血噪音音乐特点

你知道周杰伦质量最差的十首歌是啥吗？周杰伦的歌曲可以说几乎是首首经典，但却也有一些歌曲并不是那么的出彩，当然这个最差只是在他自己作品里相对的比较，不是说这些歌真的很烂，下面我们就来揭晓周杰伦最差的十首歌是啥吧。 第十名，公主病 这首歌几乎是周杰伦口碑滑坡期的代表作，最大的问题不在编曲，而在审美层级，歌词又中二又油腻， 像是把偶像剧台词直接塞进歌里，既不浪漫也不高级。旋律本身并不难听，但副歌过于口水，完全不像周杰伦巅峰期那种一耳朵就立住的水准。更致命的是，这首歌完全没有时间沉淀价值，属于越听越尴尬型。 没关系，我爱你，就算 你我能这么说。第九名，听爸爸的话 这首歌的问题是主题意大于音乐本身， 他像是一篇公益宣传稿被强行吐了。曲旋律不难听，但极度平直，几乎没有情绪起伏，副歌也缺乏爆点，周杰伦最擅长的是把故事写成画面，而这首歌更像说叫行朗诵配乐，听一遍知道在讲什么，但很难产生反复聆听的欲望。他是那种正确 但不耐听的歌，也是不太像周杰伦的作品。 第八名，告白气球 这首歌曲给人的感觉有点像流水线，旋律好记，但过于讨巧，像是按年度爆款公式定制出来的产品，而不是灵感驱动的创作。编曲偏轻，情绪偏甜，但缺乏层次和记点，属于当年刷屏很猛， 几年后再听却明显掉价的类型。告白气球放在普通歌手那是合格主打，但放在周杰伦的作品系列里，只能算是工业糖精级别的流行歌。 第七名，圣诞星 这首歌像一首节日限定广告歌，氛围有但太表面，旋律线非常单薄，听完之后几乎留不下任何旋律残影。它没有周杰伦擅长的画面感抒示，也没有复杂耐听的结构变化，更像是一首应景交作业的作品，每年圣诞节可能会被翻出来一次，但也仅限于 于子，属于存在异大欲艺术价值的代表作。 第六名，英雄这首歌的商业定制位非常重，听感上就两个字，任务感。 旋律走的是正能量直线推进路线，但缺乏周杰伦以往那种细节设计和情绪层次。副歌虽然想做的大气，但并不耐听，反而有点空喊口号的味道。这首歌的问题不是难听，而是没有灵魂，像是为某个主题量身打造的配套殷勤， 而不是自然生长出来的作品。 第五名，倒影 这首歌属于典型的不难听，但极其没存在感，旋律线偏平，编曲也比较保守，没有任何一个点能让人记住他既不抓耳也不耐品，更像是一首被夹在专辑里用来填数的歌。你很难说他哪里特别差，但更难说他哪里好。 这种全面平庸，本身就是放在周杰伦身上最大的原罪。 第四名，怯爱 怯爱的旋律和情绪都有些站不住脚，歌名听起来挺有故事，但真正听下来 会发现，无论主歌还是副歌，都缺乏记忆点，情绪也没能真正铺开。他想走细腻路线，但旋律不够细腻，想走流行路线又不够抓人，属于卡在中间不上不下的类型，整体听感就是很顺，但也很空，听完很快就忘。 第三名，美人鱼， 这首歌经常被说是周氏 情歌里最平的一首，旋律不难听，编曲也算干净，但太像标准模板情歌，没有任何。这是周杰伦的独特印记，副歌没有爆点，情绪也没堆起来，属于那种放在歌单里不跳过但也不会特意点开的作品。对周杰伦来说，这种水准的情歌已 经算是明显不及格线以下的发挥。 第二名，手语。 他没有周杰伦以前那种旋律上的勾子设计，也缺乏情绪层次，听起来就是顺顺的唱完，放在一些歌手那肯定是代表作，但挂着周杰伦这三个字，就显得完成度明显不够。

嗯嗯嗯嗯， 三十七度冰冷彷徨，见到你单机闯荡，血魂奔流，数字荒凉，想说你 失占领尸气重燃，灵魂本落已 失啊 huh huh i don't buy electricity。

