1985年日本有多少个动漫

随着周末的女武神的热播，很多人都迷上了作品里的死皇帝，毕竟里面的死皇帝的确很圈粉。当然历史上的死皇帝也是我们非常迷人的老祖宗，两千多年前就有很多人因为他入坑，那么今天我们就来盘点一下日本动漫作品中的秦始皇，看看日本人眼中的祖宗是什么样的形象。 首先第一个就是中末的女武神里的死皇帝，这个版本的秦始皇身上几乎找不出任何黑点，长得帅，实力强，人品性格都无可挑剔，从小经历苦难却没有因此黑化，成为君王后也是爱民如子，为了不把百姓当成祭品，直接手势魔神自由，在和哈迪斯的战斗中更是屡爆金句， 每一句都是人格魅力拉满，一格拉满 也难怪会受到这么多人的喜爱。而第二个就是菲特里的秦始皇，这个版本的秦始皇被塑造成了一位极具颠覆性的统治者，他位于一个称为一文带的平行世界，凭借将仙术与超前科技结合，成功实现了机械飞升，成为了不朽的永恒帝王。 他统治下的帝国看似是一个没有痛哭与死亡的理想国，但这份完美的和平是以牺牲人类的自由、进化和可能性为代价换来的。他用绝对的控制为子民提供了永恒的庇护，却也亲手扼杀了文明未来的所有波澜，既是无情的天道执行者，又是困于自身理想的孤独囚徒，是一个很有深度的人物。 第三个是日本漫画末宫里面的秦始皇，这个秦始皇被塑造为一个高度象征化的角色，他是末家兼爱妃宫和心理想的终极队，立面象征着强大、追求秩序与统一的绝对权力。 并且他还是一个非常谨慎、深不可测的统治者，或运用以武士作为替身来躲避刺杀作品的高潮部分，主角格里利历经艰险终于刺秦成功， 却发现首任的只是嬴政的替身。总体上来说，这个版本的秦始皇更像是庞大国度、极其冷酷意志的化身，是主角莫嘉思想必须面对和挑战的近乎于天道般的存在。 第四个则是日本国民动漫王者天下里的秦始皇，这个秦始皇有着鲜明的日式热血漫画色彩，少年英武，迎刃决断，有着很强的军事战略和领导力，只不过他的人物动机和成长轨迹本之上是服务于剧情的蓄势框架的。因此 这个版本的嬴政更像是一位借用了历史外壳的经典漫画主角，一位意志坚定、拥有崇高目标并能感染伙伴的王道领导者。 总体来说，剧本动漫刻画的秦始皇都有一定的共同点，比如他们都展现出了超越常人的王者气场，只不过有的侧重于他统一六国的统一过程，有的则侧重于他自身的人格魅力。最后，对于上面这四个版本的秦始皇，你最喜欢哪一个呢？欢迎在下方评论区留言交流。

从一九八四年到二零二五年，横跨四十多年，全球网友评选出最好看的日本动画电影，排名前五十，谁会是你心中的第一？第五十名， 零牙之旅星海城灾难三部曲最后一部，整体观感和讨论度确实不如前两部，当然音乐和画面还是很顶的，作为榜单守门员还是很有含金量的。 第四十九名，游戏人生零你知道为什么游戏人生没有第二季吗？因为做电影去了，系 列动画出剧场版通常都是粉丝像，如果你是游戏人生的粉丝，那这部电影将会给你最好的体验。如果不是，建议看完动画第一季后再来看，这样我们就可以一起等第二季了。 第四十八名，龙珠超布萝莉系列动画的剧场版一般都要补 tv 动画，但龙珠可以除外，这样的世界级 ip 什么时候拿出来看都是没问题的，你总不能说你不认识超级赛亚人吧？ 第四十七名，侧耳倾听吉普利工作室在九十年代制作的纯爱电影，琳琳估计比很多观众都大，剧情放在如今可能比较平淡，但不管是画面表现还是音乐，都是值得一看的作品。 第四十六名，魔女宅急变这部更是老古董，也是能代表宫崎骏老爷子风格的一部电影，画面放在如今这个时代也不落伍，甚至怀旧的质感更有韵味。第四十五名， 天气之子，新海城灾难三部曲第二部，也是争议最大的一部，就老 k 个人观感来看，其实还挺像大鱼海棠的，这里没有贬低的意思，毕竟不顾世界安危来拯救某个人的桥段，对于老二次元阿宅来说其实还挺正常的。 四十四名，萤火之声虽然电影出的比夏末有人赞网，但完全可以看作是夏末的前传，毕竟都是同一个作者，内核有很多相似之处，喜欢夏末的朋友一定不要错过。