极繁主义风格画作怎么画

来分享一张客单。单主想要中国风。那加个鼓窗。单主想要蝴蝶蝶来想要俩鸟子画。嗯对，这是荷花，再加点荷叶。那再来点水，有水了再来点香吧。哦，单主还要一条蛇。 ok 呀，后颈完成了。单主的袖子是个穿裙子的漂亮宝宝，突出下人物脸也画完丽感觉小了点霞，加点袋子吧。 ok 呀，焦稿。

今天画繁花满城用黑色画大小两个弧线，外面平涂黑色， 紫色平涂出大体树形， 浅灰色平涂出马路， 灰色画出大树的阴影， 紫色调整一下树形， 浅紫色画出大树层次， 白色勾勒出马路车道，给大树提提亮， 用魔法变出一辆小汽车，调整一些细节， 树影太亮了，灰色重新调一下， 马路中间的双线也改成橙色，之前画错的就不要写了，最后根据情况调整一下。 这样一幅满城繁花就画完了，你学会了吗？

如何用丙烯马克笔画出水彩质感？今天教大家一个斜修画法，一个颜色就可以完成哦。首先我们先学习一下画括号， 然后把括号围成水波纹的形式，每一个括号都要画成两头尖，中间胖的形式。下面我们把它变成一个玫瑰花，注意靠近花心的位置，小一些，短一些，紧凑一些，边缘要逐渐变大变松散。然后用清水笔把边缘晕染开来，做一个虚实对比， 聪明的你应该学会了吧。现在我们拿出一张事先裁好的书签纸开始晕染。背景晕染时注意中间重一些，周围淡一些，不会的可以去看我之前的枫叶教程有详细讲解。现在我们把刚刚学会的玫瑰画上来。 大家可以选择一个墨量比较大的笔，这样过度晕染的时候颜色比较容易推开。 拿出清水笔，将边缘还没有干的颜色晕染开，只晕染一侧就可以了，这样可以形成虚实的对比，让晕染开的颜色逐渐与背景融合， 这个过程超级治愈，超级解压哦。用清水笔在笔尖上蘸取颜色，在花朵边缘做一个水花溅起的效果，然后在背景的空白处做一些装饰，这里我点缀了一点珠光水彩，没有的宝子可以不用哦，你学会了吗？快点评论区交作业吧！

家人们今天分享一幅超简单的雪山画法，一共只用到三种颜色。首先普蓝加白平铺背景白色勾勒出雪山的形状， 区分出雪山的阴阳面，黑色、普蓝和白色调出渐变的蓝。上面的背光面可以用浅一点的蓝色，越往下颜色越深，用刮刀刮出山峰的肌理感。 最后厚涂颜料，让山峰更加立体。 今天这幅雪山你学会了吗？不明白的地方可以评论区告诉我，关注我，下期继续更新手残教程。

这是我近期比较满意的一张练习，因为不论从画面的肌理，然后 光影、色彩和质感，我觉得都是有一定的提升，我可以把我自己的一些感受在这个视频里进行一个分享，希望能帮助到大家。我从自己的这张练习里边学到了很多， 在后边我会把绘画过程也放一下，看绘画过程的时候我也会结合一些感受进行一些解读。在拍这张照片的时候，我首先是被这个汽车的颜色吸引到了， 这个粉色的汽车和这个外卖员的头盔是我觉得画这张画的一个出发点， 在我拍照的时候，刚好这个黄颜色的公交车路过，我就觉得，嗯，这张是一个值得绘画的素材。然后这张画里边还有一个值得关注的点，就是远处两个楼中间这个缝隙， 这个天空，这个是我觉得，嗯，我可以作为一个光源，我当时就是这样想的，就是这个楼挤出这个缝隙作为一个视觉引导， 我希望光是从这个缝隙里出来的。那虽然我画面的最后的结果并没有那么刻意强调，但是我确实把这个地方作为画面里面的光源，然后周围即使这些受光的地方，我都给它相对弱化掉了。 画面里边的其他光源，这些树叶的授光，这个车，呃，公交车的授光，包括这辆车的一个亮度都会围绕着整个这样一个视线来，包括地面上的这个曝光的颜色， 整个这个地方是我的一个光源的，整个是我光源的一个光系统。