闪灵值得看吗

刚看完闪灵啊，先说大家最关心的有没有删剪，有剪没有删，是剪裁的剪就是把原片里边三处露脏不露爪的镜头啊啊给放大处理 了，我觉得还是很合理的，毕竟你不能强求在大陆的电影院能看脏吧，那影片核心的部分是没有改动的啊，写是红色的，不是绿色的。关于闪灵这部电影呢，这次给了我两个很深的感触啊，其一是我现在特别能理解男主的心情， 真的特别是经过时期之后啊，我确信一个人长期待在一个环境下，他确实是会发疯的。 c 二呢，我不知道大家有没有了解斯蒂芬经的这个小说，宇宙啊，你像闪灵啊，小丑回魂呐，肖申克的救赎啊，魔女佳丽啊，这 些经典都是在同一世界观下的。恰巧呢，去年底出了一个恐怖大神剧，欢迎来到德里镇，他是小丑回魂的前传，里面有一条故事线，同时也是闪灵里的这个黑老哥，他年轻的故事。这个黑老哥他在这部剧里边 简直他就是 mvp。 我 跟你说晚上在电视剧里最后一集呢，他就说他要去闪灵里的这个酒店打工了啊，还诞生了一张梗图，他说，咦，一家酒店能有多麻烦呢？谁知道是闪灵的片场，所以这次重温闪灵，一到他出场，我就有一种 说不出来的难过，因为他实在是太惨了。 rest in peace decolor 总之，闪灵必须推荐你们去看，欢迎来到德礼镇，我更是强烈推， 哎呀妈呀，这个剧太好看了，第一集就能给吓出尿来，真的，我毫不夸张，每一集都有高能，我真的求求你们了，你们去看德里镇行吗？然后给我返屏，我特别想知道你们看完第一集的那个反应。

here's johnny， i'm coming down。 别被骗了，这根本不是什么鬼骗。这是一场关于中年男人无能狂怒的现场直播，许多人不敢看这部电影， 是被那对著名的双胞胎或者喷涌的血水电梯劝退的。但当你真正步入中年，经历过失业的边缘，创作的枯竭，房贷的重压后，你再看这部库布里克的闪灵，你会发现，最恐怖的从来不是游荡的幽灵，而是一个才华好尽，把无能归罪于妻儿的失败父亲。一九八零年， 导演库布里克把原本的三流恐怖小说聂生生改成了一部披着惊悚外衣的家庭论语社会学报告。原著作者斯蒂芬惊对此恨之入骨，因为他写的是好人被房子逼疯，而库布里克拍的是，这人本来就是个疯子，房子只是帮他卸下了伪装。 今天，我们不谈鬼怪，只谈人性。我们要剥开这层名为恐怖的皮，看看里面藏着的那个关于现代人崩溃的冰冷真相，理想主义者的坟场。故事的开始，充满了欺骗性的宁静。杰克，一个失忆的中学教师，一个字面不凡却写不出东西的作家，带着妻子温蒂和儿子丹妮来到这所名为远望的奢华酒店面食。 这里的镜头语言极其诡异，库布里克使用了大量的斯坦尼康低级伪跟班，那种流畅却压抑的视角，就像是一双无形的眼睛，冷冷的注视着这只即将入网的苍蝇。杰克是为了那份看守人的工作吗？不，他是为了逃避。 他需要一个借口，一个把自己从世俗生活中脱离出来的借口。他对面试官说，他需要安静，需要五个月的与世隔绝来完成他的伟大作品。这时候的杰克代表了无数心怀妄想的理想主义者。 他以为只要换个环境，只要没有柴米油盐的打扰，他就能才华横溢。他把这种封闭看作是闭关修炼，殊不知这其实是画地为牢。原著里有大量篇幅描写杰克的叙旧史和暴力倾向，但在电影里，库布里克把这些都淡化了， 藏在了杰克那张看似正常，实则紧绷的笑脸之下。这种处理更高级，因为位置才最恐怖。一个看似正常的普通人突然举起斧头， 比一个疯子发疯要惊悚得多。在这个阶段，酒店就像一个巨大的诱捕器，他承诺给杰克地位、宁静和尊严。