第四十三名， 龙猫别急，前面的宫崎骏还多着呢！龙猫应该是老爷子最出圈的 ip， 即便没看过电影，也看过龙猫的形象。老爷子的动画你就看吧，一看一个不吱声。第四十二名， 天空之城别急，前面的宫崎骏还多着呢。天空之城应该是老爷子最初确的 ip， 即便没看过电影，也听过这首经典的 bgm。 老爷子的动画你就看吧，一看一个不吱声。呃，同样的话术，我刚刚是不是说过。 第四十一名，东京教父，精明大佬为原作加导演的一部电影，如果你喜欢这位大佬的话，那么这部电影将会给你非凡的体验。友情提示， 不要因为名字把电影幻想成意大利教父那样的题材。第四十名，红线这位听名字你可能不太熟悉，但老 k 如果说为了做这部电影封房子耗时了七年，并画了十万张原画，那你估计会有点兴趣了。别的不说，就这肉眼可见的经费和流畅度，是只属于那个时代的任性。 三十九名，攻撬机动队，这步真不用老 k 多吹了，甚至于在这个位置看到他，让老 k 再一次怀疑起板凳的靠谱性了。攻撬都只能三十九，你们前面都是些什么怪物？第三十八名，新世纪福音战士新剧场版，破呃，其实还真没啥问题， 破可以说是痞子掏光家里的一部电影，也是老 k 个人认为所有 a 瓦新剧场版里最爽的一部名，场面太多了，而且经过痞子的重新排列，不管是节奏还是画面都舒服很多。第三十七名，商务与一 甜雪片。悄悄告诉你，商务与三部都上榜了也没啥问题，这电影实验性大于故事性，三 d 场景和二 d 画面的结合，一开始看会有些别扭，但看到后面完全没有问题。 第三十六名，朝花夕拾这部电影完全可以看作是业界给干妈的一封情书，就光感来说应该也是干妈作品里很好的了，毕竟龙与虎这样的神作如今也被喷烂了不是。 第三十五名，风之谷根据野史记载，痞子就是在制作这部动画时被宫崎骏老爷子大骂，这才愤而出走去宅舍做了 eva。 三十四名，桥西的胡宇宇这部还有真人版电影，可能用如今的眼光来看就是一部熟套的爱情动画电影，但换个角度来说，爱情这东西本身就带点熟套的成分在。第三十三名， 青衣少女剧场版懂不懂费蒙般的含金量啊？不过直到三十三名才看到金阿离让我这个强行吹冰果的博主还有点小小的心慌是怎么回事？ 三十二名，星际牛仔天国之妃这部和宫窍一样，真不用老 k 多吹，看了这部之后你就会知道剧本良好的拉萨路应该有多强了。 第三十一名，咒术回占领有一说一，咒术漫画拉了，和我电影咒术好看有什么关系？抛开漫画不谈，咒术的动画还是非常顶的。 第三十名，紫罗兰永恒花园外传紫罗兰的最佳打开方式还真是动画电影，不过这部是外传，外传就能三十，正传能排多少我不敢想。 二十九名，为美好的世界献上祝福红传说这部的名场面太多了，深意世界动画最严厉的父亲话说制作组在 tv 动画里就把金贝全删给了慧慧的爆裂魔法电影也 也是单独给慧慧出什么才叫官配应有的待遇啊。第二十八名，命运石之门复合领域的既视感，虽说是脱离石头们正坐偏粉丝巷的一部电影，但同样看点十足，也算解释了疯狂科学家胸针初吻的出处。啥也不说了，助手赛高 二十七名 fate stanight h f 二，迷失之蝶作为命运今晚留下来原作最黑身残的一条线，确实值得电影这样的制作规格。话说第一部没能上榜是因为当初很多人也和老 k 一 样去电影院看了三点版，回来打差评吗？ 二十六名，空之境界第五章矛盾我选飞碟社两年做还都是行乐世界观，也可以说是飞碟社梦开始的地方，没有空之境界的成功，就不会有后续的废特，也就不会有如今的飞碟社。喜欢废特和飞碟社制作的朋友真可以考虑入一下空之境界的坑。 二十五名，魔法少女小月新篇叛逆的物语最近据说小月的新电影又跳票了，好在这里还有部存货可以看。作为改变了魔法少女定义的作品，小月不管是 tv 动画还是电影都是非常值得观看的。二十四名，我想吃掉你的一丈当初老 k 听说这部电影名字时还 挺震撼的，不愧是小日子，挺能在纯爱悲剧动画这个模板上找全新的角度来骗观众进来杀，喜欢纯爱的朋友一定不要错过，可甜呐！