然后从画面构图上来说，我在拍照的时候就是我是用手机随手拍的，并没有特别讲究构图， 但是在画画的时候，我是有一些构图的设计的，比方说我并没有完全去按照照片这个构图来画，我会把这个主体车啊，外卖员和公交车和楼之间这个缝隙， 作为我画面的一个视觉的引导，然后整个画面的这种倾斜度也做了一个设计， 就是本身这个照片，这这个天空就是有一定倾斜角的，然后我顺着这个倾斜角把这些树干，把公交车的这个形，包括这个车的中轴都进行了一个倾斜的处理。呃，还有这个人物，这个人物他本身是直立站立的， 本身他站的比较直，但是我画的时候我也做了一个倾斜的处理，那所有的这个力道都在往这个地方使，包括这辆车的这个边缘，我也是做了一个倾斜，做了一个倾斜的一画，然后可以看到所有的画面都会往这个边， 就是往这边稍微扭曲了一点，这样画面会有一定的张力，包括我这个签名都是画面里边这个动式的一个部分的一个组成部分。 然后这张画我觉得重点还在于整个的一个绘画过程，这个绘画过程呢，我希望给大家展示的是我从起稿到最后成成果的一个过程，演示 他是怎么样从一个这样就是很很幼稚的一个起稿，变成最后这样就是又有质感，然后又有一些纹理， 有一些肌理，有光有光感的这样一个过程。然后最后也是会给大家播放一下这个绘画过程。 那我在这张画里边一些这种纹理，这种肌理我也是做了一些试验的，这种肌理呢就是我觉得会比那个那种塑造出来的更有一些看头，更更有一些这种嗯细节的暗示， 然后我个人更喜欢这种不是硬抠出来的这种细节，然后我希望通过这种一些抽象的纹理去暗示一些具象的信息。然后我们逐层看一下， 这个是我的起稿层，就是说我在画这张画的时候，我并没有去画线稿，然后我所有的这个前半层我都用了一个像素画笔，就是这种这种普通的像素笔， 然后我觉得这种笔的好处是我把注意力放在了那个整个的一个绘制过程上，这个笔刷在我这个粉丝群里边有，然后可以看我那个动态置顶，在动态置顶里面可以看到我的那个就可以加群了。然后在这个起稿的时候呢，就是可以看到我没有把构图放在首位， 就是我是通过一些基础的配色把整个画面做了一个信息的堆砌。当然我在画的时候，我心里边是有一个大致的想法的， 那我并没有在画面的初期就把这个构图啊什么动感呢？没有在最初的时候想，因为我我看到有些网友留言说这个画画的过程很痛苦，然后什么什么？我觉得他们在画的时候 如果有这种痛苦的话，你们可能是因为有一些基础的绘画的技能还没有掌握，然后会自己在绘画的时候有很多的卡点， 那这些卡点呢？需要去经过一些专业的训练，然后一些非常科学的认知，你才有一个对对绘画底层逻辑有一个认知， 那你才能做到像我这样就是更加自由的一种练习。那我在课上给学员讲的其实是有一个标准的流程的，然后在这个标准流程熟练了以后，未来再去 像我这样就是有些更随意的方式我觉得才比较好。那刚开始的时候我觉得要固定自己的绘画流程， 甚至固定自己的笔刷，就你一张画里面最好就一两个笔刷，不要换很多笔刷。当然我这张画就是用到了大量的肌理，那我这个只是用肌理去包装自己的画面， 然后这一层呢，就是可以看到我在基础型有了以后，然后给画面做了一个初步的形状的位置的调整，包括这个后边天空这个倾斜度也做了一个调整。那我的调整方式其实就是把这个图层合并掉以后， 然后选区这样选一下，然后进行那个进行那个扭曲，然后就得到了一个 形状的变化，然后这个人也是你看都是用这个像素笔把一些基础的形状画出来，这一步其实主要是注意力还是放在了那个固有色上面， 就是基础颜色，我在整个这个现在这个过程里边就是注意力其实是放在了形状上，还有他这个基本颜色上 不要考虑的太多。