你看这酒店，富丽堂皇，才是上流社会的社交场。杰克坐在空荡荡的大厅里，产生的不是孤独感，而是一种虚幻的掌控感。他觉得自己终于摆脱了那个平庸的教师身份，成了这巨大的宫殿的主人。 但请记住那个黑人厨师迪克对丹妮说的话，有些地方就像人一样，会发光，也会生病。这所建立在印第安人坟场上的酒店， 他吞食的不是肉体，而是人的心智。他最喜欢杰克这种人，自大、脆弱，急于证明自己却又一无是处，沉默的暴力与才华的枯竭。电影最令人窒息的段落不是斧头砍门，而是杰克坐在打字机前的那几场戏。问题兴冲冲的跑来告诉她天气预报，试图与丈夫分享生活的琐碎。 杰克的反应是什么？是雷霆般的暴怒，他咆哮着制定了所谓的新规矩，我在工作的时候绝对不许打扰我。这一幕让多少经历过婚姻冷暴力的女性不寒而栗。杰克真的在工作吗？当完帝后来翻开他的手稿，那厚厚的一沓纸上，只有反反复复 千上万遍的一句话，只工作，不玩耍。聪明的杰克也变傻。这是引史上最绝望的尽头之一。他解释了一个残酷的真相，杰克根本没有才华。这五个月里，他每天在那张巨大的桌子前震惊为坐，手指敲击键盘的声音响彻大听。那不是创作的激情，那是他掩饰无能的遮羞布。 他把所有写不出东西的焦虑，全都转化成了对家人的恨意。他恨温蒂，因为温蒂见证了他的贫庸。他恨丹尼，因为养育丹尼占用了他的资源。这是一种典型的弱者。鬼音 立刻把写作这件事拔高到了神圣的地位，以此作为逃避家庭责任的挡箭牌。他潜意识里认为，如果不是要养活这群拖油瓶，我早就成了大文豪了。这种心理在现代社会太常见了。多少中年男人在车库里抽烟不愿上楼， 多少人在职场失意后回家对妻子大吼大叫。杰克的恐怖不在于他被鬼附身，而在于他那种极致的利己主义和受害者心态。他宁愿相信是家人的存在阻碍了他，也不愿承认自己只是一个平庸的普通人。当这种自我欺骗到了临界点，杀鹿就成了唯一的解脱方式。他在梦里梦见自己杀死了其二，切成一片一片。 醒来时，他甚至带着一种诡异的兴奋，因为那是他潜意识里最真实的渴望毁灭家庭，回归单身，重获那个并不存在的自由与魔鬼的喜悦。库布里克在这部电影里不仅探讨了家庭，更隐约了阶级和权力的诱惑。杰克在五天酒吧的那场戏是整部电影的高光时刻，他在那里遇到了幽灵酒保。劳埃德 注意此时的杰克已经戒酒五个月了，但他为了喝上一杯，甚至愿意出卖灵魂。他对那个虚幻的酒保说了一句几句讽刺意味的话。白人的使命就是这里引入了一个深层的社会，隐欲 冤枉。酒店是建立在印第安人石骨之上的，它象征着一种残酷的掠夺式的权力体系。杰克向往的不仅仅是酒精， 而是那个一九二一年黄金时代的特权。在那个虚幻的舞会中，每个人都衣着光鲜，举止优雅。杰克觉得自己终于找到了组织，他不再是那个被辞退的中学教师，他是这里的绅士，前任看守人。格兰迪的幽灵出现是对杰克彻底的洗脑，格兰迪恭敬的称呼杰克为先生， 这种久违的尊重让杰克彻底沦陷。当格兰蒂告诉他，他的妻儿正在试图干涉他的工作，甚至那个黑人厨师正在赶来捣乱时，杰克的立场瞬间转变了。他背叛了自己的阶级，背叛了自己的家庭， 反而投向了那个并不属于他的权贵阶层。这就是为什么原著作者斯蒂芬金不喜欢电影版的原因之一。在书中，杰克还在与二零抗争， 保留了一丝人性。而在电影里，杰克是主动拥抱了恶灵。库布里克冷酷的指出，根本不需要什么妖魔鬼怪来逼你，只要给你一点点权力的幻觉，给你一点点虚荣的满足，你自己就会变成恶魔。杰克对权力的渴望，对富权威严的维护， 让他彻底走向了疯狂。