背对转头人体怎么画

你能看出这张画哪有问题吗？第一个也是最明显的，头转到这个角度，另一只眼睛一定是能看得到的。我们先以眉心和鼻底为记准，把中线画出来，再根据透视去补全另一侧的眼睛。这里记住一个细节，头转的越多，眼睑露出的面积就越大。 你可以把双眼皮理解成一张弯曲的纸片，他越往这边转，里面露出的就越多，这时候瞳孔也要画的更椭圆，在这个基础上，再加上睫毛，基本就不会画错。 第二个问题是眉眼的相对位置。很多人画眉毛都是直接画在眼睛的正上方，正面这么画没问题，但一旦转角度，脸就会显得很平。原因其实很简单，眉弓是凸出来的，眼球是嵌在眼眶里的，所以眉毛要画在眼睛上方，稍微向外凸一点的位置，形成这样一个转折，立体感就有了。 再往下看脖子这两根肌肉叫胸缩、乳突肌。不转头的时候这么画问题不大，但一转头，形态一定会变现。在头往左转，左侧的乳突会被拉长，向后走，倾斜角度更大，右侧会更直更靠前，倾斜角度反而更小。 同时两侧的斜方肌也是向外倾斜的，千万不要画平那最后一点角色，转头时，头发最好向相反的方向飘，这样才能把转动的力量画出来。怎么样，是不是更有动态感了？ 你会发现，这些问题单独看其实都不复杂，但如果没人点出来，自己真的很难意识到，那这也是我做课程的原因。如果你是刚起步的画手，想尽快画好人体，画 o c 或者给自己推产量， 那这套课应该能实实在在的帮到你，感兴趣的话可以去我的主页逛逛。那下一条我会讲如何画出层次丰富的头发，别忘了关注我哦。

背对状态对话手格 a 和 b 两个角色处于背对状态， a 看向护墙外，第二格中 a 转头看向 b， 到第三格 b 侧过头看向 a， 而莫格用一个大幅度的俯视视角 将二三格中两人完成的动作放入同一框内，角色由背对状态转为侧向相视，从设定上可以分辨出两人有着隔阂。 lv 是逃避的一方。镜头从第一格的空间外转到二三格中的空间内，将两人分隔开作为镜头语言上的过度。最后拉高镜头将两人同时置于一个画面，通过镜头内容以及空间位置。但是两人心理上的变化从一开始的隔阂到似乎有了些共识。

这是我的学员画的作品，而这是我帮他修改后的样子。同一个角色，同一个构图，为什么画面变得更舒服更好看了呢？因为我改了最关键的东西，人体！ 做了这么久的教学，有一点我很清楚，人体结构就是萌新画手要迈过的第一座大山。各位好，我是光系 c g 绘画讲师， 半年前开始做零基础的把回教学，全平台出过不少的干货爆款。这一次我不想只是把知识讲明白，而是把画法教到位，做一套真正让你会画的课程。 你有过这种崩溃的瞬间吗？明明想画一个超帅的人体动态，结果比例不对，肌肉不对，动态僵硬。想去找课程看看，面对的是五个小时的回放，要不停的拖进度条，找重点， 好不容易看完，却只记得老师画的好，自己还是不会画。所以我们课程的第一单元就是二十五节的人体速查工具箱，每节五到十分钟，一节课解决一个具体问题，地铁通勤能学，摸鱼能学，甚至画到一半卡住了，更适合打开来查 工具有了，接下来怎么用呢？那么课程的第二单元，我为大家准备了半年的直播实战团练， 从三月五日开始，四周为一个周期，前三周我会亲自直播带画四节人物全流程的实战课，每一节都是直接上手的实战教学，并且都配有回放和对应的打卡练习。第四周我们会有两节的改同答疑课，只要你在前四节带画课里完成任意两次打卡，我就会亲自帮你修改作品。 课上我会抽选作品做现场的示范修改，但没有被抽中，也不用担心，所有同学上传的作品我都会在课下亲自修改，加上批注反馈，同样的也会配备改图的打卡。那说到这，我猜你最想知道的就是价格了。 课程现在的早鸟价是一百六十九元，过了三月一日就恢复到二百六十九元的常规价。最后，如果你愿意加入我们的课堂，我还想用一个更直接的方式来回馈你的努力。 每个月，我会在完成全部打卡的同学里抽取两位，送你一次三个小时的一对一连线指导，希望这样能给到你真正的正反馈。如果你还想了解更多的课程细节，直接翻我的主页置顶就行。那好了，拿起画笔，我们课堂里见！

