徐悲鸿女儿回忆父亲如何画马

万万没想到，因为画马，赵望云和徐悲鸿起了隔阂。张大千巧言滑稽，有一回赵望云去拜访，张大千很不服气的说，都说徐悲鸿画马比我好，你给评价评价，他好在哪啊？ 张大千微微一笑，悲鸿画的确实好一些。赵望云脸色一沉，变得特别难看。 张大千慢悠悠的又说到，背红的马是赛跑的马，犄劲有力，你画的马是耕田的马，老实诚恳，稳健踏实，各有千秋。赵万军听后转怒为喜，连连点头。

很多人都喜欢马年，因为马呢，代表了拼搏、进取、向上的一种精神。那我们这次汇聚了几十个名家画马的精彩作品，让你一饱眼福。首先呢是这一件徐悲鸿先生的奔马，徐悲鸿先生画马有多种的构图， 那这一张呢，是他最受人欢迎的奔马，他呢是用侧面来表现马前进时奔腾的感觉啊，你看这个马棕和马尾都是飞扬向上， 你好像能听到马蹄阵阵的感觉。这时期作品都是徐飞鸿先生那时候为抗战而筹款的作品之一。 普家门画马是一绝啊，咱们这次几乎把普家画马集全了。首先我手上这一把扇子，这是普左画马，普进呢 画的山石，普家画马线条都特别的劲道哈，都是学的照木斧那一路背后还有普修的草书。 这张呢，是浦心瑜画的松雪双骏啊，画的是两匹白马的，他们俩是俯仰生姿。松雪双骏也是致敬了赵松雪赵孟 府，说真的，他自幼就看赵孟府这些名迹啊，所以这个临摹更是惟妙惟肖，非常有皇家的贵气。 这件普松窗可以说非常难得一见啊，画了这么多的马，而且他们的形态啊，各有不同，可以说这非常考验画家的笔笔的功夫。 然后上面常提了关于马的古诗啊，歌颂了他马日行千里马的重要性。这个白描太精彩了啊，那说完普家门，那京津地区画马最有名的就属也姓马的 马进先生啊，这一幅也是他的一个代表作了啊。远看我说实在的，竟然以为是郎士宁，因为他确实画宫廷画家。郎士宁的风格太像了， 毛发和肌肉非常的逼真跟写实，但是又按当时乾隆的喜好呢，整体的会有一种皇家的雍容华贵的气象。这张尺寸也很大， 是一件马进先生卷本的细笔精品，世人都知道张善子呢，善画虎，但是他画的马非常的少见，这件尺寸颇大的作品呢，就是张善子画的双马，在这红叶的 映衬之下啊，这双马呢，除了马本身线条也是李公林内陆细线条以外啊， 整体的泼石草木这些点缀啊，也画的很精彩。当代画家韩美林先生笔下的马就让我想起那首古诗了啊，马做笛卢飞快，功如霹雳玄经，也是一种以奔跑的动感为主题的 画马方式啊。底下的落款中呢，也主要是讲了战马的矫健跟帅气。这张尺寸也是非常大的一件韩美林先生的很抽象的画马的作品。 我们这场呢，还有不少的名家画马的作品啊，而且很多价格都不高，那这场买到任意一件作品的藏家呢，我就会送出啊，这一件 精心制作的石板画摆台，非常期待本周日晚上七点半，跟你一起来领略名家画马的风采！

当猪猪踩着马年的风雅节拍走进徐悲鸿纪念馆，看大师笔下笨马跃然齿缝间，大概也会忍不住感叹，养娃就该向背红先生画马，既要筋骨扎实，又要气宇 飞扬。而能抄起这份顶级养娃美学的，被光和星球米粉莫属啦！毕竟连艺术殿堂都在为马到成功的成长喝彩，宝宝的第一口辅食怎么能输在起泡线上呢？既要原料纯粹的像宣纸留白，又要营养均衡的如笔墨章法，还得让娃吃的心甘情愿不掀锅和星球，直接把这份挑剔拿捏的死死的。来自全球仅有的黑土地，在 f 三十六摄氏度极寒环境下，历经一百八十天自然慢生长，从新鲜大米到成品米粉仅需两小时极速锁鲜，主打五 a 营养体系。当宝宝一口口吞下满含营养的米粉时，这大概就是新年最美的双向奔赴。愿每个宝宝都能如杯红奔马般，带着纯粹与茁壮，在新的一年里一马当先，奔赴属于自己的精彩未来。