呃，质感的因素，然后这层就比较关键了，这层其实，呃我用了一个正片铁底画了阴影，其实我的目的呢，就是为了衬托出这个两个楼中间的天空，就是比较暴力的把周围给压暗掉， 这样才能凸出来。我对这个天空的一个初步的理解就是天空和公交车上的这个这一块的小授光，还有这个车上面的授光，本来我打算就是把授光控制在这么一点点的范围，我认为如果处理好的话会比较帅， 但是呢就是我不想后来画的话呢，我觉得，嗯，没有必要搞的太那个太过于有形式感，然后我觉得还是回归一个稍微正常一点的色调， 包括左边这个车他也是有寿光的，那如果按照我原先的那个思路，我可能我可能这边的寿光也会给他去掉，那我觉得那种可能有点超现实的，我暂时还不想那样去表现。然后这层呢，就是对画面的一个阴影进行了一个细化，比方说树叶的那个暗部， 然后物体和物体之间做了一个区分，然后这种这种阴影呢做了一些其实可以强调那个它的质感。然后这层就是我刚才说的那个寿光的问题， 我在这层就是单独给物体进行了受光的一个提示，就是这个如果天空这么窄窄的天空作为主光源的话，那我想象他这个 哪些地方会受光会更亮，然后我就把这些呃围绕的这个天空，然后最亮的地方都给他进行了一个强化。然后这个地面呢，我一直都是保持一个比较曝光的状态，然后在这里边加了一点点黄颜色，就不至于让他看上去很冷。 看一下下一层，这一层呢，其实我觉得在前面这一个阶段，画面的一个整体的基础框架已经出来了，然后我在这一层其实对物体的单个物体进行了刻画，那在这个刻画的过程当中呢，可能会有一些， 呃，局部，就是我没有没有去考虑那么多的那个整体效果，因为基础效果已经有了吗？那我比方说画这辆车的时候，我就这么大，然后去我把这个素材也相应的放大，把这个素材也放大，然后进行这样的一个刻画。这种其实这个过程是比较轻松的了， 就是有的时候笔触会放的比较小，也放比较小，然后这样去去画一些细节，然后逐个的看一下这个细节。在这个时候其实我都保持用到了， 只用到了一个笔刷，就是一直用的是这个像素画笔，然后这个像素画笔就是在放大的时候，它只是特别粗糙的，那你缩小了以后， 它就可以画出非常细致的效果，当然它是有这种锯齿状的，那我在后期的时候其实会减弱了这个像素的这个效果， 因为我觉得如果画面到处是这种像素的话，它这个精度看上去就是会有一点点问题。我在绘画的结尾并没有追求这种像素画，所以我只把它当成一个嗯，过程，把它当成一个会制的过程，这一层就是比刚才要更加的深入了一些。然后我把这个外卖员也加进来了， 因为我就这张画，我是想强调一个啊，高亮颜色，可以看到结尾就是这个，然后这个粉红的车，呃，这个安全帽， 这个红颜色，然后这个蓝颜色、黄颜色，这几个撞色对比是我画面里边想表现的， 所以在这个时候我用到了那个外卖员这个头盔和他穿上那个衣服，我都是用了比较高饱和的一个颜色，可以洗一下看看，这都是用的是最高饱和的，我虽然没有用最纯色，但是他是明度上是最亮的， 看一下这个头盔也是头盔也几乎是最亮的一个颜色啊，这个黄颜色也都是最亮的一个颜色， 所以我在这个时候都已经把画面的一个包高饱和度和这个高对比度做了一个比较好的一个基础，但是我觉得这个时候他还是没有达到 我想要的那种那种冲击感。