先画出一条 s 形曲线，代表人体脊柱，然后画出倒梯形、正梯形和抽屉来分别代表胸腔、胯部和腹部，接着根据这个结构来补充肌肉和皮肤。 这里不是完全背对着我们的，所以可以看见前方胸部和腹部的轮廓。在背部中间可以添加上脊柱的曲线，记得加上不能缺少的蝴蝶骨哦！这样的背部就画好了，是不是很简单呢？

这个设计被称作是最早的机器人概念之一。里奥纳多达芬奇不仅是举世闻名的画家，同时也是一个卓越的发明家。本期带你看达芬奇的那些超时代发明。 机械骑士作为人体解剖学的专家，在一四九五年，他曾经利用自己的解剖学和机械学知识设计了一副特殊的骑士盔甲，这副盔甲可以自己活动，可以站立、坐下、转头，甚至抬起头盔等等。这个设计被称作是最早的机器人概念之一。 飞行器。达芬奇认为鸟儿的飞行能力和他们强壮的胸部肌肉有关，因此他最早设计的飞行器都是需要靠驾驶员的胸部和手臂肌肉驱动的。当然这种设计并不科学，过分的高估了驾驶员的身体素质。除了各种翅膀造型的机械之外，达芬奇还设计过这种螺旋结构的飞行器， 飞行原理类似于直升机。受限于当时的技术背景，达芬奇设计的飞行器实际上是没有一个真正飞起来过的潜水服。人们曾经在他的手稿里找到过一张潜水服的草图，根据草图的设定，这种潜水服的面罩上有两根猪皮和竹子制成的管子， 连接在水面的木头上，用来呼吸。由当时的威尼斯一直被敌国攻击，所以一种流行的说法是，这种潜水服其实是专门给威尼斯的士兵们设计的，为了 是能够让他们长时间潜伏在水下，从而找机会破坏敌人的战舰。那么你知道他设计的降落伞是什么形状吗？下载西瓜视频 app， 搜索达芬奇的超时代发明，点亮对科普的好奇心！