第二十三名，虫儿飞之墓这部不好多讲，下一个。 二十二名，鬼灭之刃，无限列车篇鬼灭总算是出来亮相了，作为飞碟社如今最赚钱的注，电影的制作规格肯定不能差，反正无脑看就完事了。 二十一名，商务语二热血篇一想到前面还有部商务语，老 k 心情就很舒畅，物语粉狂喜了。不过这三部电影老 k 一 直都是一起看的，还真有点分不清。 二十名，狼的孩子与何雪系铁手大佬的高分佳作，这位大佬大家更熟悉的作品应该是穿越时空的少女，而狼的孩子则是大佬公认最好的作品。 第十九名，难受恐惧能杀进排名前二十，且还不是宫崎骏的上个世纪的老电影肯定是有点东西在的，精明大脑也无愧天才之名，电影讨论的核心放在如今这个时代依旧不过时。 第十八名，蓦然回首，又一个漫画的天才，藤本树的短片代表，也算是这个疯子给业界的一封情书，所以再见会礼什么时候能端上来？ 七名，青春猪头少年不会梦到怀梦美少女，这部放在这里老 k 觉得有些高了。陈然作为青春猪头少年里仅次于麻衣学姐的篇章，电影不管是画面表达还是对于时空题材的把控，对比同类作品都要差很多。 第十六名，新世纪福音战士新剧场版中，虽然老 k 作为 e v a 老粉，对于痞子的和解结局颇有微词，不过趁在电影院二刷之后，老 k 也和解了。对于粉丝来说，能有一部要素齐全的完结电影已经足够了，更别说还有 one last kiss 这首神曲。 啥也不说了，兄弟们又该逛卢浮宫了。第十五名，来自深渊深沉灵魂的黎明有一种萌系的黑生产叫来自深渊，非相关爱好者可不要被画风骗进来看，借用网友的评论，这是真阿斯巴。 第十四名，天元突破红颜螺旋罗言篇虽然宅舍如今死了，但好在他的作品和人才都保留了下来，天元突破就是简单纯粹，男人的浪漫，我的钻头可是突破天际的。 第十三名，年宫春日的消失你知道金阿离为什么要做漫无止境的八月吗？就是想让观众切实感受到那两个月播出的八集长门有戏，可是经历了整整一万五千多次，甚至单从时长来说，观众体验的连万分之一都不到，这是有了 tv 版的铺垫， 才能让大家感受到这部剧场版的核心。十二名， fit stay night h f 三春之歌这部真不用多吹，直接上原篇。 十一名，鬼灭之刃无限城篇第一张一窝坐在席，本来想继续放原片水过去的，但鬼灭无限城都进不了前十，老 k 已经开始好奇前面都是什么怪物了。 第十名，哈尔的移动城堡呃，确实是怪物，你知道的，宫崎骏就是那边的神，一个导演分镜都要上色的变态。第九名，幽灵公主宫崎骏双杀，但大家也看出来了，最牛逼的那部还没有出来呢，幽灵公主也是老爷子评价很高的一部电影呢。 第八名，灰烬大小姐想让我告白初吻不会结束，虽然我也很喜欢看灰烬，但在这个位置看到灰烬还是挺意外的，依照此前欧美观众偏好搞笑动画的定律，应该有不少影响。第七名，商务语三 冷血篇商务语的完结篇也是用一个十分巧妙的方式解决了垃圾君人生以来遭遇的最强大的怪异。虽然电影确实好看，但排在这个位置应该是吃了前两部电影的加成。 第六名，千与千寻宫崎骏老爷子前十三杀前五十七杀直接超神千与千寻的地位就不用老 k 多赘述了，毕竟在鬼灭之前那可是一直在日本票房霸榜的存在。 第五名，紫罗兰永恒花园剧场版虽然在这个位置有些意外，但老 k 还是要说，我微伟大，无需多言。第四名，你的名字星海城及大城之作也是星海城从小说动画爱好者吹 捧，一举成为现象级导演的转变，甚至可以说范二次元能有如今的生态都是从你的名字开始的，因为这真的是一部真正意义上将日本动画的魅力展示给如今主流观众的一部动画。 第三名，灵魂完结篇永远的万事屋灵魂能进前三属于是比较惊讶，但也不意外，更别说这个标题，永远的万事屋光是这个名字对于系列粉丝来说就足够有杀伤力了。 第二名，深知刑虽然老 k 很 喜欢金阿林，但深知刑能在第二确实想不到，要知道这动画在国内分就高不起来，欧美观众是有多喜欢啊，才能给他拉到第二这个位置。或许在身处地狱的他们看来，男主的那些举动确实不算霸凌 第一名电巨人雷赛篇实至名归，不仅是去年老 k 看过的最好的动画电影，也是迄今为止看过的最好的动画电影。真正的六边形战士，喜欢动画和不喜欢动画的都可以一看都能被打动的一部电影。