再往后看一下，在这一层呢，我给画面增加了更多的颜色，比方说这个粉颜色的汽车上面还有黄颜色，这种黄颜色呢，就是你 仔细看这个素材，你是能隐约看到一点的，能隐约看到一点，但是呢，我把这种这种颜色我给它强化了，包括车窗上这个蓝颜色，我也是刻意强调了一下，其实你看原图的话，它并没有这么蓝， 我会给他特意的强化这个这个颜色，看一下这个这个车上面的这个颜色，这些颜色其实是挺重要的。然后在这层我把这个树的影子进行了一个压暗，压暗以后呢，这个光感其实就更强了。 再往这一层其实对车的那个纹理就开始有了一些暗示了。看这个车网前面这个网有一些这种纹理笔刷，这种纹理呢，本身车就是有这种网状纹理的，然后我再用这种纹理笔刷去画的时候， 那就会自然而然的得到一个比较有说服力的一个效果。虽然是一个抽象的纹理，但是画在这个位置上，你就会觉得他非常的合理，包括这个中网他其实也是啊， 它其实也是普通的这种条状的纹理笔刷，但是你用在中网它其实就是非常的合理，当然实际上的这个中网要比我这个更密。这一层对玻璃进行了刻画， 这个加了一些冷色，那他这个真实感就比以前要好很多了。然后公交车上面也有一些这种点状的肌底，然后我也是用纹理笔刷稍微做了一个暗示，这个纹理呢，其实他是真实也是有的，所以我有的时候这个这种这种网点并不是随便画， 是先一托于他那个自然本身就有，然后再用这个网点笔刷去暗示，那有的人其实在用网点的时候是乱用的。这一层对这个树的形状进行了一个优化，原先就比较直嘛，我为了迎合这个天空，这个两个建筑中间的一个缝隙， 我把这个树进行了一个倾斜，然后给树叶增加了一点点纹理的丰富，那我不可能每个叶子挨个去画呀，对不对？ 然后后边这个水果店增加了一些小细节，这个细节会大大的增加画面的一个完成度，这个这个红绿灯可以放大看一下，就不需要扣，不需要扣。然后这里这个叶子啊，就是那如果这个只露出一个长条的天空也不好看， 那就用叶子给它破一破，然后这个黄颜色高亮的这个就是相当于那个透光。这里其实这种纹理啊，就是代替了楼上的那个窗户， 那如果每一个窗户都去挨个刻画的话，画面就会变得非常的生硬，非常的死板。那如果从大局看的话，远处的这个楼上的纹理笔刷他就能暗示着他就能暗示着这个窗户上的细节，然后公交车这个门把手 也是用纹理笔刷来暗示出来的，你离远看你可能不会太在意这个东西。然后地面上其实，呃，如果用那种刻画的方式，比方说画一些地砖啊，然后每块砖什么形状啊？我觉得会看上去稍微有一点点死板。 然后我把这个用纹理的方式在素颜下，然后全都用肌理来暗示了这个细节就真实的世界，他就是很多很多，那个细节他是不完美的嘛，那这种纹理其实就是暗示的这种不不完美，当你把这种 不完美就是合理融合在一块的时候，你反而会得到一个模拟真实的一个效果。然后这个就是一个调色层了， 可以看到我是复制了所有的一个图层，然后进行了颜色对比，包括冷暖对比，我把树荫下的这个颜色给它调的偏冷一点，然后把受光部分给它拉了一个纯白， 这样就是能很明显的看得出来，光影的感觉会大大的加强了，然后画面会比之前要干净很多。这一层呢其实就是对画面纹理肌理这一块 做了一个优化，就是我觉得原先的这个机里呢稍微有点乱，然后这种排列感的机里呢，可以让画面的这种嗯杂乱得到一个有秩序的感觉，这种秩序感加强了以后，画面的完成度也相应会得到一些提升。 然后这个车上面能看到一些非常细的线条，这个细的线条其实有的时候我们细节啊，今天还有网友问，就不知道怎么扣细节，但我觉得有的时候你用所谓的扣细节，就是你把笔触调的很小， 画一些很细的线，很小的点其实就给画面增强了细节就是你用小鼻杵去做一些暗示，这种细线其实就相当于扣了细节了，并不是需要非得把画面那个涂抹的有多过度，这是我理解的细节， 可以看看这边的局部，就这个轮廓呀，都给它稍微修一修，那我觉得也是一种细画的方式。