蔡徐坤kun专辑首日销量多少

瑞平蔡徐坤新专辑究竟是怎样的一张专辑上线不到两点五小时，销量直接突破百万，七首歌同时霸榜收听榜前十，为了带给大家完整的作品解析，同时尊重艺人的辛苦创作，本人也是分期二点五期巨资贷款拿下了这张专辑。话不多说，咱们直接开始 ok。 主歌部分，坤哥采用的是低喉位加胸声的唱法，声音听着很沉很冷，就非常有代入感，感觉一下子就把我拽进了冰雪世界。但是冷嗓并非是没有感情，而是等待进入副歌爆发的递进。 ok 到了副歌，在如此高音上还保持着胸腔共鸣，声音一点也不飘来的非常实在，就像是在冰原上发泄自己被压抑的情绪，偶尔加上的哭腔，我觉得都是在控诉他自己的亲身经历的痛，副歌的表达更多的是对痛的一种发泄。 最后我们来解析一下 mv 中的一些隐喻画面，这首歌 mv 远赴冰岛进行了实景拍摄，就是要拍出那种真实的孤独感。 贯穿 mv 的 核心角色就是雪人，雪人代表的就是爱坤，坤哥给雪人提供了生命零件，而雪人在守护坤哥的路上也干掉了追兵，这里表达的就是坤哥和爱坤的相互奔赴。钓鱼钓出断臂，这个画面也是神来之笔， 钓的哪是鱼啊，就是内鱼，这里有特色，钓出的就是他被消耗的自我，真的是荒诞感拉满。最后总结扣的这首作品内核就是在用绝望讲希望，说白了就是无论现实如何冰冷，坤哥也可以抓住温暖， 在音乐这条路上一直坚守，这是他和粉丝的双向吩咐，也是对音乐纯粹的热爱。综合评分给到二点五分。

哇哇哇，我好像看到了一部手机。哇，真的是一部手机哎，拿起来看一下。是蔡徐坤。哇，还听着音乐看一下 蔡徐坤二月六号新专辑零点已上线，大家要听哦。 i run away but my heart's still in so cold。

蔡徐坤的新专辑终于发了，他的这张专辑今天我也是第一次听，之前的三首先行曲已经给人足够大的惊喜了，今天我们来看一下完整的专辑是什么样。 how could you think you don't matter。 电吉他开始进， 他的这个地骨的质感跟常规的是不一样的， 他的唱功感觉进步好大， 他的鼓组里边加了很多的魔鬼音， 这个失真电吉他一直在右耳的位置， 这有个和声一直在左耳， 后边有一台 ogg， 哎，这首歌的氛围做的特别好。这是专辑的第一首歌，我非常好奇第二首为什么呀？ 好，这个第二个新歌依然是有一点点复古的味道， 吉他和声器一直在中间， 他的电吉他还有贝斯的这个呼吸感，听着特别舒服。 那个合成器在副歌的这个部分，他就会拿掉主歌部分再出来，而且两段他的人声混响做的是不一样的。 最后这一句调整了他的人声的一个 pitch， 哦，刚这个 face， 它每首歌的吉他的处理处理的特别细腻，而且摆位很讲究。刚最后那段乐器 solo， 左边一直有个闷音的吉他， 每首歌的风格都不一样， 哦，这个切口， 哦，这个弦越好听， 它每首歌里面的鼓质感都特别好。 哦，这个混响， 这个歌柔一点， 这个混响特别大的一个钢琴 哦， 这和声多好听， 这是一个三拍子的一个歌曲， 歌词没有了吗？后边都是乐器的 solo 吗？ 这哪是歌呀，这这这是一个人声加一个管管乐器的一个作品， 这加了一个类似于钟声一样的音色， 没有了。 ok， 这歌应该开着车听 他每一首歌，他的和弦用的都不是特别常规的和弦套路。 我这个衔接太太有设计了。 我发现蔡徐坤喜欢把每个乐器的空间感都做的比较大，除了鼓， 这合成弦乐器还是挺足的。 一个电钢琴 前奏的动机没有变， 又进来一个背心， 又进来一把电吉他， 这个处理跟前面不一样了。 这个混响太大了， 我没有想到鼓是这么敲的。 蔡徐坤对于混响的运用，我觉得这个真是太有讲究了，这个值得很多人去学习一下，研究一下，包括我自己。 taylor 依然是电吉他为主， 它每首歌的音色都有一点点不一样， 电吉他的空间感巨大，要偏摇滚了。这个歌 一个属鸡和弦 哦， 我唱鸡皮疙瘩起来了。 这首歌让我其实想到了 play 乐队的这种感觉， 又加了一个类似和声一样的东西。 这首歌的地鼓做的不是特别重，但是它的劲一点都不弱，你看这个电吉他，感觉离你很远的一个听感哦。 这个地鼓和贝斯咬合的特别沉， 这首歌的地鼓跟上一首歌地鼓就完全两个风格。 有这个音效，加了一个 filter， 它上方一直有一个音效在那飘着。 蔡徐坤用的这些音色在华语 当今的日团里边几乎别人不会用，我觉得他已经领先内娱的这些歌手很多个档次。 这个声音做的特别有亲密度， 这张专辑质量非常非常高，而且他的理念包括一些设计细节非常非常多的。首先他的歌我觉得从制作上来讲，他的音色、 和弦，包括对于效果器之间的运用，这些东西他用的都不是很常规的东西，所以我觉得大家可能第一次在听的时候，可能会 没有太听习惯的话，可能会觉得这首歌，这张专辑里面的歌曲都非常怪，感觉他的旋律都奇奇怪怪的，没有太延续之前的惯性。因为现在很多华语的歌曲，他其实还是在 四五三六一些常规的合成进行上去创作的。但蔡徐坤不是，他运用了很多的，包括一些爵士合唱里边的一些套路，把它融入的非常好，包括他的一些音色，比如说你基本上我印象中每一首歌都会有电吉他，而且最少是两把不同的电吉他，他负责的这个音色的感觉是不一样的。他他每一首歌的鼓 我听起来应该都是真人去打的，要不然不会有那么多的细节还有质感。我是觉得蔡徐坤他会在他的专辑里边比别人多做一个，比如说用电吉他这些效果器这些鼓， 只要是从业者都知道这些东西，但是比如说可能大多数人就用的是很常规的做法，但他会在比别人再多做一步。这个我觉得就是他不一样的一个地方，他做的比别人有那么一点点的不同，他的区别就会凸显出来跟别人的不一样，我觉得这个就是好的地方，而不说大家都这么用，他也这么用，这样的话就没有任何的创意和新意。 其实对我冲击力最大的还是对于歌曲不同段落之间的一个衔接，包括效果器之间的一个变化，他的这些运用包括一些连接，在国内几乎很少听得到这张专辑呢？如何对于一个从业者来讲是值得去研究的一个东西，不管是从音色的搭配也好， 像我现在运用也好，是很有研究意义的。你能够学到很多的东西，对于听众朋友也是一个试听盛宴吧。他后边肯定会出一些 mv， 等到出 mv 的 时候，我们可以再来看一下 mv 的 一些视觉上的东西。好，这张专辑就到这里，大家在这张专辑里面最喜欢的是哪首歌，可以在下面打出来，我们一起来讨论一下，顺便学习点音乐制作，拜拜。