这是一本价值八十万的动画之书，为什么这样说呢？跟随这本书，傅震的这个电影票根里收入了一百位动画大师的一百六十五部作品，价值就是八十万左右。 如果说这本书你都没有看过的话，那么就算不上一个真正的二次元，从阿基拉到北斗神拳，从宫客机动队到星际牛仔，从七龙珠到火影忍者， 再从新世纪复兴战士到秒数五厘米，一本书把日本八十年代的动漫进化史给你讲的明明白白，我们再一起来把这个电影票根看一下， 特别长的一个电影票根，可以在这个电影票根上面找一下你看过哪些动漫， 在这上面收入的比较新的作品，就是你想活出怎样的人生，还有伶牙之旅。 如果说你想更多的了解动漫的一个进化历程的话，这本不可思议的国度推荐给你看看。

动漫毫无疑问是日本鼎盛时期的产物，在日本动漫的黄金时代，这个时期的动漫到底有多烧钱，真真的真真都在死磕细节。接下来就让我们看看这些漫画家们都创作了哪些旷世神作呢？ 首先一定要提到的就是这部在两千年横空出世的吸血鬼猎人地，全片依靠塞露露缝格手绘完成，从画面就能感受到画家们的生命力，完全就是经费在燃烧的程度。全片花费四十亿亿元， 这细腻的光影和质感，每一帧都是艺术品，给当时小小的老子大大的震撼。西部加哥特的结合，华丽又狂野，完美的体现了吸血鬼的英俊优雅，可以说是塞露露风格的巅峰。 第二部一定要说的是宫崎骏大师的天空之城，这也是吉卜力动画电影的开山记作，还刚好是日本泡沫经济时期，这部影片足足花费了五亿日元，耗费十三个月才完成。宫崎骏特意使用水彩写实的风格来作画， 每一个场景都画的特别细致，光是配色就使用了三百八十一种，每一个画面都在极致的配色下显得那么真实，给观众一种身临其境的梦幻感。天空之城正是靠着这扎实的画面和深刻的故事，成为了动画经典。 第三部我们不得不提到赛博朋克真神阿基拉，这部一九八八年的赛博朋克作品花费大约十一亿日元。 这部动画使用了硬核的画风和残酷的故事，揭露了赛博朋克的核心，那高科技低生活的场景，不正是日本泡沫经济的真实写照吗？ 制作组完全把塞露露风格使用到了极致，场景和灯光的设计都是经过精密的计算，哪怕你没有看过这部动漫，那你也一定见过这个场景。 这个金田骑摩托车的画面，后来也被大量的模仿致敬，随后飙车的画面，车尾灯的光线是由十二层塞露露叠出来的，真的特别有冲击力。 第四部，圣斗士新史，那个时期的日本，整个都透露着我们不差钱的氛围，大家都有着一股突破极限的冲劲。 而圣斗士这部作品刚好完美符合当时的社会氛围，凭借着清凉的制作和热血的剧情，成为了那个时候的动漫标杆。圣斗士新使的战斗场面画的尤其的华丽，在当时拿到了少年账目的联赛榜首， 成为日本当年人气最高的漫画，毕竟热血动漫直到现在也为人所喜爱。第五部，王力与旧君 有人可能不太了解这部动漫，但是大家一定都听说过这部动漫，导演的名 安野秀明，也被人称为痞子。众所周知，安野秀明是一个花预算狂魔，本来他们从万代那边获得了三点六亿日元的启动资金，可是他们根本没有商业动画的制作经验，三点六个亿在动画还没有做到一半的时候就彻底花完了， 花完了怎么办呢？他们欢乐的继续找万代要钱，而万代就不得不硬着头皮继续给钱了，最后花了八亿。在那个时期的日本，八亿在东京买好几套房子都够了，而这些人把钱全部拿去制作动画，甚至为了还原火箭发射跑去 nasa 实地调查， 连主角的航天服都是按照现实里的宇航服绘制的，光是火箭发射这一段，制作组硬是手搓三万多块小冰片来模拟双花，每一帧都透露着写实和制作的用心，也为后来科幻类动漫打下了写实的基调。 第六部既然收到了王力宇宙经，那么我们不得不提到安野秀明的另一部作品，也是更广为人知的 eva 新世纪福音战士。 虽然此时日本泡沫经济已经破碎，但是动画产业仍然带着泡沫经济狂欢的余温。 eva 虽然后期真的没有经费了，出现了大量异流的画面，但是在前期的时候， eva 的 画面依然满是极致的光影和特效，出号机暴走的场景是那么的震撼，让人大呼过 瘾。