他要纠正他的妻儿，就像那个执迷者要纠正原著名一样。这不仅仅是家暴，这是富权志在崩溃前最后的疯狂反扑。 谁才是真正的强者？很多人吐槽女主角温蒂长得像受气包，甚至觉得他在那大呼小叫很烦人。如果你这么想，那你完全低估了温蒂，也误读了库布里克。在杰克逐渐癫狂的过程中，温蒂才是那个真正承担起责任的人。他负责检查锅炉，那是杰克的工作，他负责照顾孩子。 他在发现危险时，第一时间想到的是怎么保护丹尼逃离在这个封闭的孤岛上。杰克代表的是虚伪的强权，一戳就破，而温蒂代表的是坚韧的生存本能。 当杰克拿着斧头砍穿浴室门，喊出那句经典的，杰克在这里是问题，手里拿着那把小小的水果刀，瑟瑟发抖，却决不退缩。他那一刀狠狠的划在杰克手上，那是全片最解气的一幕。更讽刺的是那个拥有闪灵能力的黑人厨师迪克，他不远千里赶来送救援，结果刚进门就被杰克一斧头劈死。 很多人说这是 bug， 是 千里送人头。不，这恰恰是库布里克的反套路。在传统恐怖片里，总会有个英雄来拯救主角，但在现实的绝境中，没有人会来救你，你只能自救。迪克的死给了温蒂和丹尼逃跑的雪地车，这就是他最大的价值。而最终战胜杰克的不是什么法术，是丹尼的智慧和温蒂的勇气， 那是迷宫里的追逐战。这是一个绝妙的隐喻。杰克即使变成了野兽，也依然是一个只有现行思维的野兽。他在迷宫里顺着脚印死追，不懂变通。而丹尼，那个拥有闪灵，也就是拥有超强感知力的孩子， 他懂得在关键时刻倒着走，掩盖脚印，跳出那个死循环。这不仅是逃生，这是新一代对旧一代的超越。杰克，这个古板固执，沉迷于过去辉煌幻觉的老男人，最终迷失在了冰冷的迷宫里。而代表未来的丹尼，牵着代表坚韧的母亲的手，冲向了光明那个缤纷的微笑。电影的结局，杰克冻死在了雪地里， 那张脸翻着白眼，像一个小丑，又像一个恶鬼。他终于永远的留在了他梦寐以求的酒店里。镜头缓缓推进，定格在酒店墙上那张一九二一年的舞会照片上。照片的中央，那个身穿燕尾服， 笑得志得意满的男人，正是解渴。对于这个结局，哪怕是过去了几十年，依然众说风云，是轮回，是转世，我觉得这是一种更深层的社会性死亡隐喻。 照片里的杰克春风得意，处于权力的中心，这就是他这辈子拼命想要追求却在现实中求而不得的东西。酒店，也就是那个吞食人的体制给了他一个承诺，只要你陷进你的家庭， 只要你泯灭你的人性，你就永远属于我们，属于这个光鲜亮丽的上流社会。杰克做到了，他用肉体的死亡换取了在那张照片里的永生，他成了那个庞大、冷血、激气的一颗螺丝钉。这不仅仅是一个鬼故事， 这是对所有在现代社会中迷失自我的男性的警示很严。多少人为了所谓的成功，为了那虚无缥缈的社会地位，像杰克一样，在工作中逐渐一化，把家人当成累赘， 把生活当成牢笼。他们以为自己在攀登高峰，其实早已被冻死在精神的荒原上，只工作不玩耍，聪明的杰克也变傻，这句台词不再是一句风话，它是一句诅咒。库布里克用这部电影告诉我们， 当你开始为了那个虚幻的目标，决定牺牲掉身边最亲密的人时，你以为你那是上进，其实你已经疯了。真正的恐惧不在门后， 而在镜子里。当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。而闪灵最狠的地方在于，它让你看完之后不仅背后发凉，更是会在某个深夜加班的瞬间，突然问自己一句，我现在是不是也正在变成那个杰克？