哈喽，大家好，今天咱们要聊的是蔡徐坤新专辑 q n。 这张专辑爆火的背后可不只是粉丝打头那么简单，你最近有没有刷到相关的消息？ 那可不嘛，我身边好多不关注流量明星的朋友都在说这张专辑不错，之前我还以为只是粉丝在吹，结果听了几首，确实有点东西。 是啊，我最开始也是抱着好奇心去听的，结果一发不可收拾。这张专辑能爆，首先就是音乐品质真的到位了，你知道吗？里面融合了十一种曲风，还有美国乐队 free nationals 的 合作，这种东西方音乐的结合在华语乐坛里真的不多见。 对，我也注意到了，像 dead man 那 种复古灵魂乐的感觉，还有 donco 的 梦泡风格，完全打破了我对蔡徐坤之前的印象。听说这张专辑做了两年， 没错，两年时间打磨，从数十首 demo 里选曲目，还用上了黑胶母带处理，甚至 what a day 是 one take 现场录制的，就是为了保留那种即兴的质感。 阅评人五百五折，说他构建了沉浸式听觉趣事，豆瓣评分七点一，被称为流量艺人转型的标杆。这些评价可不是凭空来的，除了音乐，视觉方面也下了血本吧。我看到 coder 的 mv， 冰岛拍的，那种末日美学的感觉真的像电影一样。 对，那个 mv 拍了三天三夜，废土战损造型，加上胶片画幅，直接把内鱼 mv 的 天花板拉高了。还有专辑封面的冰雪坑字，呼应破冰重生的主题，视觉上的统一性做的特别好，但那个预告电影感的话题阅读量就破亿了，这影响力可不是盖的， 销量也离谱， qq 音乐十五分钟就卖了两千五百万，九十分钟全平台三千万。限购时代还能有这成绩，粉丝运营肯定有一套。 没错，粉丝这边用了福袋购买法应对平台的限购单用户最高买了两千零六十八张。 海外预热直播的时候印尼服务器都崩了，全球粉丝还同步换了头像，这种凝聚力真的很强。而且不光是粉丝买，路人的购买比例也占到了四成，这才是最恐怖的地方。说到路人，我看到好多以前黑他的人这次都转粉了。之前的篮球梗那么火，他是怎么化解的？ 他的应对方式真的很聪明， b 站专访里主动提篮球梗，弹幕都刷格局，打开那个视频播放量超一千四百八十八万。还有在公益活动里被孩子喊鸡哥，他也坦然互动，没有尴尬，反而让大家觉得他心态特别好。 我觉得最关键的还是作品说话。以前大家对他的印象停留在鬼畜视频里，但这次 dadman 被格莱美官网推荐， billboard 评价他是东方唱作人的先锋实验这些专业认可才是黑转粉的核心原因。 对，有个前黑粉说循环戴德曼之后彻底改观了。还有 b 站评论里好多人说现场唱成这样录转粉了。这种从恶搞对象到音乐人的转型真的是教科书级别的。 除了音乐本身，创作幕后的故事也很感人吧。听说他为了录镜像的怒音反复录了一百二十七遍，冰岛拍摄的时候连熬七十二小时调整分镜。 没错，他深度参与了词曲创作，团队里还有格莱美获奖工程师 donald， 混音师，还操刀过 bruno mars 的 专辑，这种国际化的配置，加上他自己的较真，才做出了这么高质量的专辑。 海外成绩也亮眼，澳大利亚 itunes 专辑榜第九，印尼直播服务器崩了，外媒说他改写了东南亚影响力规则，这文化输出的能力真的厉害。 而且这张专辑带来的行业影响也不小，国内主流唱片公司都启动了专辑电影化计划，某头部平台还设了一亿的音乐影像基金，以前粉丝都是数据打头，现在变成了作品共创粉丝自发成立音乐解析小组，产出了五十多万字的专业乐评。 