回家吃饭吗？这是阿凡达吗？刚才那个蓝色的没备电之前，从这里开始备电之后所有的合成器都干了，就是电麻了。啊， 叔，能听一下三文听的丧德吗？然后我给他回了句，我说你，你叫哥我就给你听。我不知道他现在有没有叫哥了，反正他叫我叔。好吧，感谢你的投稿啊，丧德，一起听一下。绿色丧德，我第一次听，但很多人给我投稿。这首歌啊， 警报声 啊， 这首是纯血的 k 胖， 这个锯齿音啊，这个臊，就是噔噔噔噔。哦，他跟这个鼓点这个对立，真的很有意思，就是在这个鼓点，这个硬朗里面还有那么一点迷幻感，就像开头那个，那个，那个穿越机，那个视角穿进去，带着这种迷幻感， 好好，阿龙，是这个意思， 阿凡达，这是阿凡达吗？刚才那个蓝色的 这首歌很纯血， 闪电般持续刺痛，酥酥麻麻。哦，原来他用这个这个锯齿音，就用这个音响，噔噔噔噔，这合成器在模拟那个电流穿过的这种感觉是吧？ 电流在在空间或者说在人体里面涌动，这种感觉，这不看歌词还真听不懂， 还回家吃饭吗？蛋糕 啊，他把这个三字拆开唱的， 哇哦， 电麻了， 好，到这我要说话了。在这一刻，在这个无影灯出现的这一刻，整个声效变成了大家常规所理解的这种派对舞池的这种听感，就是轰轰的 迷幻朦胧。但是在前面整首歌，我刚才就想说，这个臊的，这个音效， 这个增增增增增，做的非常的干，甚至超过了在这首歌里面人生的地位。 做的非常的干是什么意思呢？常规的，如果你参加一个派对，如果你在一个派对的现场，在一个舞厅里面， 你是那种很沉静，是嘣嘣，非常浑厚的一个空间感，但这首歌他用这个臊的音色和这首歌的比较干的这个听感，再结合上那个比较干的那个舞的那个鼓点，我觉得他在营造的是电流电过你身体的时候， 你的灵魂或者说你的痛感，你的触觉都是清晰的，就像那个噔噔噔噔噔噔噔噔 是清晰的，就是这首歌，他只是在用这个派对的场景在给你这个热闹的感觉，但实际上这首歌真的想给到你的是那个电流穿过你身体的时候非常清晰的那个痛觉。什么时候才最清晰啊？痛觉才最清晰啊， 哎，又干回来了， 没了，再听一遍，哎，这个时候是糊的。为什么没被电之前， 从这里开始被电之后，所有的合成器都干了，滋滋滋。是这种，但前面是咚，再听一下就是被电这一下变干了，整个混音的音效完全变了，控觉变得清晰了，在这之前 舞池里面的感觉轰轰的 一下就干了， 就是被电的感觉。 嗯，被电就是这种感觉，从皮肤表层起鸡皮疙瘩到整个身体，电流穿过滋滋滋， 颗粒感极强的。所以这首歌在透过音乐和画面给你营造的想让你传递的是被电的感觉，并不是 party 的 这种嗨，也不是那种狂欢，而是丧的。这个电下来之后用音乐带来这种痛觉，或者说是幻觉的这种美学很特别。 刚刚这一整段这几个小节里面，左耳里面一直有人被电的失语的那个那个那个那个一些彩样， 哇哦，这是正常人在，然后他那个两个耳钉，呃呃呃，那人被电了，不就是这样子吗？他用这样人声被电的这个彩样，然后做成了一个音效，电在这个音乐里面很有意思， 那人被电了，不就这样吗？那个彩样， 这里狂欢，当然他们没有忘了这个舞曲编曲所需要的这种低频的这个脱局感。这里狂欢了之后其实是增加了一个低的，这个臊的这个音非常宽厚的一个从底下铺，这一段 没电了，继续干， 这是电麻了啊，然后刚才那个舞曲那个 party， 那 个地方是是很低的，拖在底下啊，全场嗨，这是就电你一个人 啊！这个瑞福，这个噔噔噔噔噔噔噔噔，依然是存在于整首歌的各个层次的啊，高的地方就是个噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔，依然是存在于整首歌的个噔噔噔噔噔噔噔，那个合成器的音色 要被电了， 很棒很棒哇，这个音色带来这种，哎，这个这个电麻了，真的啊，大家听这首歌的时候如果还没带耳机，赶紧带耳机， 好的音乐啊，这个手机的外放喇叭是不足以去还原这些东西，就像我们之前聊过的那个定音鼓，对吧？你用手机的外放，其实是放不还原不了完整的那个那个频段的，所以有耳机尽量戴耳机啊。 对，你戴耳机听的话，这个干和湿两种环境的感觉对比非常的明显， 你看这里又开始浑浑浊，但你只要被电，无论你是嗨了还是晕了，你只要一被电，你的痛觉一定清晰。继续。 well， 好 歌，我觉得作为舞曲来讲，这是一首 非常超呃，不，是非常创新的，非常有想法的一首作品，因为本身音乐的功能就是 借助音乐去创造感官，比方说好的抒情歌，他会给你创造心痛、后悔、无奈，就是大概这样的一些感官，那么舞曲我觉得百分之九十九十五的舞曲创造的都是爽而已。 但是放在现在当下的音乐市场里面，如果一首舞曲只给你带来爽的感觉，你还会满足吗？你还会觉得它很新鲜，或者说它很有 内涵、新意嘛？