女主绿裙子爱情怎么翻译

一个故事的结局到底重不重要，别的故事我不知道，但赎罪的结局却促成了电影史上最极致的 b e 美学。有人说，一朵鲜花开的足够绚烂，那么你只要看过花开就好，不要在乎它最后变成了什么模样。因为一个平凡的结局，月花开的绚烂根本不值得一提。但我却非常的在乎， 在乎这朵鲜花是否结成了甜美的果实，是否留下了饱满的种子，在延续着下一片的鲜花绚烂。所以在看电影赎罪的时候，我也是怀着这种美好的期待， 希望相爱的人能够终成眷属。因为我见过他们华服加身时意气风发的模样，也见过他们在无人在意的角落肆意心动的牵手，也预想过他们可能应阶级的差异会经历诸多爱情的磨难。我甚至还像那个始作俑者一样， 勾勒过他们破镜重圆以后在多佛白崖下幸福漫步的场景，却从来没有意料到，他们会因一个未成年人的误会和嫉妒，而双双死在了那场无情的战火里，甚至都没来得及告别。这个结局好似烂透了，可他不能用烂尾来形容， 因为赎罪的故事如果不是这样一个结局，那么这部书写爱情的电影一定不会让人念念不忘。毕竟痛苦给人的刺痛永远大于快乐带来的甘甜，而遗憾总是比完美更让人铭记于心。 当然，赎罪的高明之处，不仅在于他使用了一个非常创意的蓄势手法来讲述三位主人公分崩离析的一生，并留给观众一个意想不到的结局，还在于他构建了一场极具观赏价值的视听盛宴。作为一部获得了奥斯卡最佳原创配乐， 并提名了最佳摄影、最佳艺术指导和最佳服装设计的电影，赎罪用近乎玄机的拍摄方式使得影片的每个画面都能成为一个电影美学的鉴赏模板。 在这些随便一截就是一帧美图的影像里，有傲娇的塞西利亚抱着花束奔跑在庄园里，有卑微的罗比用温热的掌心触摸着泛起灵异的喷泉。还有这年幼的布里奥尼透过玻璃的那一双湛蓝色的眼眸，以及那个在史书上留下浓墨重彩的敦刻尔克大撤退，他们无不让人赏心悦目。 而这其中还穿插着设计师杰奎林杜兰为演员们制作的华美服装，尤其是塞西利亚身着的奢华礼服。很多人提到赎罪， 就一定会想到这条足以惊艳影史的绿色裙子，它的存在让男女主之间的爱情变得更加凄美，因为它既见证了两个人捅破窗户后的热恋，又成为了两个人悲剧命运的开端。从塞西利亚脱下这条裙子开始， 赎罪原本无比轻松美好的叙式格调瞬间转为了沉重而悲壮的即食风格。而塞西利亚在赎罪里穿到的漂亮服装不只有这条利裙， 在电影的开头，他那套用宝纱制作的轻盈裙装，在遵循三十年代女装特点的前提下，还将着装者塑造的特别富有气场。塞西利亚骨子里散发出来的傲娇劲也透过这套服装表现了出来， 使得演员扮演的角色不似传统庄园小姐那般娇气和优雅。这种很难体现角色性格的着装。塞西利亚还有一套白色的泳衣， 他虽然剪裁的十分露肤，却一点都不低俗，反而赋予角色先锋的着装观念。从赛西利亚的穿衣可以看出，他并不是一个可以被传统观念束缚的女性。所以当罗比为晴空万里而奔赴战场时，他能抛下世俗的观念去勇敢追爱。在赎罪里， 其他演员的戏服也对各个角色的塑造起到了非常关键的作用。比如扮演幼年布里奥尼的希尔莎罗南，他的穿搭无论是日常的服装还是华丽的礼服， 都是一条条充满稚气的白色连衣裙。这种配色的可爱裙子很能表现孩童的纯真和无邪。然而观众都被角色无公害的外表欺骗了，因为谁也想象不到这样一个有着纯真外表的女孩 会撒一个可以颠覆三个人命运的搭谎着装。视觉带来的性格反差很能提升这部影片的戏剧张力。而扮演布里奥尼的表姐的中诺坦普尔， 他饰演的角色也是一名未成年的女孩，但他的着装却与罗南形成了鲜明的对比。穿衣搭配长裤的长服和粉红色的精致礼裙，不但都使用了非常鲜艳的颜色，宽适的设计还体现了一种不符合角色年龄的成熟。中落的戏服造型恰到好处的表现了角色招风的性格和早熟的气质。 服装设计师对人物性格的精准把控，使得赎罪成为了一部可以留名沿袭的高分佳作。