定制作品怎么画，那可比自由创作难多了，藏家说，你自由发挥就可以了，但说老实话，哪能跟画自己的画似的，真那么自由啊。正好有位藏家刚装修好房子，想定制幅画挂女儿房间里，他给我看了母女俩的合影，妈妈属虎，女儿属马。 首先，我得想个有生气的瞬间，虚构的画面与真实的生活能呼应上，观者才会有感触啊。画个妈妈讲故事，哄闺女睡觉，这个看上去很生活，这事你肯定干过，但有点普通啊。要不画个妈妈看闺女写作业吧，这事你肯定也干过。那好像太过日常了， 说的是你孩子越来越大，你希望自己跟他们之间是怎样的关系或状态呢？都会想，是朋友吧，彼此尊重，相互分享，像姐妹哥们那样，可以一起做点什么的搭子吧，这画面可就有了。 其次是要设计一些细节，浅显而又明确的细节，就算母女间亲密的状态，也不能真化成姐妹了。照片上母女俩的外套可以借借，裤子啊首饰啊啥的可以凭空捏造一下。妈妈喝咖啡，女儿喝果茶， 区分年纪吧，他们穿着一样的鞋。哎，这就甜甜蜜蜜蜜歪歪了。最后，也是最难的是画各自的神情，画一匹天真稚嫩的小马，简单些，男的要把大老虎画的美，也能看出是女性，更重要的是要有慈爱的神态。 你要问我这怎么弄？老实说，这个我还真没有具体的招了，只能平时多看多画，纯练画自己的画，你想咋弄咋弄。 但画定制的作品，要换位思考，去感受对方画挂在哪，谁在看？人家欣赏的不只是这幅画的颜色啊、线条啊、构思啊、表现等等这些，你的想法更多的是他们自己的生活和情感。