所以在舞曲之上， something 在 这首舞曲里面结合这个名字吧， thunder， 对 吧？然后他们的概念就是这个电 电流，结合这个概念，他们把它融到了音乐里面去，透过这个音乐来给你创造一种被电了的这种感官。我觉得这样的编曲，这样的设计，它是超出了 啊音乐的情绪化表达的，他是达，达到了一个透过声音来给人体的其他感官来产生这个作用的一个一个功能的， 所以这首歌我觉得很有意思，很有创意，而且他们真的实现了，不管是我听，我觉得，你们听我这么一个理解分享，我觉得你们也能听出来这种电流在身体里面穿过，就是那种意识朦胧，然后意识清晰啊，然后沉浸于舞池的那种 嗨，然后突然被电了之后痛感清晰，痛感交灼的那种感觉，我就这首，这是这首音乐的成功之处吧？那戴上耳机自己再电一遍啊， ok， 这个是这首 sound 啊。

什么样的说唱音乐曲风才是最新潮的，才是所谓的正统？谈论这一个问题，完全不如谈论肯德基和麦当劳哪个更好吃。无脑去追随，做的心无脑去紧跟海外的发展潮流，已经成为了中文说唱圈的一个病证。 这个原因可能是在于土洋对力，也可能在于听众对于些事物的偏好。虽然任何事情都没有觉得的对或者是错，但我认为这样的现象是弊大于利的。 它的好处可能在于让音乐人内卷去探索一些三壳子上新星的风格，不顾不自封，那这肯定是值得支持的。我们需要一些并非完全模仿前人的有自己宽宽边界的音乐。但你这个自封的前提是得固步啊， 有些人自己的音乐基础都没巩固，明明在漫漫起色呢，就被娱乐和市场裹挟着去尝试你那所谓的新风格了。你到底是真的想探索一下实验一下， 还是拿先锋的这个 type 给自己惨淡的音乐内容叠加立体防御呢？就算是这样的话，那倒也还可以。 好说歹说，大家都是真的在网音乐上使劲，而真正的弊端就藏在这个网音乐上使劲里，看似是钻研低俗风格，但实际上就是给制作人当豆包用的。有的音乐要是真的吸，那也是制作人的功劳。 制作人，请帮我生成一个现在桑塔纳地下最火的 rapper love it some kfc 的 伴奏，然后自己在上面急头白脸来一顿挂电加时针加慢步， 这样一套下来，辛辛苦苦敲闭他的 beaker 就 被窃取胜利果实了。二五年的 t 零版本英雄， 我指的是最近平台上比较火的，比如 dreamgame， 比如 opim， 比如 chain， 他 们确实优秀，也可以被当作饭本学习，但是在 copy 之前，请扪心自问一下，真的是所有人都适合搞这一套吗？还有到底是 rapper 本人在深挖这些风格， 还是制作人在替他们负重前行？说不好听的就随便找一个太背，然后挂个电乱唱，试图用人生模糊等于塑造情绪，分为蒙混过关， 这就是新时代的愤怒快嘴，以后骂什么纳乌克热，骂什么杨苏。之前想一想自己做的事情是不是和他们一样的，自己听的歌是不是和他们一样的产出方式，虽然肯定是不如他们扣你吧，但是区别也不是很大，产出的音乐都是同样的无趣流水。 现在听众的审美肯定是比二零年那会进步了不少，但真正重要的并不是哪一会火了什么样子的风格，而是带动听众来让大家真正拥有现场音乐的能力，一波一波的快速炒作造势，然后玩一些营销， 搞出来的最多也只是昙花一现。最让我生气也是我做这期视频一个比较大的原因是有一些听众说，呃，国外三科二的新潮的音乐才是好音乐，才是听众应该听的。崩败已经和土 靠边了。很喜欢功夫胖的一句话，崩败就是你祖宗，你能听到最好的那一批嘻哈作品大部分都是崩败。这也是我能从听众角度对一些 underground rapper 给出的建议，很多人他就是整张专辑哼哼唧唧唱旋律，你说你也没有那个功底，不如来点纯说解乏。 我现在看到很多听众和 rapper 都是不会去探索真正先锋的音乐，只是纯拿这个小众潮流符号去恶心一些好的作品，然后给自己叠叠假上上开头。我只想说现象的更迭是你想象不到的快速的， 现在还在抖音上自以为很小众很超前的一些听众或者是 rapper， 说不定第二天就变成土哥们了，就又被换一批血了。无脑的追求新潮，只会把你的音乐死死的拴在这个怪圈里。