,不是不爱起标题,而是啊,他的这个诗啊,情绪太复杂,情感 太复杂,所以题目根本是装不下。而他这种复杂的情感,让他写诗的时候啊,就没有办法直接给你,像李白飞流直下三千尺,就把这种豪迈呈现给你看,你看杜甫安得广厦千万间,就把这个悲悯摊开给你讲。那李商隐呢? 他把所有的仇,所有的恨,都藏进了典故和意向的迷宫深处,你要是不挖呀,你永远都不知道里面埋着什么,那我们就来挖一挖 他这诗里边的四个典故,我们会发现,李商隐在这首诗里边,藏着一套高级的情感密码。他这个典故啊, 都不是通俗易懂的典故,都是出自上古的典籍,神话传说,你没有一定的文史积累,你不要说读懂这首诗了,你就是这些典故,你看懂都费劲。再说,还要把这些典故组合起来,来理解李商隐的情感。 我们看一下这四个典故啊,他到底共同指向了一种什么样的生命的态度?先看第一个,庄生小梦迷蝴蝶, 庄子自己做梦变成了蝴蝶,但是醒来以后呢,分不清到底是我梦见了蝴蝶,还是蝴蝶梦见了我。李商英用它来表明什么呢? 那些曾经的过往,不管是悲催还是荣光,那些曾经的心境,各种心绪,到底是真实存在的, 还是就是一场转瞬即逝的梦,梦醒之后,真真假假,内心迷茫,无从追寻。我相信你呀,平常也有这样的感受,做过这样的梦吧, 就是突然间想把梦当成真的,又想着这个梦里边是不是真正的发生过你。有时候有一件事情,你会忘记了,到底哪里是真,又希望生活有时候是梦。第二句, 望帝春心托杜鹃。望帝曾经做鼠王,他呢,被自己的臣子给抢了地位,把他囚禁起来,他死之后,魂魄化为杜鹃鸟,每一到春天就啼叫不止,提升妻妾,直到 提出先谢咱们这杜鹃的那个嘴角啊,都是红色的。今天的人就说他为什么会这样,就是望帝题诗,深情难寄,壮志难酬。 李商隐,他一生是怀才不遇,空有满腹的才华,无处施展,一腔热忱,一身抱负,只能寄托在诗中。你不觉得他就像忘帝化为杜鹃吗?满是无奈和悲戚。第三个典故, 沧海月明猪油泪。这个故事呢,说的是南海有娇人,娇人就是传说中的美人鱼,他哭的时候呢, 眼泪就会化为珍珠。同时啊,这个沧海月明这个景象里边啊,就是你想象一下这个画面,你要不知道这个典故,去看一下,这个画面本身就带着清冷 孤寂,而且在这个画面下,它藏着一种呢珍贵易逝,心事难宿的唱往, 所以气馁成珠,他是非常美的意向,又藏着呢极致的悲伤,你心里是不是也有这样的心事呀?那些无法言说的委屈,那些失去后才懂得珍惜的过往,你看都像那个美人鱼的眼泪一样, 晶莹却沉痛,美好却悲凉。第四句,蓝天日暖玉生颜, 这个是最高级的,你看,蓝田山盛产美玉,在阳光的照耀下,那个美玉啊,就升腾起淡淡的烟海,远远的看过去呢,就是朦胧缥缈,难以触及。我们有时候 看着远方的景物,那些大美的景物,那些烟雾缥缈间的海上的场景,我们常常会有这样一种极大的失落之感,我们一生追求的 理想、抱负,还有那些曾经的美好的时光,看似近在眼前,实则远在天边,终究难以企及,内心充满遗憾。哎,你是不是有点感觉了这四个典故,他就讲了人生的四种状态, 迷茫、悲壮、畅忘、遗憾。但是他们的内核实际上是相通的,都是对已失去和得不到的念念不忘。其实人生最大的遗憾就是两个方面, 一个是已经失去的美好,另一个是始终追不到的理想。现在你再看这首诗的最后那两句话,此情可待成追忆,只是当时已枉然。 你说这个此行到底是什么?是爱情?是才华?是青春?还是我们整个的人生?其实都可以。李商英实际上用这首诗搭建了一个非常高级的情感的模型,他把人类那种 共同的复杂难言的失落感,抽象成了四个典故,把四个典故组合起来,深深的触动了我们每一个人的心里。不管你是什么样的年龄,不管你是什么时代的人,你都能够从中 读到了自己就是好的诗歌呀。他一定是辐射面非常广,不同的人去读,会读出不同的意思,会共鸣不同的情感。举个例子啊,九十年代曾经有一首歌呢,红遍大江南北,叫雾里看花,那英唱的 雾里看花,水中望月,谁能分辨那摇曳多姿的季节?大家一听这个歌呀,就感觉,哎呀,是一首情诗,太朦胧了,太美好了。但是我告诉你一个真相, 这个作词严肃老爷子,他当时是为一九九二年三幺五晚会写的主题曲。他那个开头,你读着像朦胧的爱情的那几句话,雾里看花,水中望月,谁能分辨? 意思是说,这个时代商品太多了,你也看不清楚,你也分不清哪是真货,哪是假货。你看,那他写的时候,如果直接把这个写成了特别实,我们读的时候就读出来是一个分辨真货和假货, 那他就不是好的歌词了。我们回到锦瑟这首诗,我们虽然读不懂具体的字句,但却能瞬间被他的情绪 记住。为什么一千多年来,我们还是对景色有共鸣?因为景色所写的呀,就是我们每一个人呀,是学生时代没有全力以赴,后来追悔莫及的那个下午,是年轻时 不敢追梦,被生活磨平棱角之后的那声叹气。也许是面对亲人那句始终没有说出口的爱,或者是对不起,也可能是站在人生的岔路口,不知道如何选择的迷茫与惶恐。 是不是这些我们都可以成为我们读景色时的情绪的涌动?我们每个人的生命,总会 有那么一些当时指道是寻常的瞬间,但是在回忆里却变得重如千钧。所以,李商隐就是在一千多年前,用这首精妙的诗,把我们的这种感受给永恒的凝固了。此情可待成追忆, 只是当时已枉然。当我们经历过人生的沧桑,尝过生活的酸甜苦辣,你再回过头来去读锦瑟,就会豁然开朗。 原来那些藏在诗句里的迷茫、遗憾、畅望,它都是人生最真实的模样。可以说,一首锦瑟, 道尽了半生的畅往。他是李商隐人生的独白,也是我们每个人的人生的住脚。这首诗啊,你年轻的时候读, 读的是风月,是迷茫。中年的时候读,你读的可能是人生,是叹惜。他就像一面雾中的镜子,花非花,雾非雾,他照见的永远是 读这首诗的人自己的心事。这就是景色穿越千年不朽的魅力所在,可以说,懂得了景色,也就懂得了人生。