我知道大家讲到徐悲鸿，第一反应是马，但是今天我们要从一束光讲起。 在徐悲鸿之前，在整个中国话中间没有人表现光的他开辟中国话新境界。 到上海以后，他经历了他人生中最艰苦的时期，曾经 求工作，人家已经答应了，突然通知他，说他的话不合用，不能去工作了，想要上学，没有这种可能，他当时悲愤至极，无法再继续待下去了，人家把他的行李也从旅馆给扔出去了， 所以他就在一个风雨天跑到黄浦江边，甚至有投江自尽的这种想法了。就是在这个时候，他想到了 人到了山穷水尽之地，仍能自拔，方不为懦。 就在这个时候，有一件事情改变了他的命运。当时上海成立了一所私立大学 啊，以藏獒的形象征求一个 logo 作为学校的标志，那宪军背后看到了以后，就画了一张很大的水彩，画的四目灵光的藏獒像寄去了， 结果呢，这件事改变了他的命运。那时候正是我爷爷去世了，他穿着校服去到侦探大学去报道，校长见他的时候询问他的情况，他那个眼泪就下来，根本讲不了话。 后来这个校长说，你，你先好好学吧，学习会忘掉一切的。 中国的绘画，他对精神的表达是很含蓄的，特别是文人画，实际上都是业余画家， 都是文人，特别是做官的文人，他在他们工作之余，在自己的停滞上来的时候画几笔画，但这个都是最简单的，一般的都是最寒三友啊，是吧，松竹梅啊。 徐悲鸿先生一九一九年正式踏上了求学巴黎的道路，他也是中国首位 官方经费资助的艺术家，到法国求学，他去巴黎之前，其实中国的文化里面都是描写一些山水风景，是没有人文关怀的，而当时其实中国的社会是蛮撕裂的，文人可能在自己的墙院之内每天去 享受所谓的艺术去创作，但对院墙之外所发生的一些事情，他们是不得而知的。而徐飞鸿不同，他当时从他的家乡移心，非常艰难的到上海求学，而且经历了好几次的错板， 他在这样一个过程中也看到底层的人民的一个生活面貌，他就觉得我要用什么样的方式，以我自己擅长的方式去表达出来这样一个社会现状。但是在当时的中国画创作里面，他是做不到的。 在巴黎岁月的时候，他的素描创作不下千幅，通 通过这些作品就可以看到他早期的积累，为他打下一个非常扎实的一个基础，使得他在后期的油画和素描创作中，为中国后期的一个现代美术的奠基做了很多一些基础的 磐石。正是有了这些磐石的严谨的一些实践性的研究，才使得后面他在建立这个学派的时候，能够给大家带来一个非常严谨的一套学术体系。 当时他到了巴黎之后，其实巴黎已经有很多不同的艺术创作门派和分支了，他对每个门派和分支其实都有很严谨的一个研究和偷袭，为什么他最终还是会选择走上一条启示创作道路， 也是跟于根据他之前对中国的一个社会现状的这样一个痛彻心扉的一个感受相关，他觉得我们艺术还是要为大众服务的。 这幅愚公移山是先君悲鸿功的自己非常满意的一幅作品， 而且他为自己这样一幅作品感到非常自豪，表现在他一九四零年完成这幅作品以后，写给自己的好朋友 中华书局的总编辑书馨城的一封信。他说我在二十年前就想画这张画，今天终于把它画出来了，我一生的愿望已经完成一半了，他就把它当做自己一生愿望的一半的分量，也花 野竹子这个上面每一个部分都有素写素描的准备啊，就是他不是随便就上去画的，他要尽善尽美。 对，其实他在巴黎时期已经在构思愚公移山这个题材的创作了啊，但是真正让他形成了一个系统化的这个啊。创作的一个过程实际上是受泰戈尔之邀去到印度， 在印度的整个时期创作了大量的愚公移山的素描稿。