雾海上的漫游者，我们将共同面对和征服一片未知。一八一八年的德雷斯顿。深秋的风像刀子一样刮过一北河谷。我，卡斯帕大卫弗利德里西， 今年四十四岁。我的腿还在发酸，靴子上沾满了萨克森和波西米亚山区的泥土。我的手里紧紧攥着一本素描布， 那里面塞满了我从山里偷回来的东西，林峦的岩石，扭曲的松树，还有那些像幽灵一样缠绕在山腰的雾气。我把自己关进了画 室，拉上了厚重的窗帘。我不想看外面的街道，外面的世界太吵了。拿破仑的战争刚刚结束，欧洲在舔舐伤口， 工业的烟囱开始在远处冒出黑气。而启蒙运动，那些自以为是的哲学家们正试图用理性的手术刀解剖这个世界。 他们告诉人们，世界是可以被计算的，上帝是可以被推倒的，黑夜是可以被照亮的。我受够了这种傲慢的理性，我受够了那些把风景画成装饰品的庸才。我决定画一幅让所有理性都闭嘴的画。 可最后，连我自己也没想到，这幅画后来会成为整个浪漫主义时代的旗帜。首先， 我画了那个男人，他站在前景突出的岩石上，处于画面的绝对中心。他背对着你们，像一尊不肯转头的雕像。请注意他的衣服， 那不是一件普通的墨绿色大衣。在一八一八年的德国，这身装束是个危险的信号。这叫古德意志服装，宽大的天鹅绒贝雷帽，扣的严严实实的长风衣。 这是反抗拿破仑战争时期，那些渴望德国统一、渴望自由的大学生和爱国者们的战袍。就在我画这幅画的时候，普鲁士政府正视这种衣服为眼中钉，试穿它的人为煽动分子。 但我不在乎。我把它画在画布的中央。他的头发被风吹乱，右手拄着一根手杖，左腿微微前伸，踩在岩石的边缘。我没有画他的脸。为什么？ 如果我画了一张具体的脸，他就是确切的某个人。但现在，他变成了 每一个在时代洪流中迷路的灵魂，是每一个试图在虚无中寻找立足点的漫游者。 他看起来既高傲又脆弱，他的风衣被风吹的鼓起，仿佛随时会被面前那巨大的星空吸走，但他手中的拐杖死死的扎在岩石缝里， 像是一种无声的抗拒。这也正是我当时的处境。在政治的高压和旧世界的废墟上，我就像这个男人一样孤独的站立着，不知道该前进还是后退。 然后我开始画那片海，雾的海。很多人以为我是对着某处真实的风景写生的。不，你们错了。自然是笨拙的艺术才需要完美， 真正的崇高不需要照抄现实。这幅画里的山是我向上帝借来的拼图。我把我在埃尔布沙岩山脉的素描拆散了重排。我在画布上扮演上帝， 创造了一个现实中不存在但比现实更真实的幻境。我用淡蓝、粉灰和冷白一层层的晕染， 我用刷子轻轻扫过画布，让颜料像烟一样融化，让雾气从画底爬上来，淹没中景的树林，只留下几个孤岛般的山间。雾海没有尽头， 天和地融成了一体，地平线模糊的像个谜。我故意让天空和雾气占据了画面的三分之二。 因为在我的哲学里，人永远只是渺小的配角，无限的自然才是主角。这不仅仅是风景，这是康德哲学里的崇高。 当你面对巨大的不可控的力量，如风暴、大海、深渊，你首先会感到恐惧，那是生物本能的站立。但紧接着，你会意识到你的理性能去思考他， 你的精神能去面对他。于是，恐惧转化为了敬畏，转化为了灵魂的升华。这个男人站在那里，看着这片足以吞食他的雾海，他不逃避，不尖叫， 他在凝视，这就是人的尊严。其实，这幅画里还藏着我个人的秘密，很少有人注意到。一八，一八年对我来说，不仅是艺术的转折点，也是人生的分水岭。这一年，我这个四十四岁的， 性格孤僻，一直被认为会孤独终老的老男人，竟然结婚了。我的妻子卡罗琳比我小十九岁， 他的出现，像一道光，照进了我应欲的修道院。很多人说这幅画太冷，太绝望，但在我看来，这也许是我一生中最充满期待的时刻。那个站在悬崖边的男人，面对的雾海，不就是未来吗？ 那是婚姻的未知，是家庭的责任，是一个孤独惯了的灵魂，突然要开始学习如何与另一个人共存的迷茫。雾海之下，可能有深渊，但也可能有沃土。 他站在那里，不是在想自杀，而是在想下一步我该往哪里走。花完那天，我把画布靠在墙上，退到了房间的另一头。 风从窗户缝里钻进来，烛光摇曳，我盯着画里的雾，恍惚间觉得那些雾气真的在流动。 那个背影似乎轻轻动了一下。我第一次觉得这幅画活了，但在当时，他并没有给我带来多少荣耀。国王没有买它，评论家们嫌它太静了， 没有故事，构图太单调。他们习惯了画里要有英雄，有战马，有神话故事，而我给他们的只有一个背影和一堆物。这幅画后来流转到了私人手里， 静静地在这个世界上待了一百多年，像个被遗忘的幽灵。直到二十世纪，当现代人的迷茫再次达到顶峰时，人们才重新发现了它。 毕加索，超现实主义者，甚至好莱坞的导演们都开始疯狂的模仿这个背影，他成了存在主义的圣像，成了孤独的代名词。今天，这幅画挂在汉堡美术馆。两百年过去了， 工业革命的烟囱倒了又建，帝国的版图换了又换。但当你隔着玻璃看他时，那个男人还站在那里。他的头发依然被一八一八年的风吹乱，他的拐杖依然死死的扎在岩石里。 雾还在升，山峰还在戳。他永远背对着你，永远不让你看到他的表情。他在哭吗？在笑吗？在恐惧吗？还是在享受这片虚无？我弗里德里希没留答案，我也给不了答案， 因为真正的雾海就是永远没有尽头的未知。现在，请你试着想象自己正穿着那身墨绿的大衣，站在那块寒冷的岩石上，闭上眼，听风在笑，雾在涌。那个声音在问 你，在这片不可知的命运面前，你是退缩还是继续前进？