然后这层其实主要是对这个 这个小轿车的颜色进行了一个调色，就它原先是特别紫的，因为我在刻画细节嘛呢，我觉得颜色这个东西到什么时候都可以重新调的，那这一层就是 是我觉得正是时候，就是包括它那个亮度还有光感，虽然小轿车是在很大一部分是在阴影下的，但是我觉得这个作为主体，我希望它非常的亮，非常的炸眼，然后它也不是原先的那么紫， 把它往这个玫红上面去偏一些，我觉得画面这样会看上去更舒服一些，我原先想表达的这个颜色就更接近了一些。其实我脑海里边画之前我已经有这个颜色了，这层其实就是对画面的形状做了一个微调，比方说这个所有细节的就是 这个车型够不够流畅，可以看到这个窗户原先透视是这样的，实际上我觉得这样更合理。然后公交车的这个轮廓原先也是比较草率， 那给他做一个形状的一个刻画，那可以看到我现在公交车的这个车屁股还是比较直的，那我后边会给他进行一个倾斜的调整， 后边会看到这整个的过程都是不断的在调整的。就原先这个树的背背影啊，光影，背光处是比较脏的，那我觉得那既然画面选择了这种粉黄蓝红这种亮的感觉，那我觉得所有的颜色都应该往特别干净的 方向上去做，所以绿颜色作为画面里边的一个那个大，比较面积比较大的，那我也希望把这个绿颜色给提出来，然后绿颜色跟那种红颜色也可以做到一个对比，画面这种对比色撞色多了以后，画面的这种 冲击力会更更好一些。然后这层对画面的那个构图做了一个微调，就是我觉得这个车头有点小了，把它拉长一点，然后更有冲击力一些，然后这个人物有点太偏向于画面的边缘，给他往里边挪一挪，就这样视觉重心就会更稳一些， 然后这边又增加了一些红和蓝。这个撞色其实就是小鹿牌吗？这素材里边本来也是有的，那这种画面的丰富度其实要比之前要更好一些。然后楼这个原先这个可能透视也不太准，稍微进行了一个微调， 虽然是用纹理去暗示窗户呢，但是这个纹理的透视我要符合这个楼的一个透视，这是特别小的细节，但这种小细节呢，其实对画面的一个 啊，整体效果都是稍微有一点点影响的，这也算是扣细节的吧，这种就是所谓的扣细节了。车屁股上有这个红绳，也是稍微刻画了一下，然后车牌子，车牌子就是 看我也是给他增加了一点点厚度，这种车牌子就是自己瞎编的，瞎编的，没有完全就抄人家那个车牌。然后这层就很明显了，就是对画面的那个形状进行了一个优化， 尤其这个公交车的车屁股和这个 suv 的 这个车屁股能看到形状做进行了一个很明显的那个优化，这样整个画面虽然是斜的啊，但是因为正是因为调斜了以后，那画面更和谐 了。这层就是更加关键了，就是在画面几乎要收尾的时候，我觉得画面还是不够炸裂。那我就把再把这个明度再去做一个对比，就是亮的更亮啊，红的更红，黄的更黄， 然后把这种光和色进行了一个拉满的处理，到最后的时候就是肯定要比这个原先的素材更加的饱满， 更加有冲击力，然后，呃，甚至比我之前设想的更要炸一点。这个时候我觉得通过调色是比较科学的，就是你光去硬化的话，是比较难画的这么高饱和的一个颜色。然后最后就是对画面的形状又进行了一个微微的调整。 就我在看到那个上一篇评论里边有好多人去问我那个一张要画多长时间，其实这个不一定，就是我有的时候每天可能花半个小时一小时去画一点， 然后有的时候三四天能画完一张，有的时候五六天，然后有的时候比较空闲呢，半天也能画完一张。