蔡徐坤专辑永久的吗

相信大家都知道了，二月六日零点，也就是二月五日二十四点，蔡徐坤新专辑 kuv 上线吧，那么今天就来讲讲这张专辑的重要性以及怎么购买。 kuv 是 蔡徐坤即将发行的第二张专辑，对身为歌手和音乐制作人的他来说，这张专辑的销量直接能体现他的行业价值， 销量越高，他做的音乐也就能被更多的人听到，同时对于巡回演唱会的招商等也是有好处的。简单来说，在此之后的演唱会、音乐节、线下活动、品牌代言都是基于这张专辑的成绩。一句话总结，想见面就多多买这张专辑。接下来回答第二个大问题， 怎么购买？主要平台是 qq 音乐，这个时候有人要问了，我平时用酷狗音乐等听歌没有 qq 音乐怎么办？只要在手机里的应用市场商店、苹果手机在 app store 里下载安装就好了，这并不是什么很为难人的事。进入 qq 音乐搜索，蔡徐坤从他的个人主页进去找到 ko n 这张专辑，直接购买， 每号每张封面上限十张，多预算的可以在额外购买福袋。专辑界面下拉找到福袋，点击我要包福袋，自定义输入福袋分数，每个封面每次购买上限两百份，不限次数。暂时不确定新专辑是否参与福袋活动。专辑购买界面的右下角有一个礼品卡，每 每号每张封面上线十张，但需要被赠送方领取才进入销量。优先使用前两种方法，多号多预算的可切换账号，并重复前三步骤。发现专辑的第一时间购买首日的成绩非常重要，会被单独做成绩单，越快越多越好。专辑价格参考迷的二十六元一张，计算好自己的预算能买多少张。苹果充值乐币购买， 安卓直接购买，只能使用微信支付，不用强调自己是什么身份，大家都是粉丝，尽力而为，在自己能力范围内能多买一张位好音乐，买单很值得，平时可以多去各平台薅点羊毛， 积少成多，做不到和愿不愿意去做是两码事。可能确实有很多人都很样，还没有赚钱的能力，但是存钱的能力是不是可以有？如果一天存一块钱， 一个月是不是可以存下一张专辑的钱呢？更何况在去年生日会的时候，他就说已经做好了专辑，生日愿望就是专辑大卖，从那个时候到现在，过去快半年了，一张专辑的钱都没存到吗？是不是要反省一下呢？那么再重点强调一下，二月六日零点，二月五日二十四点，也就是我们五号晚上就要准备好购买专辑了，平台是 qq 音乐， 别跑错地方了。一共有三种方式，建议按顺序来，一定要从蔡徐坤主页进去，买成别人的可就亏了。全体复读三遍，牢记于心！

瑞平蔡徐坤新专辑究竟是怎样的一张专辑上线不到两点五小时，销量直接突破百万，七首歌同时霸榜收听榜前十，为了带给大家完整的作品解析，同时尊重艺人的辛苦创作，本人也是分期二点五期巨资贷款拿下了这张专辑。话不多说，咱们直接开始 ok。 主歌部分，坤哥采用的是低喉位加胸声的唱法，声音听着很沉很冷，就非常有代入感，感觉一下子就把我拽进了冰雪世界。但是冷嗓并非是没有感情，而是等待进入副歌爆发的递进。 ok 到了副歌，在如此高音上还保持着胸腔共鸣，声音一点也不飘来的非常实在，就像是在冰原上发泄自己被压抑的情绪，偶尔加上的哭腔，我觉得都是在控诉他自己的亲身经历的痛，副歌的表达更多的是对痛的一种发泄。 最后我们来解析一下 mv 中的一些隐喻画面，这首歌 mv 远赴冰岛进行了实景拍摄，就是要拍出那种真实的孤独感。 贯穿 mv 的 核心角色就是雪人，雪人代表的就是爱坤，坤哥给雪人提供了生命零件，而雪人在守护坤哥的路上也干掉了追兵，这里表达的就是坤哥和爱坤的相互奔赴。钓鱼钓出断臂，这个画面也是神来之笔， 钓的哪是鱼啊，就是内鱼，这里有特色，钓出的就是他被消耗的自我，真的是荒诞感拉满。最后总结扣的这首作品内核就是在用绝望讲希望，说白了就是无论现实如何冰冷，坤哥也可以抓住温暖， 在音乐这条路上一直坚守，这是他和粉丝的双向吩咐，也是对音乐纯粹的热爱。综合评分给到二点五分。