粉丝运营也很创新，福袋购买法带动实体周边涨了百分之三百， nft 数字黑胶四十八小时授信，还有全球十二城的快闪展览，日军五千人观展，这种从消费到共创的转变，真的是粉丝经济的转型。 数据对比更明显，付费转化率百分之三十八点七，是行业平均的三倍多，非粉丝购买占比百分之四十二，海外收入占比百分之二十九，这些数据都远超行业平均。专业月评引用率每周六十七次，是行业平均的四倍多，可见专业圈对这张专辑的认可。 还有那些未公开的创作细节，比如东靠的灵感来自深夜被私生电话骚扰，副歌保留了呼吸声， paranoia 采用了他的心跳声当节拍，这些细节真的很打动人。 没错，专辑的排序也是按照破冰挣扎重生的三幕剧结构来的，首尾曲 dead man 和 back in time 形成镜像呼应，这种蓄势性的专辑现在真的很少讲， 跨界合作也做的不错。和 givenchy 联名的服饰系列，和 ucca 的 声音装置展，还有 vr 游戏，这些都把音乐的体验延伸到了其他领域。 还有公益方面，他发起的向阳计划，投入两百万做网爆受害者心理援助，三个月服务了三千多人次。和中国传媒大学开的偶像与公众形象课程，分享应对网络争议的经验，这些都体现了他的社会责任感。 国际媒体的评价也很高， billboard 说他打破了文化壁垒， nme 说他重新定义了全球流行，滚石杂志说他完成了教科书籍的形象重塑。这些评价可不是随便给的。 最让我惊讶的是，这张专辑还进入了专业院校的教材，布鲁克里音乐学院把 dead man 纳入流行音乐制作教材，中央音乐学院还请他当大师课讲师，这说明他的音乐已经得到了专业领域的认可。 是啊，以前大家觉得流量明星就是靠脸吃饭，现在蔡徐坤用作品证明了流量也可以转化为实力，从基尼太美到格莱美官网推荐，这种转变真的很励志。 而且这张专辑带来的社会影响也很深远，比如小黑子群体变成了小黑堡，从恶搞到欣赏，体现了互联网时代公众认知的流动性。还有多所音乐学院把 dead man 纳入案例库，探讨争议 ip 的 艺术转化。 我觉得最关键的是，这张专辑让大家看到了华语流行音乐的可能性，原来流量艺人也能做出有深度有品质的作品，而且还能走向国际。 没错，这张专辑不只是蔡徐坤个人的转型，更是华语乐坛的一个信号，以后的音乐市场拼的不再是流量，而是真正的作品实力，相信这会带动更多艺人专注于音乐本身，让华语乐坛变得更好。 对，希望以后能有更多像 q n 这样的专辑出现，让我们听到更多优质的华语音乐。好了，今天咱们就聊到这，如果你也听了这张专辑，欢迎在评论区分享你的感受，咱们下期再见。

爱坤们，你们听说蔡徐坤的新专辑了吗？我直接一个暴风推荐新歌 mv 预告才出来十二秒，我是真的被彻底的拿捏住了画面高级镜头一路向前推，配上那段背景音，每一帧都能当壁纸啊！这个审美，这个质感，妥妥的是昆式美学，简直就是来拯救耳朵和眼睛的！ 整张专辑呢，还用他的本名坤来命名，走心程度满分！但是呢，惊喜在后面啊！刚刚收到风声蔡徐坤二零二六年个人巡演 悄悄的筹备起来了，时间大概定在五月，据说首战可能在广州，也有消息说在上海，之后一路北上北京、成都、香港呢，也都在计划当中，别慌，激动啊，赶紧点我的主页，加入我的粉丝群，蹲第一手消息，我已经准备好抢票了你们！