所以这个时间是不太确定的，就是刚开始建立画面的时候会比较快，然后 在中期、后期这些调小的图形的时候，就是会比较花时间，有的时候比方说我今天画完觉得挺好，然后明天再看的时候会发现有很多问题， 然后后天再看的时候又有很多问题，所以我有的时候在做这种练习的时候，我会刻意的给他空一两天，然后或者是隔半天一天我再去重新打开，再去修改， 这样会有一个新鲜感。就跟有的时候画面里边给这个画布做一个水平翻转是一个意思，就是改变一下自己的那个观察的惯性，然后最后签名结束，这个签名其实也是考虑到了画面整体的一个平衡嘛，我没有把它签到一个空白的地方，就是 也是为了去迎合这个整个画面的一个视觉重量嘛。然后最后可以看一下这个起稿，就特别的随意， 就是把大量的这个能看到的所有信息用最快的时间就是堆到画面上，完全没有考虑到什么，呃，透视了，什么造型啊，都没有考虑就先给他画上去，这些信息都给画上去， 那在这个阶段就是画面，呃，画画的时候是心里边没有一点压力的，毫无压力的，因为我觉得有的网友留言就是画的很痛苦，那我觉得就是你因为很多，你对画面的掌控力弱吗？你没有找到一些方法， 像我这个整个的过程都是没有任何压力，然后我的压力取来自于就是我会用各种的方式去尝试，比方说我对 笔刷了一个尝试，然后对画面的那个，嗯，控制，我会选择就是自己不擅长的方式去控制我的画面， 我是这方面的。然后还有就是我希望我脑子里面有一个大致的一个方向，然后我通过这种练习来验证，来验证我是不是能达到那个方向。我我我一般都是去这样去思考的。然后画画本身其实是过程，对我来说是一种休息，并不会觉得很累， 我把这个画画的过程当成是一种，甚至是当成一种养生的方式了。现在已经是我能在课堂上给同学分享绘画或者是改画，我都是很快乐，就是我愿意给那个课上的同学改画像之前， 嗯，在那个讲理论的时候有有几次都是讲一下午理论一笔都不画，哼。 后来有的学员学员给我发私信说那个讲理论的时候要不也可以画两笔，不然有的时候太抽象，因为因为那个理论就是是有必要的那个讲，讲完以后，然后再通过作业去验证之前说过那个懂没懂， 然后再通过改话让学员真正的去懂我当时在说什么，然后经过反复的这样一个呃 验证，然后这样来回这个学习过程就会提升。就这种快放的就是，呃，有的时候网上那种快放的视频就是看的很爽，但是你真正能学到多少其实不见得，因为我以前也是经常看别人的那个快播的视频，但是看完以后呢，就是能知道个大概， 你究竟你学到多少，你还是需要通过自己去实践才行，然后有人去点播一下，然后去 去帮你指出你当下遇到的一个什么问题，针对画面去去有针对性的去指出你的问题，然后我觉得这样是最好的一种学习方式。跟练的话其实也是有好有坏，因为你跟练你不一定能知道 他当下的那一笔，就是他底层逻辑是是什么，你不见得能完全吸收掉。然后每个人的经历不同，每个人经历不同的话，那我画这一笔和你画这一笔， 那背后的那个逻辑是相差会非常非常多的。比如有一个人懂三维，有一个人不懂三维，那有一个人是有油画背景，有一个人是有画水彩画的背景，那比方说我有画水彩画的背景，我有三 d 的 背景，那我画这一笔，我脑子里边想到的东西会更多。 那你在模仿的时候，你这一笔下去，你想到的是你以往的一个经验。这个就是 可能有的时候我们临摹画的时候就是只能临摹个表面，然后但是还是学不会，就是有这方面的原因嘛。然后这张画就是基本上是这样一个过程，然后基本结束。喜欢可以加关注。 ok， 拜拜。

体凡主义和凤凰动物城，朱底尼克，没想到画一起还挺好看的，快跟我一起画起来吧！