如果说用钱砸出来的动漫才能封神，那么泡沫经济时期的日本动漫简直就是站在了珠穆朗玛峰的高度。一九八五到一九九一年，日本沉浸在资本狂欢中，钱多到好像没地方花，因此日本漫画家创作出了许多旷世奇作。一九八五年的吸血鬼猎人地 是泡沫时代资金赋能美学的绝佳范本，他初次登场就刷新了人们的认知。当时的制作组因为资金充足， 所以敢在每一帧上下学本。手绘的哥特场景，发丝与光影的纠缠，贵族的衣服纹路，荒漠的飞沙走石，每一幕都带着无与伦比的质感。和现在的流水线画面不同， 那时候的作品每一帧都透露出金钱的魅力。无论是剧情深度、利益影响力，泡沫经济时期的作品都是断层吊打现代主流神作的。当下，洛特失血的身躯依偎在马尔怀中时，那藏不住的眷恋与释然，看的人心里酸酸的。 玛尔用沉默的陪伴为这段宿命之恋画上句点。夏洛特呢，安静落幕的模样恰如吸血鬼族群优雅的底色，但到极致却让人看过便难以忘怀。而 d 呢，俊美的面容配上后背上那把锃亮的十字架型大剑， 再裹上一袭漆黑风衣，这个经典的荧幕形象早已成为无数人心中无可替代的男神，也正凭借这份独树人心中无可替代的男神，也正凭借这份独树人心中无可替代的男神，也正凭借着被奉为动画界的不朽经典。 一九八八年的阿基拉，用资金砸开了科幻动画的新纪元，他的制作成本创下当时的新纪录，更难得的是，三十余年过去，他依旧是无可替代、 无法复刻的经典。在当时影片中，断壁残元的纹理、灰尘浮动的轨迹都清晰可见，而那精准的机械运动爆炸场景中飞溅的粒子效果，放到现在那种震撼人心的效果也不减分毫。当津田望着失控的铁熊，那句你已经不是以前的铁熊了， 露出多少无力与痛惜。在明场面中，铁熊的身体不断膨胀，化作巨大肉团吞食东京大厦时，不仅视觉上有着极致的冲击，还藏着时代预警。被欲望与权力裹挟的力量，终将摧毁一切繁华。更觉得是对阿吉拉的刻画，他不是什么怪物，而是每个人体内的潜能与隐患， 是科技失控、人性失衡的终极象征。这种视觉的冲击和内核的双重震撼，让阿吉拉不仅是一部科幻动画，更是一种文化符号。 如果说吸血鬼猎人 d 是 泡沫经济鼎盛期时哥特美学的完美表达，阿基拉是对繁荣下对于危机的超前预警，那么一九九五年播出的 新世纪福音战士，则是一场赤裸裸的人性抛白。一九九一年，日本的经济虽然已经破裂了，但动漫制作还有余留的创作预算底气。 安野秀明抓住了当时的时代情绪，毫无顾忌的将存在主义思考与创伤绪势放进机甲战斗与角色困境中，用压抑的氛围、稀碎的绪势精准击中经济破碎后人们 心中的感受。而凌波丽那句，我不是任何人，我就是我，不仅打破了刻板的女性角色印象，也成为人们寻求自我认同的启蒙真言。庆真寺的懦弱、自 自卑与逃避，恰是经济崩溃后日本年轻人心态的缩影。那些青春期的迷茫与痛苦，早已超越个人情绪，成为时代创伤的集体投射。而最令人印象深刻的是真似驾驶出号机吞食使徒后内心的挣扎、现实与意识的疯狂切换、光与影的交织，都把角色的崩溃、 愧疚与救赎展现的淋漓尽致。在经济下行的九十年代，这种蓄势内心的方式显得格外奢侈。也正是因为泡沫时代残留的资金兜底， 野秀明才得以毫无保留的展现对时代的叩问。而 eva 也最终成为了承载一代人社会情绪的精神图腾。如今动画工业越来越成熟，资金也更充足，却难再复刻当年的巅峰。我们怀念的不仅是金钱塑造的精美画面，更是创作者的热情， 那种不被时代洪流裹挟的纯粹。这些作品早已超越了用钱砸成的标签，成为刻在时代褶皱里的精神印记，即便历经数十年，依旧能与不同时代的观众产生共鸣。