他觉得当时印度民众和中国民众面临的社会面貌都是差不多的， 而且民众是不分国界不分地域，他们都是代表了一个支撑这个国家发展的一个基础群体，我们应该去关切到这个群体，所以他里面模特是没有国鳖，都是希望为他们发声嘛，所以最后用不同国鳖的模特来创作这个愚公移山， 他也是想送养。一向这种底层人民，他们其实一直有一种积极向上的冲破这种困境的这样一种能力。 我们现在来看，徐悲鸿先生当年选择写实艺术，在一个更多元文化背景下来看，他不是一种风格，而是一种担当。 悲鸿功在法国经过了近八年艰苦求学，把欧洲各派艺术的长处都如饥似渴的吸收了，回到中国以后， 他就把自己的全部力量用在建立中国自己的艺术教育体系上面。他回国以后呢，就任命他到北京来做北平大学艺术学院的院长。他是院长了吗？他不只是个教授，就开始要进行这艺术， 其中一个很重要的就是他几次的去聘请齐白石担任教授，在当时引起了极大的非议，因为 齐白石是木匠出身，他从来也没有教过书，也没有进过什么学堂啊，他没去过学校，那么多人去给他讲课，这个做教授， 他推辞曾经推辞了三次，先军备后宫，一定要他去，就说你去了也不用你讲课，你就画给大家看，我在旁边陪着。但是这件事就已经了轩然大波， 好人们都在骂奇葩时是是野狐蟠，就是瞎来的这么一个事，然后就煽动这个老师学生都在围攻他啊，这说明当时是很艰难的，他做的事也是有点真是独辟边见，一意孤行啊。 所以这个艺术道路的建立啊，开辟， 嗯，到他的成功，经过了几十年的努力，不断的坚持，不断的丰富啊，最后才成为了我们的中国教育的这个新时期的一个起点。 按照先君悲鸿功的留下来的记载，马他认为是世界上最高贵，最漂亮，最朴汉的动物，这个形象是动物中间的最典型的，所以他喜欢画，这是一个原因， 另一个原因就是他笔下画的马跟以往的马都不一样，特别是跟中国历代的存放在故宫里面的，给皇帝天天赏玩的那个马是完全不一样的，因为那些马都是养尊处优的马， 都在皇帝的马圈里面无所事事，天天晒太阳，所以特别肥胖，这就造成当时给皇帝画画的画家画的都是这样的马，用以前的真正有见识的这个诗人的诗里面写的就是 这些画家都是画肉不画骨，所以他画的马都是战马，都是向前敲瘦骨，游字带童声的啊。这种马啊都是驰骋于荒原大漠 去作战的马，特别的彪悍，特别的威武，这个马的形象完全改变了，为了改变这个形象，经过了几十年的探索，特别是他在印度的时候，他曾经从市集上面啊都能找到好马，骑这些好马，他一直 骑上喜马拉雅山啊，一直到克什米尔跟马的日夜相伴的这段时间啊，使他对马的形象的集中升华。 比如他画的马都是用水墨的黑颜色的马，但是有一个特别的标记，在马的身上头有一块地方，诗里面叫做此马非反马，防星是本星， 就是他的额头上头有一块白，而且又在正前方，所以特别吸引人的，有这块白的就是好马，有时候这块白往下一直到这个鼻子下头接近嘴唇的地方这么长一条啊，这都是叫星啊，就像天上的星座一样的，那么美，那么漂亮， 他这个马就是带着一颗心。他画的马都是战马，这些马都在大漠上面，不是养尊处优的，所以是最能奔跑，最能作战，具有马的全部的最优良的品质。 用他自己的诗题在我管理藏的一张大的马图的上面的他这首诗叫 弗利零钟鼓，如果他趴在那个马圈里面，他也可以趴到死，但是呢，只要让他出去了，穷鞭破技疗，他到那个边疆上去奔驰啊，那他打破 一切寂静的地方，他让他全部都有了生气。最后两句是危能奔走尔，未死未辞劳。这些好马并不骄傲，他们认为他们只是稍稍能够捧花，但是他们不到死不会停下的。 你就看出来这个画家这幅画的不仅是这个马的优秀的品格，是代表一种广泛的人类的品格啊，是画家自己的写照， 勇往直前，永不停歇，至死不休。