他所有的乐器音色都非常的冰冷潮湿，但是质感又让我觉得他很贵。 坤哥这张专辑满分十分，我可以给到九分，为什么要扣一分？因为欣赏起来确实要那么一点点的门槛，不是那么的大众化。 ok 家们叫我们的蔡徐坤，新专主打 caller， 那前两天正好有点事，所以没第一时间安排，那我们就先聊单曲，再讲一下整个专辑的听后感。可能很多博主都已经全专讲过了，但是放心，我一定会给你们带来不一样的惊喜。一起欣赏一下 美式复古，而且鼓组的质感不错。 这个点烟帅 复格了这些 墙，或者说氛围有点歌特摇滚，或者是库朋克那种味， 有点那种荒岛求生的感觉， 断臂求身。 他所有的乐器音色都非常的冰冷潮湿，但是质感又让我觉得他很贵， 让我想到那个游戏叫什么呢？死亡搁浅， 空间的塑造真的是非常棒， 我差点以 为是一个 open 式的结尾。 它的旋律其实是有点这种另类 m b 的感觉，但是它整个曲风或者就是说编曲思路是那种歌特摇滚，或者就是说带一些美式复古，就比如说它鼓足的质感， 你就看这个鼓足， 我找两个词啊，这是低谷，这是军鼓，特别是蔡徐坤这首，他军鼓的那个痛非常低，就很 rachel 啊，复古的质感不是这种现代的感觉。 然后这吉他部分，他副歌既有发姿过彩那种毛躁感，撕裂感，他也有冰冷的感觉啊。歌特摇官最具代表的音色，合唱效果器。 他下面铺底的部分是一个真真真真，还有个哗一个大的分解，上面是一个加了合唱效果器的 solo， 吉他的部分其实从空间到频率都已经占满了，再加上混响和 dele 啊，包裹感非常的强，所以我们听到副歌才会觉得说沉静感 ok 啊，氛围感是 ok 的。其实像扣得这种曲风的歌，以前大家肯定是听过的，只不过那时候不太会在意到，稍微举点例子， 注意他这些冰冷的感觉。无论吉他还是其他乐器， 交警记录也是同类型啊。 the q 可以说是种哥特摇滚的祖师爷吧， 然后这旋律写作说实话有记忆点，但不是说那种口水歌的记忆点。如果他副歌是一种什么迎合短视频那种口水写法，那我觉得就没什么意思， 不光这首歌没有他整张专辑都找不到啊。坤哥已经不是那种什么偶像明星了，他现在是一个独立艺术家，到了副歌，他的主人身其实更多的是贴合整体的氛围，融入到编曲里面，当做一个乐器去使用。你看 拉到后面人是拉的非常远啊，提供一个氛围啊，不需要那种写口水歌，顶到前面的，没什么意思， 就我们说点专辑的听后感，坤哥这张专辑满分十分，我可以给到九分，为什么扣一分？因为欣赏起来确实要那么一点点的门槛，不是那么的大众化。但反而我觉得这是他的特色，是他的优点。他不需要搞那种口水歌讨好大家耳朵，讨好短视频的算法，他只需要把自己的独立艺术家这种风格给立住。 这张专辑的 amr 团队真的很厉害， amr 的全称是 artist and raptor， 我好像第一次跟你们提这个什么编曲混音，在音乐制作这个工业体系里面是芝麻绿豆大的一环。一张专辑的成败其实 amr 决定了大部分， 在华语乐坛只有最顶级的艺人才能用到 air 拿，但是在华语乐坛以外的任何乐坛，他们是最重要的一个部门。这 这个部门决定了一张专辑大致是什么风向啊？在曲库里面选些什么歌，还是重新搜一些什么歌？每首歌该做什么样的风格？是复古？是现代？是用原声乐器还是用电子乐器？一张专辑大概要申请多少预算以及后续的推广，是个非常综合的部门。 如果说我们的什么阅兵解析是事后诸葛亮，那人家就是事先诸葛亮，他们的权利非常大，但是也承担了最大的风险。 那回到坤哥这张专辑啊，每首歌听完我最大感触是什么？这张专辑他真的很贵，但是骨子里面能看出来他真的很有野心， 能听到这威肯那种迷幻的感觉，也有 pose 的魔动，那种混搭的味，甚至还有一点 redo high 冰冷的感觉。编曲里面所有乐器的质感，好的乐手，好的录音设备啊，这些都是花了大价钱的，一听就能听出来。平常我是听一些 什么下沉，是唱 dj 歌的人，我听到这样专辑我照样能听得明白，我就感受歌曲带来这种氛围感就 ok 了，你闭上眼睛想到什么就是什么，对吧？他可以挖掘的东西其实非常多，但是坤哥用最简单的形式，把流行音乐最传统最复古的那种味道体现出来的， 可能他专辑里面我比较喜欢的是这三个。呃，除开已经发布过的歌， 这首跟下一首都是让我想到火星哥跟 anderson park six sonic， 就是给我留个门那种感觉，你们自己感受一下，无论是合成器还是电声乐器都是那种复古的质感，非常好听。 鸡皮疙瘩起了。这个唱的无论是大街离掉和弦的设计，还是就是偏 gospel 唱诗班的这些加入 顶级的享受，然后就主打歌扣的。说实话他这张专辑个人特色或者艺术家这种标签立的非常好，还是得感叹一下他这个 amr 团队真的很厉害。 还有就工业水准非常高啊，无论我们平常听什么样的歌，都可以去欣赏一下他这张专辑。可以就当拓宽一下自己的视野吗？也没什么不好，对吧？好，那今天的 reaction 就到这，那过年期间可能更新也会稍微少一点，之前欠大家的歌也会带着谱。那就下期再见。散会。