包子们，我必须要第一时间把这件事情告诉你们！史诗级电影闪灵的四 k 修复版竟然要在我们内地首次上映了，这可不是一部普通的恐怖电影啊！毫不夸张的说，闪灵是我们人类历史上难以逾越的一座高峰。 惊悚电影爱好者此生必看的一部圣经，是恐怖氛围开宗立派的一座黄金丰碑，是暴力美学绕不开的一曲经典咏叹调。如果从当年的视角维度去看的话，导演库布里克用了一种全新的方式告诉后来的导演们，恐怖惊悚电影到底该怎么营造氛围感。 这种令人窒息的绝望感，只要你看过电影四个字形容，前无古人。时隔多年，再看这一段，依然觉得头皮发麻。但你骑着小车在走廊的镜头看到双胞胎的这一幕，更是成为了无数八零九零后的童年阴影。 虽然闪亮这部电影已上映多年，但是影响力不减反增，因为不断有新的电影在向他致敬。比如二零零四年上映的功夫，星爷用了超现实的拍摄手法，在阿星去营救火云邪神的片段里，还原了雪水从后门涌出的场景，这无厘头的剧情立马被染上了恐惧的色彩。 再比如，爱情公寓五中张伟 cos 杰克上映斧头劈门的名场面 here's johnny 当初看到这一幕时笑到打鸣，经过他这么一 cos， 惊悚恐怖片瞬间变成了搞笑片。再再比如，疯狂动物城二 最后一场，保布特与胡尼克在迷宫里的追逐战，致敬了杰克拿着斧头追杀儿子丹尼的场景在在在。比如恶搞之家中直接把闪灵的双胞胎形象复制，不过在粘黏时让他们多了几分俏皮可爱。还有二零一八年上映的头号玩家，直接把主角团打包送进了闪灵世界， 双胞胎诡异的出现在爱奇身后，还开口跟他打招呼呢。后来的致敬者不胜枚举。还不仅仅是致敬，这部电影最厉害的是创作理念真的是领先了行业几十年。比如恐怖邮轮里就借鉴了二百三十七号的房间概念， 他营造出了某个特定地点的危险信号，从而引发观众的好奇与探索欲。还有二零二四年上映的某种物质，他在色彩和拍摄手法上高度还原了闪灵里的恐怖异象，还有其中眼部听的长廊与地毯，让人立刻就想到了闪灵，最后雪浆喷涌的画面更是高度复刻。 除了以上这些经典的电影电视剧，什么遗传、厄运呼声、鸟人玩具总动员、老友记等等等等一系列知名的电影电视剧都曾经向闪灵致敬过。不得不说啊，这部上映于一九八零年的恐怖片已经成为了一种文化符号，他改编自作家史蒂芬金同名作品，由导演斯坦利库波里克指导拍摄。 光是听这个名字你就知道这部电影的含金量有多么的高。但是一部上映于二零零一年太空漫游就足以成为无数观众心中的 top one。 库布里克的职业生涯中，十三部电影包含了战争、科幻、恐怖、爱情等全方面领域，每一部都算是领域的巅峰，然后来者望尘莫及， 是当之无愧的电影之神。我曾经无数次幻想过，如果有一天能在电影院里看赏您，那将是一件多么享受的事情啊！没想到这一天居然被我等来了 一月三十号四 k 高清修复版闪灵，来不及解释了，一月三十号一月三十号重要的事情说三遍，赶紧准备买票，我们一起入住酒店哈哈哈哈。

here's johnny 闪灵这部曾经史上最受争议，却在过去数十年里一次次被证明的影史第一恐怖神作，在国内院线上映了。 有人说这部影片小孩子也能看，因为少得可怜。恐怖、血腥镜头和全程几乎零生理性恐吓，也就是恐怖片常用的手法叫 scare。 相反，电影从剧情到镜头语言都是克制平静且有大量留白的， so here's one。 也正因此，斯坦利库布里克开创了沉浸式心理恐怖的先河，改写了恐怖类型电影近百年的历史。但作为看过的人，还是不建议小朋友看，即使没有一惊一乍的场景，这部电影依旧让人细思极恐。 大家好，我是树树，欢迎来到我的观影森林。