溫媃什么意思

中国公认的天书级的唐诗呢，就是李商隐的景色。你这个诗啊，绝对是中国古典诗歌里边的头号谜团，披头就是锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。你这什么意思？不知道 为什么，锦瑟无端五十弦，我们知道这个锦瑟，后来啊，其实都是二十五根，古色才是五十根。而且这首诗的后面更是连续甩出四个神话典故，看的人是云里雾里。 但是偏偏这首诗就戳中了无数人的心，尤其是他的最后两句， 此情可待成追忆，只是当时已惘然，每个人都从中读出了自己的情感，觉得这个写的太好了，你看看整首诗，大家都看不懂，但是都说他写的好。咱先说说为什么这首诗看不懂， 因为写他的人是李商隐。李商隐啊，首先他写时不喜欢起标题，那好不容易给个标题，题目叫无题，他有个外号，就叫无题诗圣手。 你看景色这个标题表面上是有题目了吧，他其实就是取了这首诗的第一句的前两个字啊，古时候人有习惯呀啊，一首诗如果查不到题目或没有题目，就取第一个词，或者是第一句，也就是说跟无题完全一个意思。另外一个呢，他把所有的这首诗的背景全都删去了， 你看不出来他是少年时写的，晚年时写的，或者在什么背景下，失恋的时候写的？ 在这个牛里党之争，他是李家的人，但是呢，却娶了牛党的王元茂的女儿，是在这个时候纠结当中写的，我们也无从知道。其实我觉得李商隐他写诗啊，不是不爱起标题，而是啊，他的这个诗啊，情绪太复杂，情感 太复杂，所以题目根本是装不下。而他这种复杂的情感，让他写诗的时候啊，就没有办法直接给你，像李白飞流直下三千尺，就把这种豪迈呈现给你看，你看杜甫安得广厦千万间，就把这个悲悯摊开给你讲。那李商隐呢？ 他把所有的仇，所有的恨，都藏进了典故和意向的迷宫深处，你要是不挖呀，你永远都不知道里面埋着什么，那我们就来挖一挖 他这诗里边的四个典故，我们会发现，李商隐在这首诗里边，藏着一套高级的情感密码。他这个典故啊， 都不是通俗易懂的典故，都是出自上古的典籍，神话传说，你没有一定的文史积累，你不要说读懂这首诗了，你就是这些典故，你看懂都费劲。再说，还要把这些典故组合起来，来理解李商隐的情感。 我们看一下这四个典故啊，他到底共同指向了一种什么样的生命的态度？先看第一个，庄生小梦迷蝴蝶， 庄子自己做梦变成了蝴蝶，但是醒来以后呢，分不清到底是我梦见了蝴蝶，还是蝴蝶梦见了我。李商英用它来表明什么呢？ 那些曾经的过往，不管是悲催还是荣光，那些曾经的心境，各种心绪，到底是真实存在的， 还是就是一场转瞬即逝的梦，梦醒之后，真真假假，内心迷茫，无从追寻。我相信你呀，平常也有这样的感受，做过这样的梦吧， 就是突然间想把梦当成真的，又想着这个梦里边是不是真正的发生过你。有时候有一件事情，你会忘记了，到底哪里是真，又希望生活有时候是梦。第二句， 望帝春心托杜鹃。望帝曾经做鼠王，他呢，被自己的臣子给抢了地位，把他囚禁起来，他死之后，魂魄化为杜鹃鸟，每一到春天就啼叫不止，提升妻妾，直到 提出先谢咱们这杜鹃的那个嘴角啊，都是红色的。今天的人就说他为什么会这样，就是望帝题诗，深情难寄，壮志难酬。 李商隐，他一生是怀才不遇，空有满腹的才华，无处施展，一腔热忱，一身抱负，只能寄托在诗中。你不觉得他就像忘帝化为杜鹃吗？满是无奈和悲戚。第三个典故， 沧海月明猪油泪。这个故事呢，说的是南海有娇人，娇人就是传说中的美人鱼，他哭的时候呢， 眼泪就会化为珍珠。