我感觉，我，我感觉很多人都不知道专辑已经发了。

在过去的大半年，蔡徐坤精品单曲接二连三，如今更完整、更宏大的新专辑坤来了。 this is corin， i'm here to talk about my new music let's go。 好 的音乐用不过量。大家好，这里是五百五折。 从去年五月的 demi 开始，蔡徐坤就呈现出截然不同的崭新面貌，以极致的爱为主题，展现出音乐创作演绎的先锋性和突破性。 到 jessie 再一次与灵魂乐深度交融，构建出既梦幻又现实的音乐意境。还有 what a day 瞬间穿越回老电影里的黄金年代。但真正走进昆这张同名专辑，你会发现它不是几首好歌的集合，而是一整套声音人格的搭建。 如果说二零二一年的首张专辑迷更像是一次阶段性展示，那坤已经是自我定义。作为首张同名英文专辑，他承载的意义不言而喻，勾勒出一个更明确、更立体的音乐人形象审美更聚焦表达，更克制，细节更敢放大。 这种质感的飞跃，首先体现在他敢于打破主流市场的常规。比如 don't cow， 他 在歌曲末尾奢侈地流出长达一分半钟的器乐演奏，你会发现他的唱腔变得极微松弛， 与灵动的器乐演奏形成奇妙呼应。他没有刻意炫技，却能从每一个转音、每一次气息的切换里，感受到他对旋律的绝对掌控，这份松弛正是他音乐人格愈发成熟的最好证明。 再比如 wash away， 很多人听完现场就已经被击中了啊，但因缘版更值得反复听，有着比现场更丰富、更耐人寻味的细节， 尤其是第三分钟后的处理，简直是神来之笔，声音近乎隐去，编曲却利用渐弱的声响制造出一种不断下沉的逆水感。这种留白式的编曲手法，精准的模拟了情绪被抄袭一点点波动，最终彻底冲刷的心理过程。 到了主打歌 coder 是 他音乐人格最鲜明的一次爆发， 冷烈空旷的编曲的铺垫，营造出一种极致的抒理感，仿佛置身于无人冰川。而蔡徐坤的唱腔却极 具穿透力，没有刻意的煽情，却能将孤独与坚韧、寒冷与希望交织。每一个咬字都带着力量，每一段高音都收放自如，用声音传递出穿越困境的勇气。 整个 mv 也是相当大气，不仅前往冰岛拍摄，在故事和风格上像是冰雪版的火星救援，以蔡徐坤和机器人的故事贯穿其中，跟 d 版的西部故事形成了鲜明的对比。 在压轴的服务里，他没有急于铺陈旋律，反而用舒缓的节奏铺垫出余韵悠长的氛围。蔡徐坤坦诚展现出情感里笨拙又坚定的模样，这份余不是怯懦，而是对音乐、对热爱最纯粹的执着， 更是他音乐人格魅力的再度升级。 整张坤，你能清晰地听见他不同唱腔的字，如切换气声、假声、撕裂音、低语式吟唱， 每一种都不是为了展示技巧，而是服务于情绪的精准表达。更重要的是，这张专辑的编曲极其考究， 复古的律动被拆解重组，电子元素与真实乐器交织，留白处有呼吸，密集处有层次，每一首歌都像一部微型电影，有启程转合，有光影明暗。放到主流语境里，坤的一些做法或许会与短平快的节奏背道而驰。 在追求三秒抓耳的短视频时代，坤却在做长篇续制，他不迎合、不妥协，将真实彻底的自己交还给音乐本身。这张同名专辑是蔡徐坤的自我破壁，也是他音乐之路的新起点。

这张专辑是我的故事，我将最真实的自己呈现在你们面前。希望这张专辑中也有属于你自己的故事。

在之前我就听过一次的，就在前天晚上发生了一件特别特别特别绝对不可思议的事，是什么？我这一周最最最重要的时刻就在我面前刷刷刷的闪过，我才知道原来是蔡徐坤的新专辑发布啦，快来听哦！

我感觉，我，我感觉很多人都不知道专辑已经发了。老大，你不知道你的专辑在发行一个半小时就卖了一百万吗？