今天我们就从镜头语言、试听、美学、艺术内核这三大角度来聊聊为什么影史第一恐怖片闪灵当之无愧。 从镜头语言来讲，库布里克抛弃了通过 jump scare 制造生理性惊吓的常规手法，用大段的长镜头给真实日常的画面制造空间错位和景别扭曲，来实现一种隐秘而诡异的不安感。 紧接着，库布里克通过大量斯坦尼康的跟踪拍摄，将这种不安感逐步升级。酒店的回廊看不到出口的绿植迷宫，这种跟随拍摄好像一个阴魂不散的影子，预示着眼目里还存在着一个隐秘的视角，如影随形。而 杰克作为影片中最不安定的焦点，贡献了经典的库布里克凝视，将这份恐怖顶到最高点。 当杰克微微含首，眼神直直穿刺镜头射向你的时候，你会想什么？或许只有坐在影院中间那一刻，才会有真切的感受。接下来讲，我最敬佩、最过瘾，也是最有必要走进影院体验这部电影的原因。极致的视听美学 电影里，这种借助小轮车在地毯与木板上发出的不同声响来塑造不安感的精妙设计比比皆是。同时，擅长古典配乐的斯坦利库布里克更是通过变速、变调、错节、电子处理等多种方式来控制电影节奏和观影氛围。 或许只有置身在三百六十度环绕的电影院，才能体会到这是怎样的一种极致的观影体验。毫不夸张的说，观影者呼吸的节奏都被斯坦利库布里克算计了进去。 最后，我认为闪灵之所以伟大，是因为他披着类型片的外衣，内核却是一个承载着哲学、思考社会议题的文艺片。表面上，斯坦利库布里克在讨论的是一个人在极端环境下是如何被异化与扭曲的， 实则是讨论所有生命个体在所谓文明社会的体面下是如何被异化的。一个白人，一个父亲，一个曾职业光环优越的男人，在事业、家庭、社会三项滑坡下，为了维持体面，选择通过杀死家人来消除污点。 这也是为什么影片的开头。在面试中，面试官反复强调男主杰克的口碑是多么的好，这其实是一个潜质的沟子。 闪灵用大量留白、隐晦的蓄势方式探讨了他人及地狱的哲学命题。这是一个人吃人的社会，文明社会的背面是暴力执民。主流社会的背面是男人被禁止脆弱，女人被禁止。聪明强者披着文明的外衣，便可以肆意杀鹿与抢夺 男人，披着责任的外衣，则可以肆意伤害妻子与儿子。人性是如此脆弱，又是如此纯粹的恶。 而如今，这部殿堂级作品的四 k 修复版终于登陆国内院线，我们终于有机会在大荧幕前亲自走入那座风雪包围的远望酒店，体验一场关于疯狂、压抑与凝视的现代语言。我是树树，我们下期见。

这是什么美丽的奇遇？随着玉莲缓缓的拉开，一位美丽动人的美人就这样坦然的出现在了男人面前。看着这摄人心魂的女人向着自己款款来，即便男人有七游子，却也是无法抵挡这砸在头上的大馅饼。 二人相对立即将发生什么已经不言而喻。看着动人又主动向着自己靠近的女人，全然将妻儿忘在脑后的男人，无耻的将女人紧紧拥入怀中。男人吻的那么深，吻的那么认真，但这种可耻的行为也注定会得到惨烈的惩罚。 年轻貌美的美人转瞬就成了可怕又年老的老妇人，男人被吓得落花而逃。返回房间的男人告诉妻子，自己在二三七房间并未发现异常，声称男孩脖梗上的掐痕是他自己造成的，与二三七房 间无关。但身为母亲的女人，自然是不想让自己心爱的孩子受到一丝一毫的伤害，想要一家三口离开这个处处透露着诡异的奢华饭店。但就像是入了魔的男人，却是面露凶狠的狠狠斥责了女人的提议，这让女人悲痛欲绝。 而一路撒谎的男人却是来到了热闹非凡的宴会大厅，此时的男人显然已经陷入疯狂，本该空无一人的大厅，现今如此的人来人往，他竟是丝毫没有察觉不对， 甚至还跟九宝相谈甚欢。