同时啊，这个沧海月明这个景象里边啊，就是你想象一下这个画面，你要不知道这个典故，去看一下，这个画面本身就带着清冷 孤寂，而且在这个画面下，它藏着一种呢珍贵易逝，心事难宿的唱往， 所以气馁成珠，他是非常美的意向，又藏着呢极致的悲伤，你心里是不是也有这样的心事呀？那些无法言说的委屈，那些失去后才懂得珍惜的过往，你看都像那个美人鱼的眼泪一样， 晶莹却沉痛，美好却悲凉。第四句，蓝天日暖玉生颜， 这个是最高级的，你看，蓝田山盛产美玉，在阳光的照耀下，那个美玉啊，就升腾起淡淡的烟海，远远的看过去呢，就是朦胧缥缈，难以触及。我们有时候 看着远方的景物，那些大美的景物，那些烟雾缥缈间的海上的场景，我们常常会有这样一种极大的失落之感，我们一生追求的 理想、抱负，还有那些曾经的美好的时光，看似近在眼前，实则远在天边，终究难以企及，内心充满遗憾。哎，你是不是有点感觉了这四个典故，他就讲了人生的四种状态， 迷茫、悲壮、畅忘、遗憾。但是他们的内核实际上是相通的，都是对已失去和得不到的念念不忘。其实人生最大的遗憾就是两个方面， 一个是已经失去的美好，另一个是始终追不到的理想。现在你再看这首诗的最后那两句话，此情可待成追忆，只是当时已枉然。 你说这个此行到底是什么？是爱情？是才华？是青春？还是我们整个的人生？其实都可以。李商英实际上用这首诗搭建了一个非常高级的情感的模型，他把人类那种 共同的复杂难言的失落感，抽象成了四个典故，把四个典故组合起来，深深的触动了我们每一个人的心里。不管你是什么样的年龄，不管你是什么时代的人，你都能够从中 读到了自己就是好的诗歌呀。他一定是辐射面非常广，不同的人去读，会读出不同的意思，会共鸣不同的情感。举个例子啊，九十年代曾经有一首歌呢，红遍大江南北，叫雾里看花，那英唱的 雾里看花，水中望月，谁能分辨那摇曳多姿的季节？大家一听这个歌呀，就感觉，哎呀，是一首情诗，太朦胧了，太美好了。但是我告诉你一个真相， 这个作词严肃老爷子，他当时是为一九九二年三幺五晚会写的主题曲。他那个开头，你读着像朦胧的爱情的那几句话，雾里看花，水中望月，谁能分辨？ 意思是说，这个时代商品太多了，你也看不清楚，你也分不清哪是真货，哪是假货。你看，那他写的时候，如果直接把这个写成了特别实，我们读的时候就读出来是一个分辨真货和假货， 那他就不是好的歌词了。我们回到锦瑟这首诗，我们虽然读不懂具体的字句，但却能瞬间被他的情绪 记住。为什么一千多年来，我们还是对景色有共鸣？因为景色所写的呀，就是我们每一个人呀，是学生时代没有全力以赴，后来追悔莫及的那个下午，是年轻时 不敢追梦，被生活磨平棱角之后的那声叹气。也许是面对亲人那句始终没有说出口的爱，或者是对不起，也可能是站在人生的岔路口，不知道如何选择的迷茫与惶恐。 是不是这些我们都可以成为我们读景色时的情绪的涌动？我们每个人的生命，总会 有那么一些当时指道是寻常的瞬间，但是在回忆里却变得重如千钧。所以，李商隐就是在一千多年前，用这首精妙的诗，把我们的这种感受给永恒的凝固了。此情可待成追忆， 只是当时已枉然。当我们经历过人生的沧桑，尝过生活的酸甜苦辣，你再回过头来去读锦瑟，就会豁然开朗。 原来那些藏在诗句里的迷茫、遗憾、畅望，它都是人生最真实的模样。可以说，一首锦瑟， 道尽了半生的畅往。他是李商隐人生的独白，也是我们每个人的人生的住脚。这首诗啊，你年轻的时候读， 读的是风月，是迷茫。中年的时候读，你读的可能是人生，是叹惜。他就像一面雾中的镜子，花非花，雾非雾，他照见的永远是 读这首诗的人自己的心事。这就是景色穿越千年不朽的魅力所在，可以说，懂得了景色，也就懂得了人生。