想知道徐悲鸿的马为啥能活过来？今天拆解核心技法，教你画活一匹马，头部比例要准，棕毛衬出豪迈 足提一笔画多体面，先挥墨铺身定身型，浓墨素肌肉勾骨骼， 中锋勾头，侧锋斜紧书法笔法画四肢，近浓远淡显空间。最后焦墨散化，棕尾勾提点睛，马就活了。

国家都是很难完成的，是个巨大的困难，可是我们看徐悲鸿笔下的人面对这样的困难，没有人会做，所有人拿着工具迎难而上，所以他要通过人体来表现这种气势、这种信念。那徐悲鸿在创作这幅画的时候是在印度。

大家好，中国话的大协议要做到义在必先。 画之前毛笔里面从鼻尖到鼻根，由怒到淡到水，让它产生墨粉五色靠的就是条墨。我们今天通过画一幅大斜的马来展示一下墨粉五色，画对马 可以从任何部位画，也可以，你像能画吗？也可以，从虚他的躯干不能画都可以。没有问题啊，没有问题， 跨出马的进步都是可以的。点出码头， 推拉下来一个结构全胸 毛笔袋，只要是春插点染钩啊，春插点染钩， 马腿要切出来， 顿一下这个关节， 这个马桶也是一样，提拉一下 后腿，吸引过来。 这边还有一个马桶，写出来， 画出他的中毛，从中间一画，像我们手指一样伸中指对他先中间，后两边，一二三四五笔啊，四到五笔，画好，不要画多， 多了就熟悉，不好看了。尾巴要一笔定位， 顺势梳理，顺着他是梳理一下，不要破坏琢磨，不要破坏琢磨。 近距离看马头，马的耳朵点到为止，这边这个耳朵点一下，两只耳朵从中间分出。梳毛产后一个前后，这两个耳朵的前后关系 线条，码头的线条带有启程转和 轻重续集，提按顿挫的关系， 这样线条就直亮。马的口型是微笑的口型， 留出马的眼睛的位置，马的眼睛要画出他的精气神韵。 双眼皮，眼睛是圆圆的，这边这个眼睛睫毛露出来， 线必须的产生一种变化，关系 好，放马体画完整，这边是弧线，这边是曲线，弧线和曲线的对比 好。最后马蹄子染出暖色调，迎着阳光奔跑的感觉，反光 好。我们这副以水墨大协议演示的一种徐飞鸿大师风格的作品，给大家画好了，感谢朋友们的收看，再见！

因为一张马年限定奔马纪念门票，我来到徐悲鸿纪念馆，在这里参观，最深的感受是徐悲鸿不仅是画马大师，更是一位以艺术重塑民族精神的文化改革者。 纪念馆的存在，既是对其个人成就的纪念，亦是对中国美术现代化道路的凝视与思考。他的艺术思想与实践，如同他笔下的奔马，始终奔腾在中国美术发展的长河中。

徐悲鸿这个名字，很多人第一反应就是画马的那一个。但你知道吗？他画的每一匹马的背后，都藏着令人动容的一个故事。一战结束之后，年轻的徐悲鸿呢，就拿着北洋政府的奖学金去了巴黎。 要知道他考上呢，可是巴黎国立的美术学院，是印象派的莫奈，野兽派的马蒂斯的母校呀。 在那边的四年，他简直是拼了命的学习，每天画十几个小时，泡在博物馆里临摹大师的作品，每周还要带着画作去请教当地的名家，就这样硬生生的把自己练到了欧洲同行的水准。 说到他为什么迷上画马，用徐悲鸿自己的话说，我对马下过苦功夫，速写稿，不下潜伏，连马的解剖都研究过，熟悉每一块骨骼肌肉。 一九三九年的时候，他去喜马拉雅山大吉岭，看到了那里的骏马，勇猛又耐劳，当场就被震撼到了，化了大量的写生。他笔下的马真的是绝了，奔马立马回头，马饮水马，姿态特别丰富。 那幅三米多高的飞马图，马儿昂首抬脚，肌肉紧绷，棕毛飘逸，明明是静止的画面，你却能感受到那种奔跑的力量。更厉害的是他在画上提的那些画， 秋风万里频回首，认识当年旧战场，表面上是在写马儿的回望，实则诉说着对故乡深切的眷恋。爱明斯战斗，倔立向苍苍。马儿昂首向天，仿佛在为民族的悲苦命运发声， 万里可横行，更是传递出冲破束缚，奔向光明的坚定意志。这些提拔，让马儿不再只是动物，而是承载着一个时代沉甸甸的情感， 是战士，更是民族精神的化身。曲悲鸿有句话特别打动我，人不可有傲气，但不可无傲骨，他真的就是这么做的。 抗战期间，他四次下南洋办画展，卖画的钱全捐给了国家，救济难民，自己过得很简朴。一九五三年去世前，他还特意嘱咐家人，把收藏的一千二百多件历代书画和自己的作品全部捐给国家。 我们现在回头看，徐悲鸿留给我们的不只是那些奔腾的骏马，而是一种精神。就像是陈丹青老师说的，艺术就是艺术家走了，作品替他活下去，他画中的马永远都在奔腾。